Ian Miller (ilustrator) - Ian Miller (illustrator)

Ian Miller
Urodzić się
Ian Miller

( 1946-11-11 )11 listopada 1946 (wiek 74)
Narodowość brytyjski
Edukacja Northwich School of Art, Saint Martin's School of Art
Znany z Ilustracja, rzeźba, projektowanie filmów
Ruch Fantazja, horror, science fiction
Strona internetowa www.ian-miller.org

Ian Miller (ur. 11 listopada 1946) jest brytyjskim ilustratorem i pisarzem fantasy, najlepiej znanym ze swojego dziwacznie wyrytego gotyckiego stylu i makabrycznej wrażliwości, znany z okładek książek i czasopism oraz ilustracji wnętrz, w tym okładek książek HP Lovecrafta i wkładu w Davida dzień „s Tolkien -inspired kompendiów, praca dla Fighting Fantasy gamebooks i różne role-playing i Wargaming publikacje, a także wkład w Ralph Bakshi filmów Wizards i ciekawe świata .

Wczesne życie

Miller urodził się w 1946 roku i wychowywał głównie w Londynie i Manchesterze. Jego matka, która podsyciła powołanie artystyczne, była teatralną modystką u jednego z czołowych kostiumografów przemysłu filmowego, co w kinie przytacza jako wczesną inspirację:

Moje zainteresowanie procesem opowiadania historii i światem urojeń znacznie wzrosło dzięki zaangażowaniu mojej mamy w przemysł teatralny i filmowy. Cieszyłem się żywym i bogatym dzieciństwem. Żywe, bo mama zabierała mnie do kina w każdą sobotę po południu, i dobrze zaopatrzoną, bo miałam pudełko z zabawkami, przepełnione teatralnymi rekwizytami i ubraniami z różnych produkcji teatralnych i filmowych [...]

Jako dziecko Miller eksperymentował z kolorowymi kredkami i farbami plakatowymi, tworząc wizerunki starożytnych Egipcjan podczas czegoś, co nazywa „fazą starożytnego Egiptu”, po której nastąpiła obsesja na punkcie kowbojów i Indian. W wieku dziewięciu lat Miller uczęszczał do Mortbane Academy for Boys w Invernesshire w Szkocji, gdzie wspomina regularne wyprawy malarskie do okolicznych wsi pod okiem mistrza sztuki, zwanego „Starym Dribblem”. W latach 1964-1967 zapisał się do Northwich School of Art , zanim rozpoczął studia w Saint Martin's School of Art w Londynie, gdzie rozpoczął pracę w rzeźbie, zanim przeszedł do malarstwa i ukończył z wyróżnieniem w 1970 roku. przez agenta i rozpoczął pracę w Londynie jako profesjonalny ilustrator.

Kariera zawodowa

Najwcześniejsze prace Millera obejmowały ilustracje do magazynów i okładek książek, w tym liczne ilustracje do tytułów w miękkiej oprawie autorstwa HPLovecraft oraz prace dla Men Only i Club International .

W 1975 i 1976 roku, kiedy Miller przebywał w San Francisco, zwrócił się do niego Ralph Bakshi i zaprosił go do współpracy przy filmie Czarodzieje . Miller przeniósł się do Los Angeles i pracował nad filmem animowanym, później przytaczając go jako doświadczenie, które wywarło na nim głębokie wrażenie. Później w latach 80. pracował nad filmem Bakshi Cool World, w latach 90. produkował prace przedprodukcyjne do filmu Shrek , a także współtworzył projekty i ilustracje do filmu MirrorMask z 2005 roku .

Śmierć na Reiku , który znalazł się na okładce kampanii Warhammer Fantasy Roleplay o tej samej nazwie i przedstawia metodę linii i prania Millera, ograniczone użycie koloru i „sękate drzewa”, o których Patrick Woodroffe wspomina poniżej.

Miller jest dobrze znany ze swojej pracy nad gamebookami Fighting Fantasy, które zyskały popularność w połowie lat 80., zapewniając okładki dla wczesnych tytułów z serii, takich jak The Citadel of Chaos , House of Hell i Creature of Havoc . Przyczynił się również do Games Workshop – wydawanego periodyku o grach fantasy White Dwarf, w którym pojawił się na wystawie Illuminations w numerze 86, a także dostarczył liczne ilustracje do różnych książek o grach fabularnych i wojennych oraz dodatków publikowanych przez Games Workshop w tym ostatnim połowa lat 80., w tym okładki do Terror of the Lichmaster , Death on the Reik i Warhammer City do Warhammera oraz mnóstwo ilustracji do dodatku Realm of Chaos i pierwszej edycji Warhammera 40,000 . W kolejnych dziesięcioleciach Miller dostarczał kolejne ilustracje do linii gier publikowanych przez inne firmy, w tym gry RPG Everway , Shadowrun i Earthdawn .

Miller zilustrował karty do kolekcjonerskiej gry karcianej Magic: The Gathering .

Miller jest również znany ze swoich ilustracji inspirowanych Tolkienem i przyczynił się do bogato ilustrowanego A Tolkien Bestiary and Characters from Tolkien – A Bestiary , a także dostarczył ilustracje dla brytyjskiego czasopisma science fiction Interzone oraz okładki i wnętrza do tytułów SF, takich jak Alien Stories 2 przez Dennisa Peppera.

