Inger na plaży -Inger on the Beach

Inger na plaży?
Norweski : Inger på stranden, Sommernatt
Artysta	Edvard Munch
Rok	1889 ( 1889 )
Średni	olej na płótnie
Wymiary	126 cm × 161 cm (50 cali × 63 cali)
Lokalizacja	Muzeum Sztuki w Bergen

Inger on the Beach (także Summernacht ; norweski : Inger på stranden, Sommernatt ) to obraz norweskiego artysty Edvarda Muncha . Powstał latem 1889 roku w Åsgårdstrand i jest portretem najmłodszej siostry Muncha, Inger.

Opis

Młoda kobieta, zidentyfikowana jako najmłodsza siostra Muncha, Inger, siedzi w cichej pozie ze słomkowym kapeluszem w dłoniach na dużej granitowej skale i trzyma głowę z profilu. Jej jasna biała suknia kontrastuje z zielonymi, omszałymi kamieniami oraz błękitem i fioletem morskiej wody za nią, co, jak wskazują alternatywne tytuły, sugeruje nordyckie letnie noce . Tylko kilka garnków i łódź rybacka za nią zdradzają ludzkie życie na wsi.

Munch użył podobnej pozy w swojej kompozycji wnętrz Morning z 1884 roku , przedstawiającej dziewczynę na skraju łóżka.

Historia

Latem 1889 roku Munch wynajął mały dom w Åsgårdstrand, małym norweskim miasteczku nad Oslofjordem , który służył jako letnisko dla wielu mieszkańców i artystów z pobliskiej Kristiany, obecnie Oslo. Wśród nich byli przyjaciele Muncha, Christian Krohg i Frits Thaulow . Miejsce to nabrało ogromnego znaczenia w życiu Muncha: tutaj spędził nie tylko wiele lat, aw 1897 roku kupił dom, był to miejsce dla wielu ważnych zdjęć jego pracy życiowej. W 1889 roku, po raz pierwszy w Åsgårdstrand, namalował Inger na plaży . Modelką była jego najmłodsza siostra Inger, która wcześniej dla niego była modelką. Obraz został poprzedzony serią studiów, które Munch wykonał między 21:00 a 23:00 w celu zbadania warunków oświetleniowych norweskiej letniej nocy.

Interpretacja

Ulrich Bischoff sugeruje, że – w przeciwieństwie do wcześniejszego portretu Muncha z 1884 roku, wówczas 14-letniej Inger w czarnej sukni bierzmowania , młodzieńczego dzieła w tradycji portretowania z XIX wieku – Inger na plaży pokazuje przyszłe znaczenie artysty. Munch pokazuje w tym dziele swój artystyczny repertuar wyrażania samotności, melancholii i niepokoju oraz zapowiada kompozycyjne załamanie w osiach poziomych i pionowych późniejszego Fryzu Życia .

Dla Reinholda Hellera obraz oddaje mniej pory dnia niż nastrój, który tworzą kontury i wymiarowe przedstawienia postaci i kamieni, nieistniejący horyzont między niebem a morzem i niemal monochromatyczny błękit. Anni Carlsson opisuje pracę jako „pejzaż postaci”, w którym plaża, morze i postać są wkomponowane w nastrój, a granice anulują przestrzeń.

W późniejszym oświadczeniu Munch porównał nadmorskie skały z żywymi stworzeniami, goblinami i duchami morskimi: „W nocnym świetle, które formy mają fantastyczne odcienie”. Nicolay Stang porównuje „uproszczenie formy i koloru, które jest formą barwną w stosunku do drugiej” do Paula Gauguina, malarza, którego prace były znane Munchowi przed 1889 rokiem.

Tone Skedsmo mówi, że Inger na plaży jest w tradycji naturalistycznych malarzy z „kolonii Fleksum”, czyli Christiana Skredsviga , Eilifa Peterssena , Erika Werenskiolda , Gerharda Munthe , Kitty Kielland i Harriet Backer , którzy byli znani ze swoich cichych letnich nocy . O ile kompozycja postaci w pejzażu i elegijny nastrój są typowe dla pracy norweskich kolegów Muncha, to uproszczenie form w celu wyrażenia nastroju przez Muncha dodaje elementy nowoczesności. Być może zainspirowali go Puvis de Chavannes i Jules Bastien-Lepage , których poznał na Exposition Universelle d'Anvers (1885) , w surowym obliczu Ingers z jej pustym spojrzeniem i suchym obchodzeniem się z farbą.

Przyjęcie

Kilka miesięcy po ukończeniu obraz (pierwotnie zatytułowany Wieczór ) został po raz pierwszy pokazany na dorocznej jesiennej wystawie w Kristianie, podczas gdy Munch pojechał już do Paryża, aby zebrać wrażenia z lokalnej sceny artystycznej, dzięki którym jego symbolika nabierze wyrazu. styl. Współczesna krytyka była niezwykle wroga. Morgenbladet nazwał obraz czystym „bełkotem” i powiedział, że publiczność jest oszukiwana. Inne głosy krytykowały "łatwe do rzucania kamienie, które wydają się być wykonane tylko z miękkiej, bezkształtnej substancji". Aftenposten określił postać siedzącą jako „byt fizyczny bez śladu życia i ekspresji, równie nieprawdziwy w formie jak w kolorze [...] W sumie wydaje się nam to mieć tak niską wartość artystyczną, że jego obecność przy sama wystawa jest trudna do obrony”. Dagbladet zaznaczył jednak: „Aby to zrozumieć, trzeba stale mieć na uwadze, że poeta Muncha jest – osobą, którą można całkowicie ogarnąć nastrojem do niej i jej oddanej gry, bez względu na konwencjonalne prawa i formy, często z tendencją do fantazji.”

Norweski kolega Muncha, Erik Werenskiold, kupił go bezpośrednio z wystawy w 1909 roku; został nabyty w 1924 roku przez norweskiego kolekcjonera sztuki Rasmusa Meyera jako część jego zbiorów publicznych w Bergen.

Uwagi

Bibliografia

• Bischoff, Ulrich (1988). Edvarda Muncha . Kolonia: Taschen. s. 17-18. Numer ISBN 3-8228-0240-9.
• Anni Carlsson: Edvard Munch. Leben i Werk . Belser, Stuttgart 1989, ISBN  3-7630-1936-7 , S. 33-34.
• Reinhold Heller: Edvard Munch. Leben i Werk . Prestel, Monachium 1993, ISBN  3-7913-1301-0 , S. 38.
• O'Neill, Amanda (1996). Życie i dzieła Muncha . Bristol: Parragon Book Service Ltd. ISBN 0-75251-690-6.
• Tone Skedsmo: „Sommernacht (Inger am Strand)”, 1889. W: Edvard Munch . Muzeum Folkwang, Essen 1988, ohne ISBN, Kat. 17.
• Nic. Stang: Edvard Munch . Ebeling, Wiesbaden 1981, ISBN  3-921452-14-7 , S. 33.