François-Louis Français - François-Louis Français

François-Louis Français
Urodzony	François-Louis Français ( 1814-11-17 )17 listopada 1814 Plombières-les-Bains, Wogezy
Zmarły	18 maja 1897 (1897-05-18)(w wieku 82 lat) Plombières-les-Bains
Edukacja	Jean Gigoux
Znany z	Malarstwo olejne, akwarele, grafika
Wybitna praca	Orphée (1863), Bois sacré (1866), Le Ruisseau du Puits-Noir (1875)
Ruch	Naturalizm, krajobraz, ilustracja.
Nagrody	Legia Honorowa - Kawaler (Rycerz) (1853) Legia Honorowa - Oficer (oficer) (1867)
Patron(i)	Paul Lagarde, Alfred Hartmann

François-Louis Français (1814-1897), znany również jako Louis Français , był francuskim malarzem, litografem i ilustratorem, który miał długą i udaną karierę handlową. Były uczeń Gigoux , rozpoczął karierę od studiowania litografii i drzeworytnictwa, stając się płodnym ilustratorem i grafikiem. Jego prace jako ilustratora można znaleźć w około czterdziestu książkach i licznych czasopismach od końca lat trzydziestych do lat sześćdziesiątych XIX wieku. Français wyprodukował również dużą liczbę rysunków wykonanych piórem i tuszem, wzbogaconych o sepię, wyróżniających się dbałością o szczegóły oraz techniczną zręcznością i zwięzłością.

Français jest związany ze szkołą malarstwa Barbizon , ruchem reprezentującym sztukę w naturze w romantycznym , realistycznym kontekście. W 1836, podczas pobytu w Barbizon, poznał pejzażystę Camille Corot i rozpoczął dziesięcioletnie stowarzyszenie jako przyjaciel i akolita. Obrazy Français posiadają niektóre z wybitnych cech prac Corota w jego zastosowaniu tonalnych kolorów, luźnych pędzli i nacisku na miękkość formy. Français wystawiał po raz pierwszy na Salonie Paryskim w 1837 roku, a następnie regularnie, aż do swojej śmierci w 1897 roku. Od 1846 do 1849 mieszkał we Włoszech, gdzie eksperymentował z jaśniejszą paletą. Jego prace rozwinęły neoklasyczne sentymenty z mitycznymi stworzeniami pojawiającymi się w realistycznym krajobrazie. To zapewniło mu sukces komercyjny, ale zraziło niektórych krytyków, którzy byli surowi w ocenie jego pracy.

Jako szanowany i odznaczany artysta we Francji, był również znany na całym świecie podczas swojego życia, wystawiał za granicą w Genewie i Londynie, ale po jego śmierci w 1897 r. jego reputacja podupadła i stosunkowo niewiele jego obrazów jest wystawianych w galeriach publicznych poza Francją.

Wczesne lata

François-Louis Français urodził się w Plombières-les-Bains w Vosges regionu w dniu 17 listopada 1814. Był synem Jean Français, a Mercer i Marie-Anne Français (z domu Vançon). Już od najmłodszych lat wykazywał umiejętności rysowania i uczęszczał na zajęcia w Plombières. Rodzina chciała go zachęcić iw 1829 roku znalazła mu pracę w księgarni w Paryżu, gdzie mógł nawiązać kontakty z zamiarem zostania ilustratorem. Początkowo pracował jako kopista, tworzył karykatury i rysował modele w Académie Suisse . W 1831 rozpoczął studia malarskie iz tego okresu pochodzą jego pierwsze znane pejzaże. Był to okres zmagań, podczas których zarabiał na niepewność, głównie rysując na kamieniu i projektując drzeworytne winiety do ilustracji książkowych. Publikowanie firma z Paulin zatrudnił go w 1833 roku zaproponował Francais możliwość ilustrują niektóre z ozdobnymi literami Alain-René Lesage „s Histoire de Gil Blas de Santillane opublikowanych w styczniu 1835. Głównym ilustratora pracy Lesage był Jean Gigoux An wybitny malarz i ilustrator, pod wrażeniem potencjału Français zaprosił go do pracy w swoim paryskim atelier.