Na przestrzeni lat ukazało się wiele antologii prac Millera. Jego pierwsza, z Jamesem Slattery, The Green Dog Trumpet and Other Stories , została opublikowana przez Dragon's Dream w 1979 roku, a następnie następna, Secret Art , a trzecia, zatytułowana Ratspike , której współautorem jest inny ilustrator i dyrektor artystyczny Games Workshop John Blanche i wydane przez GW Books. Miller wyprodukował także obrazy do dwóch powieści graficznych, pierwszej, The Luck in the Head , z pisarzem M. Johnem Harrisonem i drugiej z Jamesem Herbertem zatytułowanej The City , a także pracował nad niepublikowaną trzecią, zatytułowaną Suzie Pellet .

Miller wielokrotnie wystawiał w swojej karierze zarówno na wystawach indywidualnych, jak i zbiorowych w Wielkiej Brytanii i za granicą.

Obecne projekty obejmują produkcję serii czarno-białych rysunków panelowych zatytułowanych Corpus Pandemonium oraz książkę zatytułowaną The Broken Novel , przerobiony projekt filmowy zatytułowany The Confessions of Carrie Sphagnum , zestaw kart Tarota oraz projekt teatralny zatytułowany The Shingle Taniec .

Styl i technika

Styl Millera jest różnie określany jako surrealistyczny, gotycki i koszmarny lub groteskowy. „Ostry i surrealistyczny Miller łączy inteligentną geometryczną dokładność z niechlujnym, płynnym poczuciem tego, co to znaczy być człowiekiem”. Jak komentuje współczesny współczesny ilustrator Patrick Woodroffe we wstępie do Ratspike Blanche i Millera:

[...] Czasami Ian sprawiał, że widziałem świat inaczej. Nie mogłem patrzeć na pylon, ani na konia na biegunach, ani na sękate drzewo, żeby nie kojarzyć się z rysunkami Iana [...] Jest znakomitym artystą, co zresztą tylko marginalnie jest kwestią techniki. Nie ma nic o kopiście o Ianie Millerze. Bardzo wątpię, czy używa jakiegokolwiek materiału referencyjnego.

Ilustracja z serii Hollywood Gothic Millera , łączącej formy zaczerpnięte z ryb i elementów mechanicznych.

Według Millera jego ilustracje mają tendencję do „frontalizmu”, a także często zawierają powtarzające się elementy inspirowane rybami, muchami i formami robotów oraz sękate nawiedzone drzewa, które, jak twierdzi, powstały w celu zatuszowania niepowodzeń kreślarskich. . Mówi Miller o swojej pracy:

Moje obrazy są materią snów i zjaw, drżeniami, które dotykają spódnicy dnia. Niewypowiedziane myśli, zapisane wspomnienia, przygotowane do wyemitowania, a następnie przekręcone przez fantazję.

Miller wymienia wśród swoich głównych artystycznych wpływów Albrechta Dürera i Leonarda da Vinci , niemieckich ekspresjonistów i francuskich impresjonistów, a także wczesne upodobanie do japońskich artystów krajobrazu. Inne źródła obejmują twórczy wpływ pisarza Alfreda Bestera i miłość do seriali Flash Gordon RKO Radio, a także jego wczesną styczność z medium filmowym, które jego zdaniem nadało jego twórczości narracyjną jakość, a także, oczywiście, sam świat na co dzień:

Rdza, spadające fasady, chwiejące się przypory i nadrzędne poczucie nietrwałości, to rzeczy, które mnie najbardziej fascynują. [...] Mój wczesny kontakt z medium filmowym miał wyraźny wpływ na sposób, w jaki postrzegam i konstruuję swoje obrazy. Widzę w kategoriach nieruchomych obrazów z filmu […] Wszystko, co rysuję, jest częścią sekwencji epizodycznej. [...] Prawdę mówiąc, inspiracja jest niemal wszędzie, gdzie zdecydujesz się spojrzeć. To wszystko jest pomieszane w nieartystycznych rzeczach, w codziennych interakcjach i nudnych przerywnikach. To ogromny bałagan z polewą z grysem, ale jeśli jesteś wytrwały, zawsze znajdziesz mięso.

Miller w swojej karierze eksperymentował z różnymi mediami, ale preferuje ołówki, długopisy techniczne, akwarele i węgiel. „Znaleziono ekspresję za pomocą pióra – z olejkami było zupełnie odwrotnie”. Okazjonalnie łączy w swoich pracach kolaż i fotografię. Jego najbardziej znane opublikowane prace charakteryzowały się charakterystyczną techniką pisania piórem i atramentem oraz myciem wykonywaną na tablicy, którą nazywa „stylem ciasnego pisaka”, podkreślając szczegółowość linii i ograniczone użycie koloru, coś postrzega jako wynik zarówno krótkowzroczności, jak i skłonności północnoeuropejskich:

Chociaż krótkowzroczność musiała mieć wpływ na mój drobiazgowy styl pióra, myślę, że prawdą jest również stwierdzenie, że to obsesyjne dbanie o szczegóły powierzchni jest bardzo zgodne z tradycjami sztuki północnoeuropejskiej. [...] [W Europie Północnej] nacisk koncentrował się bardziej na scenach doczesnych i trosce o nastrój i rzeczy obserwowane blisko. [...] Ma to również związek ze zbiorowym umysłem i wspomnieniami rasowymi, które dotykają korzenie każdego kolejnego pokolenia.

Ostatnio zaczął dodawać komputer Apple Macintosh do swojej gamy narzędzi.

Bibliografia

Zewnętrzne linki