Płonąca młodzież (film) - Flaming Youth (film)

Płonąca młodzież
Karta lobby płomiennej młodzieży.jpg
Karta lobby
W reżyserii Jana Franciszka Dillona
Scenariusz Harry O. Hoyt (scenariusz)
Oparte na Flaming Youth
przez Samuel Hopkins Adams
Wyprodukowano przez John McCormick
W roli głównej
Kinematografia James Van Drzewa
Dystrybuowane przez Associated First National
Data wydania
Czas trwania
90 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język Cichy (angielskie napisy )

Flaming Youth jest 1923 amerykański niemy dramat filmowy w reżyserii John Francis Dillon i udziałem Colleen Moore i Milton Sills , na podstawie powieści o tym samym tytule autorstwa Samuel Hopkins Adams . Film został wyprodukowany i dystrybuowany przez Associated First National . W swoim retrospektywnym eseju „Echoes of the Jazz Age” pisarz F. Scott Fitzgerald wymienił Flaming Youth jako jedyny film, który uchwycił seksualną rewolucję epoki jazzu .

Film jest obecnie uważany za częściowo zaginiony . Jedna rolka przetrwała i znajduje się w Bibliotece Kongresu .

Wątek

Kiedy umiera Mona Frentiss, jej powiernik „Doktor Bobs” czuwa nad jej rodziną, a zwłaszcza jej najmłodszą córką Patricią. Rodzina została wychowana w bardzo niekonwencjonalny sposób, Mona ma znacznie młodszego kochanka, a ojciec Ralph ma własnego kochanka na boku. Gdy Patricia dorasta, zwraca uwagę byłego kochanka swojej matki, znacznie starszego (niż Patricia, która w książce jest nastolatką) Cary'ego Scotta. Patricia kusi los swoimi dzikimi sposobami, prawie traci cnotę na rzecz muzyka na pokładzie oceanicznej łodzi i zostaje uratowana na czas przez Cary'ego. Zdając sobie sprawę, że jest dla niej mężczyzną, postanawia zawrzeć eksperymentalne małżeństwo.

Rzucać

Tło

Karta lobby

Przed Flaming Youth było kilka filmów, które wykorzystywały klapę jako temat, na przykład The Flapper with Olive Thomas , ale finansowy sukces Flaming Youth sprawił, że filmowi przypisuje się uruchomienie cyklu filmów o klapach i pomoc Colleen Moore postrzegany jako pomysłodawca klapy ekranu.

Marketing filmu wykorzystał bardziej rasowe aspekty historii, a sekwencja „ zanurzania się nago ” nakręcona z sylwetki (która nadal w dużej mierze przetrwała w Bibliotece Kongresu) była szeroko wykorzystywana w reklamach filmów. Reklamy również chwaliły się "szyikami, pieszczotami, białymi pocałunkami, czerwonymi pocałunkami, córkami szalonymi na punkcie przyjemności [i] matkami spragnionymi sensacji". Książka zawierała tematy dla dorosłych, które zostały w dużej mierze przemilczane w filmie. Aby przeciwdziałać potencjalnym negatywnym reakcjom, do filmu wstrzyknięto sporo humoru, tak że wielu widzów myślało, że film jest w rzeczywistości burleską całego ruchu klapy, podczas gdy w rzeczywistości miał być filmem dramatycznym.

Przyjęcie

Sukces publiczny

Reakcja publiczności na film była entuzjastyczna i mocno utrwaliła w wyobraźni publiczności nowy rodzaj kobiecego zachowania. W swoim retrospektywnym eseju „Echoes of the Jazz Age” autor F. Scott Fitzgerald wymienił Flaming Youth jako jedyny film, który uchwycił seksualną rewolucję epoki jazzu . Ubolewał, że jego nieustanny sukces skłonił „hollywoodzkich hackerów” do stworzenia wielu podobnych, ale mniej odważnych filmów i „zakopania tematu w kinematograficznym grobie”. Podkreślił również fakt, że Płonąca Młodzież przekonała niektórych moralistycznych Amerykanów, że ich młode dziewczyny można „uwieść, nie zrujnując”. Fitzgerald również pochwalił rolę Colleen Moore w filmie, zauważając, że: „Byłem iskrą, która rozświetliła Płonącą młodość , Colleen Moore była pochodnią”.

Recenzje krytyczne

Choć Płonąca Młodzież odniosła sukces na tyle, że utrzymała się w większości amerykańskich miast, reakcje krytyków filmowych były mieszane. W wydaniu The Exhibitor's Trade Review z grudnia 1923 r. i lutego 1924 r. cytuje się recenzję z Chicago News, w której nazwano film „jedną z najlepiej opowiedzianych powieści ekranowych, jakie się pojawiły”, oraz kolejną recenzję z Cincinnati Enquirer, w której krytyk okazało się, że film nie był całkowicie wierny książce. Dodał, że „w całym spektaklu nie pojawia się ani jedna godna podziwu postać, a publiczność raczy wybrykami wielu dziecinnych dorosłych i sfałszowanych dzieci. nieuczciwe utrudnienia”. Recenzent „ Indiana Star” napisał: „Pomimo niezręcznej historii panna Moore wnosi do tej okazji wiele radości, a Elliott Dexter i Milton Sills nadają pogranicznemu elementowi filmu pewną stabilność”.

Krytyk „ The New York Times” napisał: „Colleen Moore daje żywy występ nowicjuszki, oddanej jazzowi, kiedy już zdoła opanować temat. Są chwile na początku, kiedy jej interpretacja jest trochę sztuczna. Ale po jej niezręcznej podróży na dole w egzotycznej piżamie – która nie jest naprawdę pełna wdzięku – żyje jako zuchwała młoda istota, której włosy są ścięte z hukiem na czole, oczy pełne figlarności i ramiona długie i smukłe. New York Times krytyk opisał również Milton Sills jako „sympatyczny” i Myrtle Stedman jako „uroczy”.

Cenzura

Kiedy Płonąca Młodzież zadebiutowała w kinach Quebecu w styczniu 1924 roku, sędzia Philippe-Auguste Choquette został poproszony przez delegację kobiet z Montrealu o zakaz kręcenia filmu. Twierdzili, że zagraniczny amerykański film jest „obsceniczny” i moralnie żrący dla młodych kanadyjskich dziewcząt. W odpowiedzi sędzia Choquette nakazał zajęcie wszystkich odbitek filmowych i skonfiskowanie wszystkich kart do lobby . Dodatkowo aresztowano właścicieli teatrów i kinooperatorów, którzy wystawiali film.

W związku z tymi głośnymi akcjami w związku z filmem wywiązała się sprawa sądowa. Sprawa dotycząca filmu została przekazana sędziemu Arthurowi Lachance z Sądu Sesyjnego. Lachance obejrzał film prywatnie i uznał jego treść za „niemoralną”. Wkrótce potem kanadyjska rada cenzorów cofnęła poprzednie zatwierdzenie filmu i odtąd Płonąca młodzież nie mogła być pokazywana w żadnym kinie w Kanadzie „bez naruszenia kanadyjskiego kodeksu karnego”.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki