Frank Luter - Frank Luther
Frank Luther (ur. Francis Luther Crow , 4 sierpnia 1899 – 16 listopada 1980) był amerykańskim piosenkarzem muzyki country , wokalistą zespołu tanecznego , dramatopisarzem , autorem tekstów i pianistą .
Wczesne życie
Urodził się na farmie w pobliżu Lakin w stanie Kansas , 40 mil od granicy Kolorado , wychował się na farmie w pobliżu Hutchinson w stanie Kansas , gdzie jego ojciec, William R. Crow i matka, Gertrude Phillips Crow, zajmowali się hodowlą bydła i koni kłusujących. Zaczął uczyć się gry na fortepianie w wieku sześciu lat, improwizując własną muzykę, gdy nudziły go powtarzające się ćwiczenia, a w wieku 13 lat rozpoczął naukę śpiewu.
Kiedy miał 16 lat, koncertował po Środkowym Zachodzie jako tenor z kwartetem The Meistersingers. Rozpoczął studia na Uniwersytecie w Kansas , ale wziął udział w spotkaniu przebudzeniowym prowadzonym przez ewangelistę Jesse Kellemsa i przyjął ofertę zostania jego dyrektorem muzycznym. Podczas kolejnego postoju w Iola, w stanie Kansas , Crow został wyświęcony, mimo że nigdy nie studiował do posługi.
Kariera zawodowa
W 1921 Crow był już na ambonie Pierwszego Kościoła Chrześcijańskiego w Bakersfield w Kalifornii . Zorganizował tam 30-osobowy chór dziecięcy, 80-osobowy chór dla dorosłych oraz dwie orkiestry kościelne. Pisanie i wygłaszanie cotygodniowych kazań okazało się bardziej problematyczne, a Boy Preacher, jak go lokalnie nazywano, zrezygnował, by poświęcić swoją twórczą energię światu muzyki.
Po powrocie do Kansas ożenił się z wokalistką i muzykiem Zorą Layman 8 maja 1920 roku, a para ostatecznie przeniosła się do Nowego Jorku . W 1926 poważnie kontynuował naukę śpiewu, kiedy został zaproszony do zespołu DeReszke Singers jako tenor/akompaniator. Ogłosili, że jego nazwisko, Crow, jest niemuzyczne, więc odrzucił je i od tego dnia stał się Frankiem Lutherem. Kwartet koncertował z humorystą Willem Rogersem , z którym Frank spędził sporo czasu w trasie.
Luther dołączył do popularnego kwartetu The Revelers jako tenor w 1927 roku. Odbyli tournee po Wyspach Brytyjskich , gdzie Frank poznał przyszłą królową Wielkiej Brytanii i wykonał set przy akompaniamencie Księcia Walii .
Muzyka country
W 1928 roku, kiedy jego śpiew stopniowo wracał do szczytu formy, Frank poznał i zaznajomił się z kolegą Kansanem Carsonem Robisonem , który połączył siły z tenorem Vernonem Dalhartem, aby nagrać dziesiątki najlepiej sprzedających się nagrań ulubionych amerykańskich mieszkańców wsi. handel jako muzyka góralska . Robison i Dalhart zerwali współpracę nagraniową i zasugerowano, aby Luther posłuchał niektórych płyt Dalhart i spróbował zbliżyć się do jego stylu. Od 1928 do 1932 Frank Luther nagrywał muzykę country z Carsonem Robisonem. Ogromną popularnością cieszyły się ich nagrania, realizowane dla kilku firm fonograficznych i wydawane w różnych wytwórniach. „Barnacle Bill the Sailor”, „Kiedy włosy ci srebrzyją się”, „Kiedy wiosna w Górach Skalistych”, „Kiedy kwiat jest na mędrcu”, „Mała zielona dolina”, „Na starej plantacji” „Jestem sam, bo cię kocham”, „Szlak Utah”, „Wracamy do Teksasu”, „Zostawiłem moją dziewczynę w górach”, „W górach Cumberland”, „Historia starego człowieka”, „Mała chatka” w górach Kaskadowych” i „The Birmingham Jail” sprzedały się w wielu egzemplarzach i wpłynęły na przyszłe pokolenia śpiewaków country.
W swoich nagraniach dla Victor Records używał również pseudonimu Bud Billings. Brytyjska wytwórnia Zonophone również używała tych masterów, pod nazwą Bud Billings.
