Wydrukować wentylator z dwoma bugaku tancerzy -Fan print with two bugaku dancers

Fan Drukuj z dwoma bugaku Tancerzy
Fan Drukuj z dwoma bugaku Tancerzy , Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Artysta	Utagawa Kunisada (Toyokuni III)
Rok	w połowie 1820 - 1844
Rodzaj	ukiyo-e woodblock druku
Stan	nie na wyświetlaczu
Lokalizacja	Royal Ontario Museum, Toronto
Właściciel	Royal Ontario Museum
Przystąpienie	926.18.1015

Drukuj wentylator z dwoma bugaku tancerzy jest ukiyo-e druku woodblock randki aby kiedyś między połowie 1820 i 1844 przez znanego Edo okres artysty Utagawa Kunisada , znany również jako Toyokuni III . Ten wysokiej jakości wydruk jest jednocześnie przykładem Uchiwa-e (druk) i wentylator aizuri-e (monochromatyczne blue print) gatunków. Jest częścią stałej kolekcji księcia Takamado Galerii Japonii w Royal Ontario Museum w Kanadzie.

Uchiwa-e

Uchiwa (団扇) nie są składane, płaskie owalne wentylatorów. Są one nadal używane dziś ryż chłodzenia w przygotowaniu sushi , w spektaklach tanecznych i jako narzędzie chłodzenia. Historycznie rzecz biorąc, Uchiwa były głównie samice akcesoria, mężczyźni zazwyczaj przeprowadzania fanów składane zwane Ogi (扇) Suehiro (末広) lub sensu (扇子). Są one związane z latem, tradycyjnie został sprzedany tylko w miesiącach letnich i ozdobione obrazami letnim. Przynajmniej jeden nowoczesny krytyk twierdzi, że z powodu ich stosowania u kobiet w okresach ciepła, Uchiwa „może mieć sugestywne konotacje”.

Jak Ogi-e (扇絵) drukuje składane wentylatora, Uchiwa-e były wykonane z tradycyjnie Washi papieru ryżowego zamontowany na ramie drewnianej. Obrazy były wydrukowane na papierze, a następnie przecięta wzdłuż marginesie i wklejony szkieletowych bambusa ramki. Wskutek ich częstej obsługi niewielu nietknięty zamontowany przykłady pozostają.

Aizuri-e

Znany również jako Aizome-e (藍染絵) i AI-e (藍絵) aizuri-e (藍摺絵) przekłada się dosłownie jako "blue wydrukowanym obrazie" i opisuje wydruki, które są produkowane w całości lub w przeważającej mierze w odcieniach niebieskiego. Odpowiednikiem do pozornie czerwone i różowe benizuri-e (紅摺絵) aizuri-e były późnym okresie rozwoju Edo. Być może ze względu na fakt, że pojedyncze kolorowe wydruki były tańsze w produkcji The aizuri technika była szczególnie popularne Uchiwa-e .

W przeszłości niektórzy historycy sztuki teorię, że aizuri-e powstały w wyniku 1841 roku rządowego zakazu stosowania rozrzutny koloru w ówcześnie dominującą Nishiki-e (錦絵) wielobarwnej odbitek drzeworytów. Istnienie wielu znanych przykładów sprzed zakazu wskazują jednak, że aizuri-e nie tylko dojść jako alternatywa dla obrazów poli-chromatyczne. Chociaż stosowanie jest rejestrowane najwcześniej w 1829 roku drukiem przez Eisen , Utagawa Sadahide, Hokusai , Hiroshige , Toyokuni II i Kunisada wszystkie produkowane znaczących przykładów.

Wzrastająca popularność aizuri-E jest bezpośrednio związana z 1829 importu pierwszego syntetycznego środka barwiącego w Japonii. Znane na zachód, błękit pruski , Berlin niebieski lub Bero (ベロ), ponieważ stało się wiadomo, skutecznie prowokacji naturalne indygo jako ukiyo-e ostoi ze względu na jej niższą cenę i zmniejszoną podatność na odbarwienia od ekspozycji światła. Aizuri został opisany przez jeden z krytyków jako posiadające „zrewolucjonizował wydruki krajobrazu.”

Bokashi

Ze względu na brak kontrastu barw w monochromatycznym aizuri-e , późne artystów Edo zaczął eksperymentować z technikami zwiększenie złożoności obrazu. Doprowadziło to do rozwoju Bokashi , techniką drukowania, co pozwoliło na reprodukcję i mieszanie różnych odcieni barw w pojedynczym obrazie. Osiąga się to przez dokładnie stopniowanych zastosowania mieszaniny wody i pigmentów do Woodblock z morszczuka szczotki. Rezultatem jest single-kolorowy druk charakteryzuje cieniowania i tonalności. To było praktykowane najskuteczniej w trakcie świadczenia niebem i wodą. Choć aizuri-e sami były tanie drukowanie, Bokashi było kosztowne. Dlatego też zazwyczaj postrzegane w oficjalnych druków, a nie regularnie widać w tańszych mediów takich jak Uchiwa-e . Kunisada ma jednak zastosowania techniki w tym druku wentylator, zwłaszcza w regionach, w chmurze masą, w której wartość niebieskiego pigmentu pogłębia się od bardzo blado niebieski do prawie czarnego nieprzezroczystości.

Utagawa Kunisada

Biografia

Utagawa Kunisada (歌川国貞) urodziła się w 1786 roku w dzielnicy Honjo Edo (dzisiejsze Tokio ) w zamożnej rodzinie właścicieli prom. Zaczął praktykę z szefem prestiżowej szkoły Utagawa artystów, Toyokuni I , w 1807 roku, wziął nazwę wykonawcy Kunisada zawierać drugi znak (国- Kuni) nazwy swojego mentora. W 1844 Kunisada zastąpił swojego mistrza jako Toyokuni III (三代歌川豊国).

Kunisada pojawiła się jako ilustrator książek w 1807 roku z serii „Dwanaście godzin kurtyzany” ( Keisei jūnitoki ). Kuchi-e ilustracje książkowe były niezbędne dla sukcesu popularnej wówczas sharebon i kibyōshi książek, a ten szybko stał się lukratywnym rynkiem dla Kunisada powodu jego talentu i ambicji. Jego pozycja w studiu Utagawa dało mu dostęp do szkoleń z najlepszych mistrzów, a także połączeń do wydawców, aktorów, teatrów i stowarzyszeń poety. To z kolei doprowadziło do wielu prowizji. We wczesnych 1810s, otworzył własne studio, a popyt na jego ilustracjami nie wyprzedził, że dla jego pana. Jego wielkim sukcesem był także rzekomo powiązany z jego „biesiadny i zrównoważonego postawa i [fakt] wygłosił swoje zlecenia na czas.”

Kunisada była „bez wątpienia ... najbardziej płodnych drukowania artysty wszechczasów.” Był niezwykle płodnym, tworząc między 35 a 40 tysięcy projektów dla poszczególnych ukiyo-e wydruków w trakcie jego trwania. Jego studio był większy niż w przypadku jakiegokolwiek innego artysty druku i miał dużą stajnię kilkudziesięciu studentów. W dalszym wskazaniem jego bezprecedensowy sukces, gdy zmarł w 1865 roku po czele szkoły Utagawa około 40 lat był przedmiotem czterech oddzielnych Shini-e portrety pamięci. Pochowany jest na terenie Banshoin Kōunji świątynia w dzisiejszej Nakano Ward, Tokio, obok Toyokuni I (1769-1825) i Kunisada II (1823/80).

Nazwy

Podobnie jak wielu artystów z okresu Edo, Kunisada wiązało się z wieloma nazwami w całym swoim życiu.

nazwy osobowe

nazwy profesjonalne

Prace

Chociaż Kunisada zaprojektował wiele surimono i wentylatorowych zdjęć, większość jego prac znajdują się w Oban formacie. On także wyprodukował ponad sześćdziesiąt obrazów.

Biorąc pod uwagę jego niesamowita moc, nie jest zaskakujące, że Kunisada był aktywny w różnych gatunkach, w tym kabuki-e i yakusha-e ( kabuki zdjęcia aktor), Bijinga (zdjęcia z uroków), yūrei-zu (zdjęcia duchów), sumō- e ( sumo zdjęcia zapaśnik), Shunga (erotyka), Musha-e (druki warrior) i Uchiwa-e . On jest również uznawany za popularyzację Genji-e , gatunek druku związane z 11-wiecznej powieści Opowieść o Genji , poprzez swoją 1829-1842 serii książek, Nise Murasaki Inaka Genji ( A Country Genji przez fałszywy Murasaki ). W 1808 roku rozpoczął tworzenie yakusha-e , a te stały się podstawą jego produkcji, stanowiących 60 do 70% swoich całkowitych prac. Tak płodny był on, że stał się znany jako „Kunisada, w portrecista Aktorów ( yakusha-e nie Kunisada ).”

Dwa popularne gatunki, które są niedostatecznie reprezentowane w twórczości Kunisada są obrazy przyrody ( kachō-e /花鳥絵) i krajobrazy ( fūkei-e /風景絵). Rzadko zaprojektowany czystych krajobrazy, ale rozpoczęła się w 1820 lub 1830 do włączenia elementów krajobrazowych do wydruków prezentujących piękne kobiety i aktorów. „Fan Broszura z dwoma bugaku Tancerzy” z wolnym tle krajobrazu, jest przykładem tego typu sztukę.

Reputacja

Pomimo jego sukcesu podczas swego okresu, Kunisada nie była ceniona na zachodzie aż do niedawna. Krytycy dzisiaj rozważyć Kunisada się być „trendy ... w zgodzie z gustów społeczeństwa miejskiego”, a kredyt mu „bardziej humanizowanego” stylu niż jego współczesnych, i przynosząc poczucie realizmu ukiyo-e , szczególnie w jego opisie postaci kobiecej. Wiele twierdzą jednak, że jakość późniejszych pracach Kunisada za zdegradowanych do „krzykliwych i ostentacyjny” wykorzystania koloru i „stracił ... elegancja w ludzkiej postaci”. Ukiyo-e specjalista Rupert Faulkner jest szczególnie zjadliwy, twierdząc, że praca Kunisada za „stał się zauważalnie grubsze i nieco niezdarny, odsłaniając tani i krzykliwą caricaturism groteski mimiki i przesadzone pozach.” Sugerowano, że jego produkcja ogólnie cierpiał „z powodu nadmiernej produkcji i obniżenie poziomu artystycznego”, jak również ewentualnych problemów zdrowia psychicznego lub fizycznego, co doprowadziło do Kunisada staje się niemal jak pustelnik w 1847 roku historyk sztuki J. Hillier notatki, „kariera Kunisada opowiada tragedię upadku ukiyo-e. z widocznym talent i ogromną werwą, jego wczesne druki mają cechy, które łączą go z wielkich dni w szkole, ale wielka masa jego odciski są pochopnie zaprojektowane, over-kolorowe i źle wydrukowane.”

Fan Drukuj

Obraz

Scena przedstawiona na wentylatorze jest dwóch mężczyzn bugaku tancerzy w pełnym stroju ceremonialnym, którzy wydają się być wykonywanie tańca w lock-kroku bez publiczności w dowodach. Bugaku , składający się ze znaków dla „taniec” (舞-Bu) i „muzyka” czy „rozrywki” (楽-gaku), dołączył do kultury japońskiej z Chin, Korei, Indii i Azji Południowo-Wschodniej w późnym wieku 8, jako formą tańca wykonywane na dworze cesarskim, a także w świątyniach i sanktuariach. Tancerze zakładać stylizowane rękę, ramię i noga stwarza towarzyszyć perkusji i na świecie najstarszy orkiestrowa muzyka, gagaku . Bugaku jest często wykonywane przez tancerzy w maskach do reprezentowania postacie fikcyjne, choć nie jest w druku Kunisada. Istnieją cztery bugaku gatunki: cywilnego, wojownik, dzieci oraz tańce uruchomione. Tutejsze postacie wydają się być wykonywanie tych drugich.

