Franz Xaver Richter - Franz Xaver Richter

Dyrygentura Franza Xavera Richtera

Franz ( czeski : František) Xaver Richter , znany jako François Xavier Richter we Francji (1 grudnia 1709 - 12 września 1789) był austro-morawskim śpiewakiem, skrzypkiem, kompozytorem, dyrygentem i teoretykiem muzyki, który większość swojego życia spędził w Austrii, a później w Mannheim i Strasburgu, gdzie był dyrektorem muzycznym katedry. Od 1783 roku ulubiony uczeń Haydna , Ignaz Pleyel, był jego zastępcą w katedrze.

Najbardziej tradycyjny kompozytor pierwszego pokolenia tzw. Szkoły mannheimskiej, ceniony w swoich czasach jako kontrapunista. Jako kompozytor czuł się równie dobrze w koncercie, jak iw surowym stylu kościelnym. Mozart usłyszał mszę Richtera w drodze powrotnej z Paryża do Salzburga w 1778 roku i nazwał ją uroczo napisaną . Richter, jak wyraźnie pokazuje współczesna rycina, musiał być jednym z pierwszych dyrygentów, którzy faktycznie dyrygowali z nutą w ręku.

Richter pisał głównie symfonie , koncerty na instrumenty dęte drewniane, trąbkę, kameralną i kościelną, a jego msze były szczególnie cenione. Był człowiekiem okresu przejściowego, a jego symfonie są niejako jednym z brakujących ogniw między pokoleniem Bacha i Haendla a „I szkołą wiedeńską”. Choć czasami w wyuczony sposób kontrapunktowe, dzieła orkiestrowe Richtera odznaczają się sporym zapałem i werwą. Jeszcze kilka lat temu muzyka Richtera „przetrwała” dzięki nagraniom jego koncertu na trąbkę D-dur, ale ostatnio wiele orkiestr kameralnych i zespołów włączyło do swojego repertuaru wiele jego utworów, zwłaszcza symfonii i koncertów. Przyjaźnił się też z Haydnem i Mozartem.

Biografia

1709–1739 Pochodzenie i edukacja

Holešov (widok nowoczesny)

Franz Xaver Richter urodził się prawdopodobnie w Holleschau (obecnie Holešov ) na Morawach (wówczas część monarchii habsburskiej , obecnie Republika Czeska ), chociaż nie jest to do końca pewne. W rejestrze kościoła Holleschau nie ma wzmianki o jego urodzeniu. W jego umowie o pracę z księciem opatem z Kempten jest napisane, że pochodził z Czech . Muzykolog Friedrich Wilhelm Marpurg ma Richtera pochodzącego z Węgier i na jego akcie zgonu w Strasburgu jest napisane: „ex Kratz oriundus”.

Chociaż jego miejsce pobytu aż do 1740 roku nie są nigdzie udokumentowane, jest oczywiste, że Richter dostał bardzo gruntowne szkolenie w zakresie kontrapunktu i że miało to miejsce przy użyciu wpływowego kontrapunkt traktat Gradus ad Parnassum przez Johann Josef Fux ; Richter mógł być nawet uczniem Fux w Wiedniu. Długoletnie mistrzostwo Richtera w surowym stylu kościelnym, które jest szczególnie widoczne w jego dziełach liturgicznych, ale także prześwituje w jego symfoniach i muzyce kameralnej, jest świadectwem jego korzeni w austriackiej i południowo-niemieckiej muzyce barokowej.

1740–1747 Vize-Kapellmeister w Kempten

Fürststift Kempten (widok nowoczesny)

W dniu 2 kwietnia 1740 r. Richter został mianowany zastępcą kapelmistrza ( Vize-Kapellmeister ) księcia-opata Anselma von Reichlin-Meldega z Kempten w Allgäu . Reichlin Meldeg jako książę opat przewodniczył Fürststift Kempten, dużym klasztorowi benedyktynów w dzisiejszej południowo-zachodniej Bawarii . Klasztor z pewnością miałby też chór i prawdopodobnie małą orkiestrę (raczej zespół , jak go wówczas nazywano), ale to musiała być mała sprawa. Richter przebywał w Kempten przez sześć lat, ale trudno sobie wyobrazić, by człowiekowi z jego wykształceniem i talentem spodobał się pomysł spędzenia reszty życia w tym malowniczym miasteczku, ale poza tym całkowicie zaściankowym.

