Harald Sæverud - Harald Sæverud

Harald Sæverud (1967)

Harald Sigurd Johan Sæverud (17 kwietnia 1897 - 27 marca 1992) był norweskim kompozytorem . On jest najbardziej znany z muzyki do Henrik Ibsen „s Peer Gynt , Rondo Amoroso oraz Ballad of Revolt ( Norwegian : Kjempeviseslåtten ). Sæverud napisał dziewięć symfonii i dużą liczbę utworów na fortepian solo . Był częstym gościnnym dyrygentem własnych utworów z Bergen Philharmonic Orchestra .

Tło i wczesna kariera

Harald Sæverud urodził się w Bergen i odebrał podstawowe wykształcenie muzyczne w miejscowym konserwatorium, gdzie jego nauczycielem był kompozytor Borghild Holmsen, który był wykształconym w Lipsku . W latach konserwatorskich zaczął pracować nad swoją pierwszą symfonią, przedstawioną jako dwie wielkie symfoniczne fantazje. Pierwsza fantazja została ukończona w 1919 roku i została przyjęta do spektaklu w Kristianii (później Oslo ) w 1920 roku. Ujawniła niezwykły talent i przyniosła mu stypendium na dalsze studia w Staatliche Hochschule für Musik , gdzie Friedrich Koch był jego nauczycielem przez dwa lata. . W Berlinie Sæverud ukończył ostatnią część swojej pierwszej symfonii; premierę tej nowej sekcji wykonała Orkiestra Filharmonii Berlińskiej . Przedstawienie poprowadził jego przyjaciel Ludwig Mowinckel , który zatrudnił orkiestrę do zaprezentowania koncertu poświęconego współczesnej muzyce norweskiej. Krytycy byli w większości przychylni symfonii Sæveruda, co jeszcze bardziej zwiększyło jego zainteresowanie muzyką symfoniczną i orkiestrową.

Harald Sæverud wrócił do swojego rodzinnego Bergen w 1922 roku, gdzie przebywał, z nielicznymi wyjątkami, do końca życia. Jego najwcześniejsze kompozycje są barwione przez późnego romantyzmu stylu muzycznego, ale później opracował osobisty idiom, często oparte na klasycznych formach zainspirowanych kompozytorów Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusza Mozarta . Ale jego neoklasycyzm często miał dysonansowy i silny wyraz. Jak to wykorzystał, komentuje muzykolog Lorentz Reitan : "Jego symfonie to na przykład studia w formie muzycznej: rozwój tematyczny / motywacyjny zgodnie z własnymi regułami i logiką materiału. Klasyczne formy, takie jak sonaty i fuga, są dla niego w większym stopniu nadrzędne zasady, a nie formy do wypełnienia, a jego krążenie po konstrukcjach muzycznych często nadaje jego muzyce abstrakcyjny charakter ”(Cappelens Musikkleksikon).

Bergen

W latach trzydziestych XX wieku Harald Sæverud i jego urodzona w Ameryce żona Marie Hvoslef zbudowali wspaniałą rezydencję na obrzeżach Bergen. Został nazwany Siljustøl , a rodzina przeniosła się tam w roku 1939. Ich syn jest kompozytor Ketil Hvoslef . Kompozytor wszedł teraz w bliski kontakt z naturą, co wywarło bardzo silny wpływ na niego i jego kompozycje. Jego kompozycje zwróciły się w kierunku bardziej norweskiego i „zielonego” stylu. W 1940 roku nazistowskie Niemcy zaatakowały Norwegię. Od tego momentu kompozycje Sæveruda stały się bronią przeciwko armii okupacyjnej. Jego główne kompozycje z tego okresu to trzy „Symfonie wojenne”: no. 5, Quasi una fantasia , nie. 6, Sinfonia Dolorosa i nr. 7, Psalm . Z tego okresu pochodzi także jego bezpośredni protest przeciwko nazistom: Ballada o buncie w wersjach na fortepian i orkiestrę .

W przeciwieństwie do tych mocnych kompozycji ukształtował również szereg lirycznych utworów fortepianowych inspirowanych naturą i norweską muzyką ludową (nigdy nie zapożyczał bezpośrednio z muzyki ludowej), publikowanych w kolekcjach Tunes and Dances from Siljustøl oraz Easy Pieces for Piano .

Powojenny

Po wojnie Sæverud uchodził za nestora norweskich kompozytorów i zyskał dużą popularność dzięki wielu swoim kompozycjom. Z późniejszych lat na szczególną uwagę zasługuje muzyka incydentalna do Peer Gynt Ibsena (1948), jego symfonii nr. 8, Minnesota (1958) i nr. 9 (1966), balet Hrabia Sinobrodego oraz koncerty na fortepian, skrzypce i fagot . W ciągu ostatnich dwóch dziesięcioleci swego długiego życia kompozytor orkiestry nagle zainteresował się muzyką kameralną i wyprodukował m.in. trzy kwartety smyczkowe i dwa kwintety dęte drewniane .

Harald Sæverud był powszechnie znany ze swojego humoru, głównie groteskowego. „Urodziłem się na cmentarzu” - powiedział i faktem jest, że ziemia pod domem, w którym się urodził, była zarówno dawnym cmentarzem, jak i miejscem kaźni. Był przekonany, że koszmary jego matki wpłynęły na niego zarówno jako człowieka, jak i kompozytora: „Moja muzyka jest strasznie melancholijna - szalenie melancholijna”.

Oprócz humoru wyczuwalna jest jego wyjątkowość jako kompozytora. Angielski dyrygent Sir John Barbirolli powiedział: „Czy lubisz muzykę Sæverud lub nie, nigdy nie ma wątpliwości, kto go napisał, a to można powiedzieć o bardzo niewielu kompozytorów współczesnych.”

Korona

Centralne miejsce Sæveruda w muzyce norweskiej i europejskiej zaowocowało szeregiem honorowych nagród: od 1955 r. Do śmierci otrzymał państwowe dochody gwarantowane dla artystów. Został honorowym członkiem stowarzyszenia muzycznego Harmonien ( Orkiestra Filharmonii w Bergen ) w 1957 roku i został odznaczony Złotym Medalem. Również w 1957 roku został Rycerzem Królewskiego Norweskiego Orderu św. Olafa, a 20 lat później został Komandorem tego samego zakonu. W 1979 roku otrzymał Honorową Nagrodę Arts Council Norway . Otrzymał także nagrody ze Szwecji , Finlandii , Jugosławii i Anglii .

Śmierć

Harald Sæverud zmarł w Bergen 27 marca 1992 r. Ceremonia pogrzebowa, która odbyła się w Grieg Hall w Bergen, była transmitowana przez Norwegian Broadcasting Corporation .

Bibliografia