Od końca 1820 roku, Kunisada rozpoczął studia malarstwa pod Hanabusa Ikkei (英一珪), mistrza szkoły Itchō. Sztuka nazwa pojawia się na tym druku „Kōchōrō” (香蝶楼), pożycza znaki z pseudonimu swojego nauczyciela (Shinko) i od imienia założyciela szkoły, Hanabusa Itchō (英一蝶). Oba te artystów malowane bugaku sceny przed „Fan Drukuj z dwoma bugaku Tancerzy”, które są bardzo różne w stylu z obrazka Kunisada użytkownika.

Podpis

Wydruk jest podpisana w pobliżu prawej krawędzi wentylatora. Czytamy w pionie od prawej do lewej i od góry do dołu, co następuje:

• Linia 1: Ōju (応需) - przedrostek oznaczający „specjalne życzenie”, co sugeruje, może to zostały zlecone
• Linia 2: Kōchōrō (香蝶楼) - an-name sztuka ( Gō ) używane 1825-1861, nr ref> Daty te są ze znaków (2010, 120). Lane twierdzi Kunisada zaczęli używać tej nazwy w 1833 roku (1978, 295), natomiast strona Japonia Arts Council daty jego wykorzystanie do 1827-1851. głównie na drukach niż aktorem.
• Linia 3: Kunisada ga (国貞画) - nazwa wykonawcy wykorzystywane 1807-1843, a następnie 'obrazu' (czyli '') przez Kunisada
• Koniec linii 3: podwójny okrągły toshidama w (年玉印) Uszczelnienie

Toshidama

Podwójny znak koło poniżej podpisu Kunisada za to toshidama-in , charakterystyczny uszczelka stosowane przez wszystkie pokolenia szkoły Utagawa po Toyokuni raz pierwszy przyjęła go, z nieznanych powodów, w roku 1808 lub 1809. Jest to szczęście, symbol, odwołanie dary monet podawać dzieciom w Nowy Rok. Kunisada dał oznaczyć swój własny unikalny skręcać, wydłużając ją i czyni go żółta ramka z czerwonym wypełnieniem zawierającym jego podpis. Od 1850 roku, użył tego kartusz stylu niemal wyłącznie.

Data

ROM datuje się drukiem, aby kiedyś między połowie 1820 i 1844 roku; Jednak istnieją przesłanki, że data może być zawężony do między 1830 a 1843. Syntetyczny niebieski pigment nie został wprowadzony do Japonii aż do 1829 roku, i jest mało prawdopodobne, że drogie naturalne indygo byłyby wykorzystywane na nośniku tak tanie, jak Uchiwa-e . Podpis Kunisada jest otoczony przez dwa okrągłe toshidama w uszczelkami niż pojawiające się wewnątrz podłużnego, stylizowane toshidama kartuszu. Sugeruje to, że druk należy do jego wczesnej karierze.

Pochodzenie

Druk został podarowany przez Sir Edmunda ROM Walker (1848-1924), który był prezesem dawna kanadyjskiego Bank of Commerce, i służył jako pierwszego Przewodniczącego Rady Nadzorczej za ROM. Walker zaczął zbierać sztukę japońską w 1870, co czyni go jednym z pierwszych kolektorów w Ameryce Północnej. Kupił wielu jego sztuk w Nowym Jorku pomiędzy 1873-1875 i 1881-1886, a podczas podróży do Londynu w roku 1909. W roku 1919, po podróży do Japonii, Chin i Korei, został mianowany Honorowym Konsulem Generalny Japonii Toronto ,

drukuj szczegóły

• Rozmiar: Oban
• Format: Uchiwa-e
• Tytuł: brak wskazany
• Temat: 2 samce bugaku tancerze występując w krajobrazie wyznaczonym dwoma drzewami
• Podpis: 応 需 / 香 蝶 楼 / 国 貞 画 (ōju / Kōchōrō / Kunisada GA)
• Uszczelnienie: podwójne toshidama w
• Wydawca: brak wskazany
• Uszczelki cenzor: brak
• Data pieczęć: none
• Gatunek: Uchiwa-e , aizuri-e
• Stan: 4 okrągłe otwory na prawej krawędzi papieru sugerujące poprzednią publikację w książce; drobne zmarszczki i plamy
• Pochodzenie: Sir Edmund Walker Collection