Kiedy Robison założył własną grupę śpiewu kowbojskiego na brytyjską trasę koncertową w 1932 roku, Frank Luther zebrał nowe trio z żoną i barytonem Leonardem Stokesem. Nagrali kilka stron dla RCA Victor , ale 75-centowe nagrania country nie sprzedawały się zbyt dobrze w czasie Wielkiego Kryzysu, który dopiero się rozpoczynał. Art Satherley , legendarny producent American Record Corporation, zaczął nagrywać Luther Trio na 25-centowych płytach w sieciówce. Przypadkowe z pierwszych wydań ARC przyszedł debiut Grupy w serialu radiowego NBC, Hillbilly serce pulsuje w roku 1933. Stworzył i pisane przez folklorysta / scenarzysta / wykonawca Ethel Park Richardson , serie sieciowych dramatized starych Appalachian ballady, jak i nowszą muzycznej narracji kraj piosenki. Znani aktorzy radiowi grali dramatyczne role, a muzyczne pomosty między scenami zapewniło Frank Luther Trio. Richardson, którą Luther nazwał czterdzieści lat później wspaniałą kobietą, zapoznała go z wieloma górskimi pieśniami i wpłynęła na jego repertuar. Podczas swojego programu Zora Layman została pierwszą wokalistką country, która nagrała przebój „Seven Years With the Wrong Man” Boba Millera. Jej debiutancki występ spowodował, że centrala NBC zapaliła się na dwie godziny. Frank zdobył przeboje w „Rocking Alone in An Old Rocking Chair”, „Kiedy białe azalie zaczynają kwitnąć”, „The Old Spinning Wheel”, „Home on the Range”, „New Twenty-One Years” i „Seven Years With Niewłaściwa Kobieta”.
W 1940 roku Luther śpiewał w I'll Never Forget , programie radiowym nadawanym w ramach Mutual Broadcasting System .
Wokalista zespołu tanecznego
Chociaż rola Franka Luthera we wczesnym rozwoju muzyki country & western jest znacząca, regularnie wykonywał wiele innych rodzajów muzyki. Od 1928 do wybuchu II wojny światowej nagrał setki chórów wokalnych z popularnymi wówczas zespołami tanecznymi. The High Hatters, Victor Arden i Phil Ohman, Leo Reisman, Russell Wooding's Red Caps, Joe Venuti i wiele innych zespołów nagrywających zawierało jazzowy wokal tenorowy Franka. Był także tenorem z wieloma triami popowymi i kwartetami, występując nie tylko na płytach, ale także w audycjach radiowych – często nawet pięć różnych programów dziennie. Zrealizował także serię filmów krótkometrażowych w Nowym Jorku, z których kilka zostało wydanych przez Educational Pictures. W 1936 roku zagrał w swoim jedynym pełnometrażowym filmie hollywoodzkim, opowiadaniu o artystach radiowych zatytułowanym High Hat .
Muzyka dla dzieci
Gwiazda Franka Luthera w Hollywood Walk of Fame reprezentuje to, co stało się jego głównym roszczeniem do sławy. Na początku swojej kariery nagrał kilka 7-calowych płyt szelakowych dla dzieci. W 1933 r. powstało kilka zestawów dla Victora. Jednak w 1934 Jack Kapp podpisał kontrakt z Frankiem, aby nagrywał dla nowej 35-centowej niebieskiej wytwórni Decca . nagrał serię płyt hillbilly, ale kilka miesięcy później nagrał dwa albumy 78-obrotowe z piosenkami dla dzieci. „Mother Goose Songs” i „Nursery Rhymes”, pierwsze dwa albumy, zawierały tenorowy głos Franka w krótkich interpretacjach tradycyjnych dziecięcych melodii. wraz z delikatną i przyjemną narracją.W pewnym momencie scenografii Decca Luter wprowadził kołysankę, mówiąc spokojnie: „Matka otula cię, całuje i zostawia w miłej, przyjaznej ciemności. Matka jest taka cudowna, prawda? Kochaj ją każdego dnia, w którym żyjesz. Ona tak bardzo cię kocha”. Dwóch pediatrów powiedziało Lutherowi, że wykorzystali jego płytę, aby uspokoić małe dzieci, które boją się przebywać w ciemności. Psychologowie dziecięcy zaczęli promować nagrania Lutra. Pierwsze dwa albumy sprzedały się w ogromnych ilościach i zostały wytłoczone czasy.
Dni muzyki country Franka Luthera dobiegły końca i zrobił mniej chórów wokalnych zespołów tanecznych. Był teraz rozchwytywany jako wykonawca dziecięcych piosenek i opowiadań Decca. Sprzedaży jeszcze lepsze były jego nagrania Kubuś Puchatek Pieśni oparte na AA Milne „s książek dla dzieci i Babar Pieśni i historie w oparciu o Jean de Brunhoff ” s Babar książek. Skomponowany przez Lutra album „Alicja w krainie czarów”, wierny oryginałowi album z piosenkami Disneya „Królewna Śnieżka”, „Tuneful Tales”, „Manners Can Be Fun”, „Raggedy Ann Songs” i setki innych Frank Luther jako dziekan ds. nagrań dla dzieci Decca twierdził w 1946 r., że 85% płyt dla młodzieży sprzedanych w anglojęzycznym świecie należało do Lutra.