W lutym 1743 r. Richter poślubił Marię Annę Josepha Moz, prawdopodobnie pochodzącą z Kempten. Dwanaście symfonii smyczkowych Richtera wydano w Paryżu w 1744 r. Przyjmuje się, że Richter opuścił Kempten jeszcze przed śmiercią Reichlina-Meldega w grudniu 1747 r.

1747–1768 Singer and Cammercompositeur w Mannheim

Mannheim (1755)

Jak bardzo Richter musiał nie lubić Kemptena, można wywnioskować z faktu, że w 1747 roku jego nazwisko pojawia się wśród nadwornych muzyków księcia elektora Karola Theodore'a w Mannheim - ale nie jako dyrektor muzyczny lub w jakiejkolwiek innej wiodącej funkcji, ale jako zwykły śpiewak ( gitara basowa). Oczywiście Richter wolał być jednym z wielu (śpiewacy i orkiestra licząca ponad 70 osób) w Mannheim niż pełniący obowiązki zastępcy kapelmistrza w małym mieście takim jak Kempten.

Ze względu na swój staroświecki, wręcz reakcyjny styl muzyczny Richter nie był popularny w Mannheim. Tytuł przyznany mu w 1768 roku jako Cammercompositeur (kompozytor kameralista) wydaje się być jedynie tytułem honorowym. Nieco większe sukcesy odnosił jako kompozytor muzyki sakralnej i teoretyk muzyki. W 1748 roku elektor zlecił mu skomponowanie oratorium na Wielki Piątek , La depositizione dalla croce . Czasami dochodzi się do wniosku, że to oratorium nie odniosło sukcesu, ponieważ było tylko jedno wykonanie, a Richterowi nigdy nie zlecono napisania kolejnego.

Richter był także cenionym nauczycielem kompozycji. W latach 1761-1767 napisał traktat o kompozycji ( Harmonische Belehrungen oder gründliche Anweisung zu der musikalischen Ton-Kunst oder regulären Komposition ) na podstawie Gradus ad Parnassum Fux - jedynego przedstawiciela szkoły w Mannheim. Obszerna praca w trzech tomach jest poświęcona Charlesowi Theodore'owi. Wśród jego bardziej znanych uczniów byli Joseph Martin Kraus , prawdopodobnie Carl Stamitz i Ferdinand Fränzl .

Po 1768 r. Nazwisko Richtera znika z list śpiewaków dworskich. W latach spędzonych w Mannheim Richter odbył tournee na dwór Oettingen-Wallerstein w 1754 roku, a później do Francji, Holandii i Anglii, gdzie jego kompozycje trafiały na rynek u wydawców.

Z kompozycji Richtera jasno wynika, że ​​na dworze w Mannheim tak naprawdę nie pasował. Podczas gdy jego koledzy z orkiestry interesowali się żywą, energiczną, homofoniczną muzyką, która skupiała się na dynamice, błyskotliwości i błyskotliwych efektach orkiestrowych uzyskanych z urządzeń stockowych, Richter, zakorzeniony w austriackiej tradycji barokowej, pisał muzykę w pewnym sensie przypominającą Haendla i jego nauczyciel Fux. Tak więc, kiedy w 1769 roku ogłoszono otwarcie katedry w Strasburgu, Richter najwyraźniej złożył wniosek od razu.

1769–1789 Maitre de Chapelle de Notre-Dame de Strasbourg

Znak drogowy w Strasburgu „Rue François Xavier Richter” (2010)
Strasburg (ok. 1644)

W kwietniu 1769 r. Zastąpił Josepha Garniera na stanowisku kapelmistrza w katedrze w Strasburgu , gdzie zarówno jego działalność wykonawcza, jak i kompozytorska coraz bardziej zwróciła się ku muzyce sakralnej. Był już wtedy uznany za czołowego kontrapunkta i kompozytora kościelnego. Pierwszy biograf Johanna Sebastiana Bacha , kompozytor i muzykolog Johann Nikolaus Forkel , pisał o Richterze w 1782 roku:

„Ist ein sehr guter Contrapunktist und Kirchenkomponist”. („Jest bardzo dobrym kontrapunktem i kompozytorem kościelnym”).