Ilustrator i grafik

Jako ilustrator François-Louis Français miał długą karierę, do 1860 roku, podczas której rysował winiety do licznych książek i czasopism. Było to intratne zajęcie i pozwalało na zabezpieczenie finansowe, a jednocześnie rozwijał swoje techniki malarskie. Jego ilustracje do nowego wydania powieści romantycznej Bernardina Paul et Virginie w 1835 roku zostały uznane za znak rozpoznawczy romantycznej ilustracji i rozpoczęły owocną i owocną współpracę z grawerem Tonym Johannotem , której zwieńczeniem było około dwustu winiet , w tym m.in. około pięćdziesięciu krajobrazów. Pracował z przyjaciółmi Henri Baronem i Célestinem Nanteuilem przy ilustracjach do Les Artistes anciens et modernes . Razem założyli rewię Les artistes contemporains i pracowali wspólnie nad licznymi rycinami dla wydawnictwa Bertauts, często używając monogramu BNF do identyfikacji ich własności.

Godną uwagi komisja były ilustracje w l'Abbe Jean-Jacques Bourassé „s La Touraine. Histoire et monuments, gdzie Français dostarczył czterdzieści drzeworytów, pięć grawerowanych tabliczek i jedenaście pięknych ozdobnych listów, za które on i jego współpracownik Karl Girardet zdobyli złoty medal na Exposition Universelle w 1855 roku. Wśród wielu druków, które nadzorował, były te wykonane po Corot 'krajobraz s, Sunset (1840), Diaz ' s Kąpiących (1847) i kilku jego własnych obrazów. Wiele grafik wykorzystano ponownie, na przykład Un Chemin (Droga) została po raz pierwszy opublikowana w Paryżu przez Augustina Challamela dla paryskiego salonu w 1842 roku. Dziesięć lat później Marchant opublikował drugi stan dla serii Les Peintres vivants .

Kariera malarska

W 1834 Français zamieszkał w Barbizon i malował w pobliskim Lesie Fontainbleu . Należał do szkoły artystów Barbizon zajmujących się malarstwem bezpośrednio z natury, często plenerowych , którzy osiedlali się w okolicach Auberge Ganne Inn. W radykalnym odejściu od formalizmu w sztuce tematem obrazu stała się sama natura. tylu artystów spotkało się w Karczmie, aby omówić pomysły i wyruszyć na malowanie w Puszczy. Français poznał i zaprzyjaźnił się z kolegą artystą Louisem Cabatem, aw 1836 roku poznał Camille Corot , osiemnaście lat starszą od Français, z którą nawiązał silną osobistą więź przyjaźni i jako osobisty doradca, który był chętny do udzielania porad technicznych i wprowadzania Français niektórym wpływowym ludziom. Pod wpływem Corota Français rozwinął styl malarstwa pejzażowego wykorzystujący tonalne kolory do wyrażania światła, które przypominają Corota. Français nigdy nie był w stanie uchwycić delikatności Corota w przedstawianiu ludzkiej postaci, ale rozwinął się wykładniczo w znakomitego malarza pejzaży, aczkolwiek zachowującego element formalizmu. Ta formalność nie była zaskoczeniem dla ucznia Gigoux, ale wiadomo, że Français studiował i podziwiał prace wczesnobarokowego malarza Claude'a Lorraina w Luwrze . Okazjonalne użycie neoklasycznych tematów i umieszczanie mitologicznych postaci w krajobrazie, które czasami przejął Français, przypominają twórczość Lotaryngii.

W 1837 Français po raz pierwszy wystawiony na Salonie, przedstawiając Sous les saules (Pod wierzbami) (1837: Muzeum Tours) , obraz Henri Barona , na którym znajdują się postacie . W katalogu wystawy znalazło się 2130 wpisów, ale obraz Français został zauważony i przychylnie skomentowany. W połowie lat 40. XIX wieku Français regularnie podróżował z Baronem i ich przyjacielem Nanteuilem do Bougival, wioski nad Sekwaną, która coraz bardziej słynie ze swoich krajobrazów i zmian oświetlenia. Obrazy z tego okresu, z których kilka przeniesiono na litografie, są często sygnowane Français, Elèves de Bougival (Student Bougival) . Soleil couchant (1845, Musée des Beaux-Arts de Dijon), jesienny pejzaż rzeki w Bougival, został zaprezentowany na Salonie Charlesa Baudelaire'a w 1845 roku , jednym z trzech zorganizowanych przez poetę. Baudelaire chwalił płótno jako przykład tego, jak uchwycić poetycki realizm natury.