Melodie Stephena Fostera
Podczas gdy jego nagrania dla dzieci pozostały jego głównym powodem do sławy, Luther na przełomie lat 30. i 40. nagrał dla firmy Decca wiele udanych zestawów albumów 78 obr./min. Skupiając się na Americanie (napisał książkę Americans and Their Songs, wydaną w 1942 r.), stworzył album z pieśniami z czasów wojny secesyjnej zatytułowany Songs of the North and the South in the War between the States (1861-1865), który wraz z Zorą Layman śpiewał z Century Quartet, piosenki z początku Nowego Jorku, piosenki ze starej Kalifornii, piosenki gejowskie z lat dziewięćdziesiątych, ulubione irlandzkie i rzadkie kolędy. Wiele z nich wykonał wraz z Zorą Layman w swoich własnych programach radiowych. Największym uznaniem cieszyły się dwa albumy z kompozycjami Stephena Fostera. Wykonane z wrażliwością i sentymentalizmem, stylistycznie zbieżne z podejściem słynnego amerykańskiego kompozytora, jego interpretacje były obecne w katalogu Decca przez jakieś piętnaście lat. Jego interpretacje takich kompozycji jak „Ach! Niech czerwona róża żyje zawsze”, „Godzina dla ciebie i mnie”, „Piękna Marzycielka”, „Sweetly She Sleeps, My Alice Fair”, „My Old Kentucky Home” i „Comrades „Fill No Glass For Me” zostały docenione przez ówczesnych krytyków muzycznych.
Po II wojnie światowej
W 1946 roku Luter – obecnie dyrektor Decca Records, odpowiedzialny za nagrania dla dzieci, edukacji i religii – wrócił do studia, aby ponownie nagrać wiele swoich przedwojennych albumów dla dzieci i nagrać wiele innych, w tym „Urodziny”. Party Record” wydany w Decca jesienią 1950 roku. Ukończył kursy psychologii dziecięcej na poziomie college'u, a teraz był zajęty jako wykładowca edukacyjny, a także co roku robił setki osobistych wystąpień w szkołach. Nagrywając obficie, jego głos tenorowy zaczął słabnąć. Na początku lat pięćdziesiątych śpiewał barytonem. Kilka lat wcześniej Luther i Zora Laymanowie rozwiedli się. Ożenił się ponownie i miał dwoje dzieci, córkę i syna, pod koniec lat czterdziestych. Nadal regularnie nagrywał dla Decca do 1954 roku.
Planując album rekord w oparciu o Mark Twain „s Tom Sawyer , Luter zaczął pisać piosenki na podstawie książki i wkrótce okazało się, że miał dosyć dla zabawy pełnej długości dla dorosłych odbiorców. Program, który wymyślił, nie dotarł na Broadway, ale został przekształcony w specjalny program telewizyjny w US Steel Hour w 1956 roku. Decca wydał w tym samym roku oryginalny album obsady. Musical był następnie wystawiany w całym kraju przez małe grupy teatralne i spółki giełdowe.
Frank Luther kontynuował nagrywanie, tworząc własną wytwórnię, a następnie pracując dla różnych edukacyjnych wytwórni płytowych. Zrobił serię dla United Artists Records, kilka albumów piosenek zaadaptowanych z pism różnych autorów dla dzieci i kilka narracji z książek dla dzieci. Obejmowały one Pieśni i Opowieści Babar, LP z retellings z Jean de Brunhoff „s Babar serii nagrał dla Vocalion Records na początku 1960 roku. Na tej płycie on przerywane jego narracje The Story of Babar, podróżach Babar, Babar, król Babar i jego dzieci, wakacje ZEPHIR za i Babar i Święty Mikołaj z urywki piosenek w różnych momentach w historii.
Luther produkował także albumy innych. Jego najbardziej znanym dziełem jako producenta był sprzedający się w milionach egzemplarzy oryginalny album musicalu Off-Broadway, The Fantasticks . "Happy the Harmonica" Luthera została przerobiona przez medialnych satyryków Negativland na swoim albumie Free .
Ostatnie lata
Ostatnie dwa albumy Luthera, wykonane w stereo dla Pickwick International, były nostalgicznym powrotem do dwóch znanych tematów, A Treasury of Mother Goose Songs i American Folk Songs . Nie przeszedł na emeryturę, ale w latach 70. kontynuował pisanie partytur i pracował nad projektami nagraniowymi, z których jednym był zestaw piosenek o ochronie środowiska.
Frank Luther zmarł w Nowym Jorku w 1980 roku w wieku 80 lat.