Johnny Hartman - Johnny Hartman

Johnny Hartman
Piosenkarz jazzowy Johnny Hartman w Village Jazz Lounge w Walt Disney World
Piosenkarz jazzowy Johnny Hartman w Village Jazz Lounge w Walt Disney World
Informacje ogólne
Imię urodzenia John Maurice Hartman
Urodzić się ( 1923-07-03 )3 lipca 1923
Houma, Luizjana
Zmarł 15 września 1983 (1983-09-15)(w wieku 60 lat)
Gatunki Jazz
Zawód (y) Piosenkarz
Instrumenty Wokal, fortepian
lata aktywności 1946-1983
Etykiety RCA Victor , Betlejem , Impuls! , ABC , Percepcja , Blue Note , Savoy
Akty powiązane John Coltrane , Dizzy Gillespie , Earl Hines

John Maurice Hartman (3 lipca 1923 – 15 września 1983) był amerykańskim wokalistą jazzowym, który specjalizował się w balladach . Śpiewał i nagrywał z big bandami Earla Hinesa i Dizzy'ego Gillespiego oraz z Errollem Garnerem . Najlepiej zapamiętany ze współpracy w 1963 roku z saksofonistą Johnem Coltrane'em , Johnem Coltrane'em i Johnnym Hartmanem , albumem przełomowym zarówno dla niego, jak i dla Coltrane'a.

Biografia

Urodzony w Luizjanie i wychowany w Chicago Hartman zaczął śpiewać i grać na pianinie w wieku ośmiu lat. Uczęszczał do Liceum DuSable, studiując muzykę pod kierunkiem Waltera Dyetta, zanim otrzymał stypendium w Chicago Musical College . Śpiewał jako szeregowiec w Wojskowych Służbach Specjalnych podczas II wojny światowej , ale jego pierwsza przerwa zawodowa nastąpiła we wrześniu 1946 , kiedy wygrał konkurs śpiewu w Apollo Theater , co dało mu tygodniowy kontrakt z Earlem Hinesem , który trwał rok . . Jego pierwsze nagrania odbyły się w tym czasie z Marl Young, chociaż to jego współpraca z Hines dała mu zauważalną ekspozycję. Po rozpadzie orkiestry Hines, Dizzy Gillespie zaprosił go do swojego big bandu na ośmiotygodniową trasę koncertową po Kalifornii w 1948 roku. Po opuszczeniu Gillespie Hartman przez krótki czas pracował z pianistą Errollem Garnerem, zanim zaczął solowo na początku 1950 roku.

Po nagraniu kilku singli z różnymi orkiestrami, Hartman ostatecznie dokonał przełomu w 1955 roku, wydając swój pierwszy solowy album, Songs from the Heart , dla Bethlehem Records z kwartetem prowadzonym przez trębacza Howarda McGhee . Album ukazywał romantyczny i delikatny styl śpiewania ballad Hartmana. Choć czułe ballady były jego chlebem powszednim, potrafił też huśtać się. Przy kolejnym albumie All Of Me: The Debonair Mr. Hartman , również dla Bethlehem, współpracował z orkiestrą Erniego Wilkinsa i Frankiem Hunter Strings. Większość utworów na albumie to ballady z kilkoma przyspieszonymi numerami, w tym utwór tytułowy i utwór „Birth Of The Blues”.