W 1846 Français po raz pierwszy wyjechał do Włoch, przebywając w różnych miejscach: Rzymie (1846/9), Genui (1846), Pizie (1846), Florencji (1846/7), Frascati (1847), Ariccia (1848) i Tivoli (1848/49). Ten dłuższy pobyt umożliwił Français rozwinięcie swojego stylu. Jego paleta stała się bardziej świetlista i zaczął malować ciasno ustawionymi pociągnięciami, które miały być cechą jego późniejszej pracy. Nabrał pasji do malowania światła i przez całą swoją karierę wracał do Włoch. Zgromadził liczne rysunki, szkice i akwarele, często gwaszem, co umożliwiło mu wykonanie niektórych z jego najbardziej znanych płócien z okresu, w tym Fontaine à Ariccia (Fontanna w Ariccia) (1848, Paris Mus d'Orsay) . Po powrocie do Francji w latach 50. XIX wieku podróżował i malował po całej Francji. Regularnie odwiedzał Plombières i dolinę Loary, gdzie preferował realistyczne krajobrazy leśne i sceny nadrzeczne. Français był często w towarzystwie innych artystów podczas tych wizyt, a wraz z Corotem, Courbetem , Jongkindem i urodzonym w okolicy Boudinem był częścią école de Honfleur ( szkoła Honfleur ), która została przyciągnięta do malowania światła i krajobrazów wokół Honfleur w Normandii. Obrazy stworzone podczas tego przerywnika, przez Français i jego kolegów artystów, zainspirowały później Jongkinda i Claude'a Moneta do otwarcia Szkoły Impresjonistów św. Szymona w Honfleur w 1862 roku. Les Hêtres de la côte de Grâce près de Honfleur (1859) jest w porządku przykład jego pracy w Normandii w latach 50. XIX wieku. Zawiera zwietrzałe drzewo zniekształcone przez nadmorskie wiatry, które uderzają w wybrzeże. Jak zawsze w przypadku Français, precyzja tkwi w szczegółach. Duża część obrazu przedstawia złowrogie niebo, które spłaca dług wiedzy Français o Constable'u .

Kariera po 1860

Français był malarzem odnoszącym sukcesy w latach 60. XIX wieku. Miał regularne dochody, nie tylko od swojego patrona, alzackiego przemysłowca Alfreda Hartmanna, młodszego brata Frédérica Hartmanna, cierpliwego i najważniejszego patrona Drugiego Cesarstwa Théodore'a Rousseau. Jego obrazy niezmiennie przyjmowane były na paryskich salonach. Nie zawsze byli dobrze przyjmowani przez niektórych krytyków. Jego malarstwo, Bois Sacré , (drewno Sacred) (1864) , obecnie w Lille, Palais des Beaux-Arts był mocno krytykowany, jako nie do normy przez niektórych obserwatorów, który sprzeciwił się wprawdzie dominującej, mitycznych figur w środku realistyczne płótno. Jego patronowi Hartmannowi też się to nie podobało, co wyraźnie zaznaczył w liście do Rousseau. Le Bois sacré był jednym z serii popularnych pejzaży realizmu zawierających neoklasyczne motywy, które Français stworzył w latach 60. XIX wieku, często ze szkiców wykonanych po wizycie Włochów, takich jak wizyta w Neapolu w 1859 i Pompejach w latach 1864-5.

Kontynuował wiele podróży przez całe życie i razem z wieloma zamożnymi Francuzami spędzał zimy w cieplejszych klimatach południowych, po 1873 roku w Nicei , często ze swoją towarzyszką Rose Maireau, grawerką, która wystawiała swoje prace w Petit Palais wkrótce po otwarto go w 1900 r. W 1878 r., po sześciu latach przerywanej pracy, ukończył serię dekoracyjnych paneli na chrzcielnicę nowego kościoła Sainte-Trinité w Paryżu z czasów Drugiego Cesarstwa . Zdeklarowany socjalizm młodości Français cofnął się do socjalizmu patriarchy III RP. Również w 1878 roku Le Mont Cervin et Le Lac de Némi (Matterhorn i jezioro Némi) otrzymał Medal Honorowy na Salonie Paryskim. Rok później, w 1879 r., Français był członkiem-założycielem Société d'aquarellistes français (Towarzystwa Francuskich Akwarelistów), którego celem było wystawienie akwareli członków, początkowo ograniczonej do zaledwie czterdziestu. Towarzystwo przestało istnieć w 1896 roku.

