Joey DeFrancesco -Joey DeFrancesco
Joey DeFrancesco | |
|---|---|
 | |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
10 kwietnia 1971 Springfield, Pensylwania , USA |
| Zmarł | 25 sierpnia 2022 (w wieku 51) |
| Gatunki | Jazz , bebop |
| Zawód (y) | Muzyk |
| Instrument(y) | Organy Hammonda , fortepian, instrumenty klawiszowe, trąbka, saksofon tenorowy |
| lata aktywności | 1988-2022 |
| Etykiety | Blue Note , Columbia , Concord , Mack Avenue , Highnote , Muza , Prestiż |
| Stronie internetowej | joeydefrancesco.com |
Joey DeFrancesco (10 kwietnia 1971 – 25 sierpnia 2022) był amerykańskim organistą jazzowym , trębaczem, saksofonistą i okazjonalnym wokalistą. Wydał ponad 30 albumów pod własnym nazwiskiem i intensywnie nagrywał jako sideman z takimi czołowymi wykonawcami jazzowymi, jak trębacz Miles Davis , saksofonista Houston Person i gitarzysta John McLaughlin . DeFrancesco podpisał swój pierwszy kontrakt płytowy w wieku 16 lat i przez lata nagrywał i koncertował na arenie międzynarodowej z Davidem Sanbornem , Arturo Sandovalem , Larrym Coryellem , Frankiem Wessem , Bennym Golsonem , Jamesem Moodym, Steve Gadd , Danny Gatton , Elvin Jones , Jimmy Cobb , George Benson , Pat Martino , Tony Monaco , John Scofield , Lee Ritenour , Joe Lovano . Siegel , Diana Krall , Jimmy Smith i Van Morrison .
Wczesne życie i edukacja
DeFrancesco urodził się w Springfield w Pensylwanii 10 kwietnia 1971 roku. Urodził się w muzycznej rodzinie, która składała się z trzech pokoleń muzyków jazzowych. Został nazwany na cześć swojego dziadka Josepha DeFrancesco, muzyka jazzowego, który grał na saksofonie i klarnecie. Jego ojciec, „Papa” John DeFrancesco , był organistą, który grał w całym kraju i otrzymał w 2013 roku Oklahoma Jazz Hall of Fame 's Living Legend Award. DeFrancesco zaczął grać na organach w wieku 4 lat i grał piosenki Jimmy'ego Smitha dosłownie kiedy miał 5 lat. Jego ojciec John zaczął zabierać go na koncerty w wieku 5 lat, pozwalając mu siedzieć na planie. W wieku 10 lat DeFrancesco dołączył do zespołu w Filadelfii, w skład którego wchodzili muzycy jazzowi Hank Mobley i Philly Joe Jones . Był uważany za stały element lokalnych klubów jazzowych, otwierając występy dla Wyntona Marsalisa i BB Kinga .
DeFrancesco uczęszczał do Wyższej Szkoły Sztuk Pięknych w Filadelfii . Tam studiował muzykę ze specjalnością fortepian i organy. W latach licealnych zdobył wiele nagród, w tym Philadelphia Jazz Society McCoy Tyner Scholarship. Był finalistą I Międzynarodowego Konkursu Pianistyki Jazzowej im. Theloniousa Monka .
Kariera
Nagranie
DeFrancesco miał 16 lat, kiedy podpisał ekskluzywny kontrakt nagraniowy z Columbia Records . W następnym roku wydał swoją pierwszą płytę, zatytułowaną All of Me . Jego występ w All of Me został uznany za pomoc w przywróceniu organów do muzyki jazzowej w latach 80-tych. W tym samym roku DeFrancesco dołączył do Milesa Davisa i jego zespołu podczas pięciotygodniowej trasy koncertowej po Europie. Następnie grał na klawiszach w albumie Davisa Amandla , który w 1989 roku osiągnął pierwsze miejsce na liście albumów współczesnego jazzu. DeFrancesco zaczął grać na trąbce mniej więcej w tym samym czasie, inspirowany brzmieniem Davisa. DeFrancesco został pierwotnie zauważony przez Davisa podczas występu w programie telewizyjnym Time Out . Występował na planie razem z kolegą z klasy z liceum, Christianem McBride , kiedy Davis zapytał prowadzącego program „jak się nazywa twój organista”, odnosząc się do DeFrancesco. Umowa nagraniowa DeFrancesco z Columbią obejmowała wydanie 5 albumów. Oprócz All of Me wydał Where Were You w 1990, Part III w 1991, Reboppin w 1992 i Live at the 5 Spot w 1993.
Turystyka
DeFrancesco zaczął koncertować z własnym kwartetem w wieku 18 lat. Na początku lat 90. rozpoczął współpracę z Johnem McLaughlinem , byłym gitarzystą Milesa Davisa i liderem Mahavishnu Orchestra . W wieku 22 lat został założycielem grupy The Free Spirits , wraz z McLaughlinem i perkusistą Dennisem Chambersem . Koncertował z grupą przez 4 lata i był częścią kilku nagrań, w tym albumów Tokyo Live i After the Rain . DeFrancesco grał również na trąbce na poprzednim albumie.