Wydając dwa kolejne albumy z małymi, niezależnymi wytwórniami, Hartman otrzymał w 1963 r. ofertę, która odmieniła karierę, by nagrywać z Johnem Coltrane'em. Album z tej sesji John Coltrane i Johnny Hartman jest powszechnie uważany za najlepsze dzieło Hartmana. To także jedyny album Coltrane'a z wokalistką. Jego popularność sprawiła, że ​​Hartman nagrał cztery kolejne albumy z Impulse! oraz jej macierzystą wytwórnię ABC , wszystkie wyprodukowane przez Boba Thiele , producenta Coltrane'a w Impulse. Hartman miał wątpliwości, kiedy na prośbę Coltrane'a Thiele poprosił go o współpracę z Coltrane'em. „Nie wiedziałem, czy John mógłby grać takie rzeczy, jakie ja robiłem” – powiedział pisarzowi Frankowi Kofsky'emu dekadę później. „Więc na początku byłem trochę niechętny. John pracował w Birdland i poprosił mnie, żebym tam przyjechał, a kiedy usłyszałem, jak gra ballady tak, jak to robił, powiedziałem: „Hej…, piękna”. Więc tak się zebraliśmy." Po zamknięciu klubu Hartman, Coltrane i jego pianista McCoy Tyner wspólnie nadgrali kilka piosenek. Jakiś czas po pierwszych nagraniach Coltrane wrócił do studia, aby wypełnić kilka partii solowych. Mit dodatkowych utworów czy alternatywnych ujęć zyskał na wiarygodności, gdy Impulse wydało wczesne tłoczenie albumu bez dodatków Coltrane'a. Szybko zastąpili ten album gotowymi wersjami, ale niektórzy, słysząc oba tłoczenia i zauważając miejscami więcej saksofonu, zakładali, że słyszą zupełnie inne duble, a nie te same z dodanymi utworami.

Coltrane bardzo opowiedział się wtedy za nagraniem trzeciego albumu z balladami i specjalnie poszukał Hartmana. Później w rozmowie z Frankiem Kofskim powiedział:

„Po prostu coś w nim poczułem, nie wiem, co to było. Podoba mi się jego brzmienie, myślałem, że jest coś, co muszę usłyszeć, więc spojrzałem na niego i nagrałem ten album.

W połowie lat 60. popularne gusta obejmowały rock and rolla, a styl Hartmana był znacznie mniej komercyjny. Ponieważ lata 70. były trudnymi czasami dla śpiewaków pracujących z amerykańskim śpiewnikiem , Hartman zwrócił się do grania w barach koktajlowych w Nowym Jorku i Chicago. Zrobił program telewizyjny w Australii i nagrał kilka albumów w Japonii, w tym hołd dla Coltrane'a po śmierci saksofonisty w 1967 roku.

Nagrywając z małymi, niezależnymi wytwórniami, takimi jak Perception i Musicor , Hartman produkował muzykę o mieszanej jakości, starając się być postrzeganym jako bardziej wszechstronny wokalista. Mówiąc o swoim podejściu do interpretacji piosenki, powiedział: „Cóż, dla mnie tekst to opowieść, prawie jak rozmowa, opowiadanie komuś historii, staraj się, aby była wiarygodna”. Kiedy wrócił do formatu jazzowego combo swoich wcześniejszych albumów, Hartman nagrał Once in Every Life dla wytwórni Bee Hive , za co w 1981 roku otrzymał nominację do nagrody Grammy dla najlepszego męskiego wokalisty jazzowego. materiał This One's for Tedi , hołd dla jego żony Theodory.

Hartman nagrał nowe utwory dla Grenadilla Records w ich jazzowej wytwórni Grapevine. Były to taneczne utwory „ Beyond the Sea ” i „ Caravan ”, przy czym ten ostatni również miał rozszerzoną, sześciominutową wersję.

Na początku lat 80. Hartman dał kilka występów na festiwalach jazzowych oraz dla telewizji i radia, zanim w wieku sześćdziesięciu lat zachorował na raka płuc. Ponad dziesięć lat po jego śmierci Clint Eastwood wykonał cztery piosenki z niedostępnego wówczas albumu Once in Every Life dla sennych, romantycznych scen w The Bridges of Madison County (1995).

Biografia The Last Balladeer: The Johnny Hartman Story autorstwa dr Gregga Akkermana została opublikowana w czerwcu 2012 roku przez Scarecrow Press w ramach serii „Studies in Jazz”.

25 czerwca 2019 r. The New York Times Magazine umieścił go wśród setek artystów, których materiał został podobno zniszczony podczas pożaru Universalu w 2008 roku .

Memoriał

W 1984 roku Rada Miasta Nowy Jork wyznaczyła obszar utworzony przez Amsterdam Avenue , Hamilton Place i West 143rd Street w dzielnicy Hamilton Heights na Manhattanie jako Johnny Hartman Plaza.

Dyskografia

Dyskografia Johnny'ego Hartmana Noala Cohena - https://attictoys.com/johnny-hartman-discography/

Bibliografia

Zewnętrzne linki