Na Salonie 1884 wystawił L'Étang de Clisson (Las Clisson) po wizycie w dolinie Loary . Ewokacja Górnej Loary, której rysunki przygotowawcze znajdują się w Metropolitan Museum , gotowe płótno ma świeżość i poetycki naturalizm, przywodzące na myśl prace Français z lat 50. XIX wieku. Jednym z jego najbardziej udanych późniejszych obrazów jest Vue d'Antibes (1894), w którym powrócił z pewnym efektem do pejzaży i nieba Corota i Milleta.

Français wszedł w swoją ostatnią dekadę jako człowiek o znacznej artystycznej reputacji. W 1890 roku został pierwszym artystą krajobrazu, który został wybrany do przewodniczącego Académie Française , w tym samym roku zdobył Medal Honorowy w Société des Artistes Français, gdzie wystawił dwa pejzaże. Miał międzynarodowe uznanie, które umykało wielu francuskim artystom. Wystawiał w Genewie w 1857, 1858 i 1861 oraz w Londynie w 1862 i 1874. Po jego śmierci w Plombières-les-Bains wzniesiono ku jego pamięci dość okazały pomnik. Jego dawne studio w Plombières to teraz Musée Louis Français

François-Louis Français zmarł w Plombières 18 maja 1897 r.

Uwagi

Bibliografia

• Aimee Gros (Paryż, 1902): François-Louis Français: Causeries i pamiątki par un de ses élèves
• Tradycja i rewolucja w sztuce francuskiej 1700 -1880: Malarstwo i rysunki z Lille (wyd.kat., Londyn, National Gallery. 1993)
• François-Louis Français, Plombières-les-Bains, 1814-1897 : Illustrateur romantique (kat. ex., R. Conilleau)
• Aquarelles, dessins et gravures de François-Louis Français (exh.cat, Région Lorraine, 1982-3)
• P. Miquel (1975), Le Paysage Français ay XIXe siècle 1824-1874: L'Ecole de la Nature , iii (Maurs-la-Jolie), strony 608-645
• H. Chisholm, wyd. (1911). „Français, François Louis”. Encyklopedia Britannica. 10 (wyd. 11). Wydawnictwo Uniwersytetu Cambridge. str. 774.
• Laurence Pauchet-Warlop, Jane Turner (redaktor) (2000), The Grove Dictionary of Art, Od Moneta do Cézanne'a, Artyści francuscy z końca XIX wieku, s. 179-181 , Oxford University Press, Nowy Jork, ISBN  9780195169034
• KS Czampa (1991). Powstanie malarstwa pejzażowego we Francji: Corot do Moneta. Harry N. Abrams, Inc., ISBN  0810937573

Wydruki

• François-Louis Français, Henri Baron i Célestin Nanteuil: Les Artistes anciens et modernes , 3 tomy (Paryż 1848-62)

Bibliografia

Galeria (wybrana)

• 

  Le Vieux Vagabond , ilustracja z Dzieła wszystkich Bérangera (1829).jpg

• 

  Litografia Français wg AE Hébert (1850)

• 

  Ruines de l'abbaye de Sylvacane (Ruiny opactwa Silvacane) po Auguste de Forbin (pub 1859)

• 

  Pamiątka z Tivoli (1849)

• 

  Personnage assis près d'un lac ,

• 

  Cascade du Gehard (Wogezy)

• 

  Dimineață la Barbizon (Rano w Barbizon) (ok. 1850)

• 

  Au bord de l'eau, environs de Paris ( Nad brzegiem wody, niedaleko Paryża) (1861).

• 

  Sala Muzyczna (1863)

• 

  Górski potok, akwarela (ok. 1865).

• 

  Zachód słońca (1878)

• 

  Ruiny Saint Cloud (1871)

• 

  Widok na zamek Pierrefonds (ok. 1870)

• 

  Crépuscule

• 

  Rysunek dla le Bois-sacré

• 

  Okolice Plombières (1903)

• 

  Un ruisseau à travers une forêt gęsta (1884) akwarela.

• 

  Forêt à Clisson (1890)

• 

  Plombières zimą (1890)

• 

  Nagroda Vue à Frascati

• 

  Wykopaliska w Pompejach , akwarela (1886).

• 

  Kościół la Sainte-Trinité, Paryż - Baptistère (czcionka) : Adam et Ève chassés du Paradis (Adam i Ewa wygnani z raju)

• 

  Portret autorstwa Carolusa-Durana (1888)

• 

  Pomnik z brązu w Plombières-les-Bains (Wogezy) autorstwa Émile Peynot

Linki zewnętrzne

• Multimedia związane z François-Louis Français w Wikimedia Commons