Zobacz też

• Księżniczka Takamado
• Wiosna i jesień krajobrazy (Hara Zaishō) - elementy w samej galerii
• Jednostka 88-9 (Kiyomizu Masahiro) - pozycja w tej samej galerii
• Żeński Duch (Kunisada) - drukowanie w tej samej kolekcji
• Eijudō Hibino na siedemdziesiąt jeden (Toyokuni I) - drukowanie w tej samej kolekcji
• Ichikawa Omezō jako pielgrzym i Ichikawa Yaozō jako samuraj (Toyokuni I) - drukowanie w tej samej galerii
• Portret popiersie Aktor Kataoka Ichizō I (Gochōtei Sadamasu II) - drukowanie w samej galerii
• Widok Tempozan Park w Naniwa (Gochōtei Sadamasu) - drukowanie w tej samej galerii

Referencje

• Bell, David. Ukiyo-e Poradnik . Kent, UK: Global Oriental, 2004.
• Calza, Gian Carlo. Ukiyo-e . New York: Phaidon Press Ltd., 2003.
• Faulkner, Rupert. Arcydzieła japońskich Drukuje: Drzeworyty ukiyo-e z Muzeum Wiktorii i Alberta. Tokio: Kodansha International Ltd., 1991.
• Graebner Horst. "Utagawa Kunisada (Toyokuni III) podpisu i uszczelek." Utagawa Kunisada (Toyokuni III) Projekt
• Harris, Frederick. Ukiyo-e: The Art of japońskiej Print . Tokio: Tuttle, 2010.
• Hillier, J. Japoński wydruków kolorowych . New York: Phaidon Press, 1991.
• Japonia Arts Council. „人物 履 歴 [初 代] 歌 川 国 貞 (Jinbutsu rireki [Sho dai] Utagawa Kunisada)..
• Japońska architektura oraz System Użytkownicy Sztuka netto (Jaanus). "Aizuri 藍 摺".
• Jesse, Bernd. "The Golden Age of Szkoły Utagawa: Utagawa Kunisada i Utagawa Kuniyoshi." W Samurai gwiazdami sceny i piękne kobiety: Kunisada i Kuniyoshi Masters of Print Kolor Woodblock pod redakcją Stiftung Museum Kunstpalat, Gunda Luyken Beat Wismer, 93-101. Düsseldorf: Hatje Cantz Verlag, 2012.
• Lane, Richard. Obrazy ze świata Pływający: Japońskie druku . New York: Konecky & Konecky 1978.
• Lavenberg Kolekcja japońskich wydruków. "Utagawa Kunisada I (1786/65)."
• Marks, Andreas. Japońskie Woodblock Wydruki: Artyści, Wydawcy i Masterworks 1680-1900 . Tokio: Tuttle, 2010.
• Munsterberg Hugo. Print japoński: Historyczny przewodnik . New York: Weatherhill, 1998.
• Salter, Rebecca. Japońskie Popularne Wydruki: Od wotywnych paskami karty do gry. Londyn: A & C Black 2006.
• Waterhouse, David. Obrazy z XVIII-wiecznej Japonii: ukiyo-e drukuje z Sir Edmund Walker Collection . Toronto: Royal Ontario Museum, 1975.

Uwagi

Linki zewnętrzne

• Strona internetowa dla ROM cena Takamado Galerii
• Utagawa Kunisada Projekt ogromny zbiór informacji o pracach Kunisada za