W Strasburgu Richter musiał także kierować koncertami na dworze biskupim (dziś Palais Rohan); poza tym przez pewien czas kierował także koncertami w mieście, które odbywały się w regularnych odstępach czasu. Główna część muzyki sakralnej Richtera została skomponowana podczas jego strasburskich lat. Kompozytor był aktywny do ostatniego roku. W ostatnich latach jego asystentem w katedrze był ulubiony uczeń Haydna, Ignaz Pleyel.

W 1787 r. Odwiedził Monachium , gdzie po raz ostatni spotkał ojca Mozarta, Leopolda . W Monachium spotkał się z większością swoich byłych kolegów z orkiestry dworskiej w Mannheim, którzy przenieśli się do Monachium, gdzie przeniesiono dwór.

Od 1783 roku, ze względu na podeszły wiek i pogarszający się stan zdrowia Richtera, jego asystentem był ulubiony uczeń Josepha Haydna , Ignaz Pleyel . Po jego śmierci zastąpi go na tym stanowisku.

Richter zmarł w wieku 79 lat w Strasburgu w roku Rewolucji Francuskiej . W ten sposób nie miał być świadkiem jego zastępca Ignaz Pleyel zmuszany do hymnów zapisu chwalić Istoty Najwyższej i śmierć przez gilotynę z Jean-Frédéric Edelmann , utalentowany kompozytor ze Strasburga.

1770 Richter poznaje Marię Antoninę

Marie Antoinette (1769)
Palais Rohan w Strasburgu, w którym przebywała Marie Antoinette i gdzie Richter prowadził Tafelmusik (widok nowoczesny)

W 1770 roku Maria Antonina , przyszła królowa Francji, w drodze z Wiednia do Paryża przejeżdżała przez stolicę Alzacji, gdzie zatrzymała się w Pałacu Biskupim Palais Rohan . Richter, który prawie na pewno kierował muzyką kościelną, kiedy Maria Antonina poszła następnego dnia na mszę, był świadkiem najwcześniejszych etapów wydarzeń historycznych, które później przyczyniły się do upadku monarchii francuskiej. Prałat, który witał Marię Antoninę na schodach katedry, prawdopodobnie w obecności Richtera, był tym samym Louisem Rohanem, który później, oszukany przez prostytutkę podszywającą się pod Marię Antoninę, wywołał romans z diamentowym naszyjnikiem . Kilku historyków i pisarzy uważa, że ​​ten dziwaczny epizod podważył zaufanie Francuzów do ich królowej, a tym samym przyspieszył początek rewolucji francuskiej.

Ale Richter nie dożył tego. To, co zobaczył, to Strasburg wystrojony na powitanie Dauphiness:

"Miasto Strasburg było w szyku galowym. Przygotowywało na szałowość wspaniałości, jakie ukazywało 25 lat temu w podróży ukochanego Ludwika Dobrze. (...) Trzy grupy małych dzieci w wieku od dwunastu do piętnastu lat wiek, zamieszkały jako Cent-Suisses , tworzył linię wzdłuż przejścia księżniczki. Dwadzieścia cztery młode dziewczęta z najwybitniejszych rodów Strasburga, ubrane w strój narodowy, sypały przed nią kwiaty; a osiemnastu pasterzy i pasterek obdarowało ją kosze kwiatów. (...)
Następnego dnia (8 maja 1770) Maria Antonina odwiedziła katedrę. Dziwnym zbiegiem okoliczności prałat, który czekał na nią z kapitułą przy wejściu, aby ją pogratulować i który przywitał ją „duszą Marii Teresy, która ma się zjednoczyć z duszą Burbonów”, był bratanek biskupa, owego księcia. , Louis de Rohan, który później miał zadać szeptuś, stał się królową, najbardziej śmiercionośną z obrażeń. Ale pośród ówczesnej tak wspaniałej perspektywy, kto mógł dostrzec te cienie? "

1778 Richter spotyka Mozarta

WA Mozart (1780)