W 1999 roku DeFrancesco nagrał swój album Incredible! Na żywo na Festiwalu Jazzowym w San Francisco . Album zawierał występ jego idola Jimmy'ego Smitha , który dołączył do DeFrancesco na dwie piosenki. W 2004 roku DeFrancesco nagrało Legacy , kolejny album, na którym pojawił się Jimmy Smith. Album był ostatnim nagraniem Smitha; zmarł w tym samym roku.
DeFrancesco był nominowany do nagrody Grammy w 2004 roku za płytę Zakochać się ponownie . Kariera DeFrancesco zmieniła się nieznacznie w 2009 roku wraz z filmem Moonlight Serenade z Amy Adams i Alekiem Newmanem w rolach głównych . Zagrał w filmie rolę „Franka D”, a także został uznany za kompozytora i producenta filmu. DeFrancesco został nominowany do kolejnej nagrody Grammy w 2011 roku za Najlepszy Album Współczesnego Jazzu za Never Can Say Goodbye: The Music of Michael Jackson . Nagranie zostało wydane w 2010 roku jako hołd dla Michaela Jacksona . Niektóre inne albumy będące hołdem dla DeFrancesco obejmują hołd dla Franka Sinatry zatytułowany „Joey DeFrancesco gra Sinatra po swojemu” oraz hołd dla Jimmy'ego Smitha . DeFrancesco również skończył 40 lat w 2011 roku, świętując wydając 40 , jego 29. nagranie, które odniosło sukces zarówno na listach przebojów jazzowych w kraju, jak iw Europie.
Styl muzyczny
Styl muzyczny DeFrancesco był określany jako swingujące brzmienie Philly, które „upiększył własną okrucieństwem i improwizacją”. Grał ponad 200 nocy w roku w ciągu swojej kariery, co zostało przerwane od 2013 roku. Otrzymał liczne wyróżnienia za swoje występy, w tym został uznany przez JazzTimes za najlepszego gracza B3 na świecie . New York Times opisał DeFrancesco jako „głęboko autorytatywnego muzyka, mistrza rytmicznej kieszeni i zwyczaju tupania linii basu pod akordami i riffami”. Chicago Tribune pochwalił muzykalność DeFrancesco, stwierdzając, że „zdominował instrument i pole jak nikt z jego pokolenia”. DeFrancesco był również zaangażowany w rozwój instrumentów muzycznych, w szczególności projekty produktów i rekomendacje związane z postępem technologicznym w dziedzinie klawiatur cyfrowych i organów elektronicznych zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i na arenie międzynarodowej.
Pan DeFrancesco jest niezwykle autorytatywnym muzykiem, mistrzem kieszeni rytmicznej i zwyczaju tupania linii basu pod akordami i riffami.
Multiinstrumentalista
Jako multiinstrumentalista DeFrancesco nagrywał na różnych instrumentach klawiszowych (w tym fortepianie akustycznym i elektrycznym) oraz na trąbce. Choć najbardziej znany jako organista jazzowy , występował również jako wokalista i (od około 2018 roku) saksofonista .
Nagrody i wyróżnienia
DeFrancesco był czterokrotnie nominowany do nagrody Grammy, z ponad 30 nagraniami jako liderem. Oprócz nominacji do nagrody Grammy w latach 2004, 2010 i 2020, DeFrancesco był dziewięciokrotnym zwycięzcą plebiscytu Down Beat Critics (organy) i wygrywał plebiscyt czytelników Down Beat każdego roku od 2005 roku. Zdobył również szereg nagród JazzTimes . DeFrancesco był członkiem inauguracyjnym Hammond Hall of Fame , wprowadzonym w 2013 roku wraz z Brianem Augerem , Billym Prestonem , Stevem Winwoodem i jego mentorem Jimmym Smithem.
Dyskografia
Dyskografia DeFrancesco składa się z albumów wydanych w Columbia , Muse , Highnote , Big Mo Records, Concord Jazz , Doodlin' Records i Mack Avenue .
Życie osobiste
Oprócz ojca i dziadka, brat DeFrancesco, Johnny , był również muzykiem, skupiając się na gitarze bluesowej . DeFrancesco był żonaty z Glorią aż do śmierci. Służyła jako jego menedżer. Razem mieli dwoje dzieci.
DeFrancesco zmarł 25 sierpnia 2022 r. w wieku 51 lat.
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Ian Carr, Digby Fairweather i Brian Priestley. Jazz: szorstki przewodnik . Londyn: szorstkie przewodniki. ISBN 1-85828-528-3 .
- Richard Cook i Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz na CD , wydanie 6. ISBN 0-14-051521-6 .