Zarówno Wolfgang Amadeus Mozart, jak i jego ojciec Leopold znali Richtera. Mozart poznałby go jeszcze jako chłopca podczas jego rodzinnego wielkiego tournee w 1763 r., Kiedy to rodzina Mozarta przybyła przez Schwetzingen, letnią rezydencję elektora Palatynatu. Mozart spotkał go ponownie w 1778 roku w drodze powrotnej z Paryża, kiedy udawał się do niekochanego Salzburga, po tym, jak jego plany zdobycia stałego zatrudnienia w Mannheim czy Paryżu spełzły na niczym. W liście do ojca, datowanym na 2 listopada 1778 roku, Mozart wydaje się sugerować, że starszy już wówczas Richter był kimś w rodzaju alkoholika:

„Strasburg nie może się obejść beze mnie. Nie możesz pomyśleć, jak bardzo jestem tu szanowany i kochany. Ludzie mówią, że jestem bezinteresowny, a także stały i uprzejmy, i chwalą moje maniery. Wszyscy mnie znają. Gdy tylko usłyszą moje imię, dwóch Herrn Silbermann [tj. Andreas Silbermann i Johann Andreas Silbermann ] i Herr Hepp (organista) przyszli do mnie, a także Kapellmeister Richter. Teraz bardzo się ograniczył; zamiast czterdziestu butelek wina dziennie pije tylko dwadzieścia! ... Gdyby kardynał umarł (i był bardzo chory, kiedy przyjechałem), mógłbym znaleźć się w dobrej sytuacji, ponieważ Herr Richter ma siedemdziesiąt osiem lat. A teraz żegnaj! Bądź wesoły i w dobrym nastroju i pamiętaj, że twój syn jest, dzięki Bogu! no i cieszący się, że jego codzienne szczęście zbliża się coraz bliżej. W ubiegłą niedzielę usłyszałem nową mszę Herr Richtera, która jest uroczo napisana. "

Jednak Mozart nie był kimś, kogo można pochwalić. Określenie „uroczo napisane” można przyjąć za dobrą monetę i ze strony kogoś takiego jak Mozart była to rzeczywiście wielka pochwała.

Wczesna symfonia

Przykład A. Rozszerzony szósty akord wm. 25
Przykład A. Rozszerzony szósty akord wm. 25

Adagio i fuga g-moll na smyczki (1760) to jedna z symfonii Franza Xavera Richtera, która zawiera wyuczony styl w dziełach orkiestrowych z XVIII wieku. Jego doświadczenie w kościołach przyczynia się również do jego wyrafinowanego stylu kontrapunktycznego w jego dziełach orkiestrowych. Pierwsza część rozpoczyna się tonikiem g-moll zatytułowanym Adagio i fuga i odróżnia ją od późniejszej formy sonatowej Haydna i Mozarta. Materiał otwierający jest zupełnie inny od głównego tematu symfonii Mozarta i Haydna. Po pierwsze, materiał otwierający nie jest wysoce rozpoznawalny pod względem melodycznym i łatwy do uchwycenia przez publiczność. Można by nazwać to głównym obszarem kluczowym zamiast głównym tematem. Jest w wysoce wyuczonym stylu z wieloma sekwencyjnymi fragmentami. Muzyka trwa do m. 23, kiedy osiąga strukturalny akord V w pierwszej sekcji po wzmocnionym szóstym akordzie (m. 25) jest podkreślony (przykład A). Znowu muzyka jest nadal w tonacji, kiedy zaczyna się fuga. Temat fugi jest g-moll, a odpowiedź brzmi d-moll. Muzyka trafia do B-dur po raz pierwszy w m. 60 po ruchu V – I. Pasaż B-dur rozpoczyna kolejną sekwencję, aż do m. 67. Trzeci obszar tonalny w tym utworze to C-dur, rozpoczynający się po francuskim rozszerzonym akordzie szóstym, przechodzący do dominującego akordu (GBD) wm. 120. Kadencja na C-dur jest eluowana wm. 217, bas przechodzi do ruchu DG, siedząc na tonacji g-moll w m. 222. W sumie część pierwsza zawiera dwie sekcje, Adagio (które można traktować jako wprowadzenie do fugi) i fugę (w formie fugi), która bardzo różni się od formy sonatowo-allegro skomponowanej przez Mozarta i Haydna. Jak twierdzi Jochen Reutter, idiom kompozytorski Franza Xavera Richtera „zmienił się z brzmienia późnego baroku na język tonalny, który osiągnął próg stylu klasycznego. Był pod wpływem wyuczonego stylu XVIII wieku i zaadaptował styl symfoniczny z Mannheim na własny zróżnicowane oprzyrządowanie. " Również według Reuttera „jego prace [Richtera] z tego okresu zawierają takie konserwatywne cechy, jak techniki fugalne, sekwencje barokowe i częste użycie tonacji moll”. Jak widać w tym utworze Adagio i fuga g-moll na smyczki, część pierwsza oparta jest prawie w całości na różnego rodzaju sekwencjach i stylu fugalnym. Ta wczesna symfonia stanowi intrygujący temat do naukowego badania wczesnych symfonii.

Przykład B.

Prace (przegląd)

Orkiestrowy

  • Symfonie (zachowało się około 80)
  • W tym: Grandes Symphonies 1-6 (Paris 1744) [obecnie opublikowane przez Artaria Editions]
  • W tym: Grandes Symphonies 7–12 (Paryż 1744) [obecnie opublikowane przez Artaria Editions]
  • Kilka koncertów na flet i orkiestrę, obój i orkiestrę oraz trąbkę i orkiestrę

Muzyka sakralna

  • Kempten Te Deum na głos solowy, chór i orkiestrę (1745)
  • 39 Mszy św
  • La Deposizione della Croce (oratorium, 1748)
  • Liczne motety i psalmy.

Muzyka kameralna

  • Sonate da camera op. 2 Nr. 1-6 (sonaty na klawesyn, flet i wiolonczelę)
  • Siedem kwartetów smyczkowych op. 5 Nr. 1, 2, 3, 4, 5, 5b, 6 (1757)

Uwagi i odniesienia

Źródła

  • Blume, Friedrich , Hrsg. Die Musik w Geschichte und Gegenwart. Allgemeine Enzyklopädie der Musik. Ungekürzte elektronische Ausgabe der ersten Auflage. Kassel: Bärenreiter, 1949–1987.
  • Forkel Johann Nikolaus . Musikalischer Almanach für Deutschland auf das Jahr 1782 . Lipsk: Im Schwickertschen Verlag, 1781.
  • Funck-Brentano, Frantz. Diamentowy naszyjnik. Przetłumaczone przez H. Sutherland Edwards. Londyn: Greening & Co. LTD, 1911.
  • Goncourt, Edmond et Jules de. Histoire de Marie Antoinette . Paryż: G. Charpentier et Cie., 1884.
  • Mozart, Wolfgang Amadeus. Listy Wolfganga Amadeusza Mozarta. Pod redakcją Ludwiga Nohla. Przetłumaczone przez Lady Wallace (tj. Grace Jane Wallace ). Vol. 1. 2 tomy. Nowy Jork: Hurd i Houghton, 1866.
  • Randel, Don Michael , wyd. Harvard Biographical Dictionary of Music . Cambridge, Massachusetts: The Belknap Press of Harvard University Press, 1996. ISBN   0-674-37299-9
  • Riemann, Hugo . Handbuch der Musikgeschichte. Die Musik des 18. und 19. Jahrhhunderts. Zweite, von Alfred Einstein durchgesehene Auflage. Bd. II. V Bde. Lipsk: Breitkopf & Härtel, 1922.
  • Rocheterie, Maxime de la. Życie Marii Antoniny. Przetłumaczone przez Cora Hamilton Bell. Vol. 1. 2 tomy. Nowy Jork: Dodd, Mead and Company, 1895.
  • Slonimsky, Nicolas , wyd. Słownik biograficzny muzyków Bakera. 5. całkowicie poprawione wydanie. Nowy Jork, 1958.
  • Alfried Wieczorek, Hansjörg Probst, Wieland Koenig, Hrsg. Lebenslust und Frömmigkeit - Kurfürst Carl Theodor (1724–1799) zwischen Barock und Aufklärung. Bd. 2. 2 Bde. Regensburg, 1999. ISBN   3-7917-1678-6

Dyskografia (wybór)

Linki zewnętrzne