Kościół katolicki i teatr - Catholic Church and theatre
Ten artykuł dotyczy relacji między Kościołem katolickim a teatrem .
Przegląd
Wielu biskupów, księży i mnichów zdecydowanie potępiło teatralne rozrywki, a nawet ogłosili aktorów „narzędziami szatana”, „przekleństwem dla Kościoła” i „omamieniem niestabilnych dusz”. Kościół katolicki uważa teatralne spowodował ludzi do „poddać się w zabawach, które jego fascynacje zakłócać ścigania poważnych prac codziennym życiu. Miłe coś albo odwołując się do niższej natury,«zmysłowe apetyty»zostały uznane za pokusami jako podyktowane w Modlitwie Pańskiej : «Nie wódź nas na pokuszenie»”, której należy unikać, aby prowadzić idealne życie chrześcijańskie.
Według Kościoła katolickiego należy jeść i pić dla siły, a nie dla obżarstwa i pijaństwa , odpoczywać i spać na chwałę Bożą i nie popadać w gnuśność i lenistwo, ani stawać się panami zamiast sługami ciała, oraz zabawy są najniebezpieczniejszymi pokusami i najgorszymi impulsami, gdyż w przeciwnym razie wielu chrześcijan złagodzi swoją zwykłą surowość „ze względu na sprawę” i że raz uzyskawszy „smak nektaru, będą go nadal pić”. Kościół zamiast tego zachęcał chrześcijan, aby starali się zadowolić bliźnich dla dobrego zbudowania, a nie zadowalać siebie.
Nawet kraje wyłącznie katolickie były tolerancyjne wobec wiernych: tolerowano zwykłe rozrywki teatralne, a Kościół pozwalał ogółowi ludności patronować teatrowi. W większości tych krajów teatry mogły być nawet otwierane w niedzielne wieczory, kiedy na planszach wystawiane są popularne sztuki. Jednak w okresie Wielkiego Postu Kościół katolicki odradzał lub wręcz zakazywał chodzenia do teatrów, aw niektórych krajach, gdzie prawo cywilne było kontrolowane przez Kościół katolicki, teatry były w okresie Wielkiego Postu zamykane.
19 wiek
W XIX w. w Stanach Zjednoczonych aktorzy znosili antyteatralne ataki Kościoła , które obejmowały „społeczne upokorzenia, agresywną niechęć do ich zawodu i niską reputację. Religijny stosunek do teatru nie tylko utrudniał profesję jako całość, ale także upokarzał ich jako jednostki co dotknęło również członków ich rodzin”. W latach 60. XIX wieku James H. McVicker, zawodowiec teatralny z Chicago, widział „dziecko, które odmówiło przyjęcia do szkoły z powodu związania rodziców z teatrem”. W tej samej dekadzie aktorka Anna Cora Mowatt stwierdziła, że „jako aktorka, ludzie uważali ją i wszystkie aktorki za niemoralne, lekkomyślne, głupie bufony, których ani przez chwilę nie należy traktować poważnie”. Wynikało to z niskiej reputacji, jaką Kościół rzymskokatolicki nadał teatrowi. Teatr ucierpiał również finansowo, ponieważ „w wielu miejscach mieszczanie odstraszali się od oglądania spektakli pod wpływem Kościoła, a trudność w przyciągnięciu publiczności powodowała niemożność wypłacenia aktorom wystarczających zarobków i zmuszała niektórych do porzucenia zawodu”. Zespoły wędrowne, które występują w różnych miastach, miały trudności z uzyskaniem pomocy od miejscowych w zadaniach „znalezienia miejsca do spania, odpowiedniego miejsca do występu, znalezienie stolarzy do zbudowania podstawowych ustawień, znalezienie muzyków itp., a brak pomocy lokalnej wynikało ze sprzeciwu religijnego”. Kościół miał również duży wpływ na produkcję nowych aktorów, ponieważ wielu rodziców, zaniepokojonych niską reputacją zawodu, zniechęcało swoje dzieci do kariery aktorskiej. „Noah Ludlow musiał uciekać z domu, aby realizować swoje marzenie w teatrze, którego rodzice nie pochwalali, a nawet znacznie później, gdy się ożenił, rodzina jego żony naciskała na niego, aby porzucił karierę na scenie”.
We Francji
Teatry we Francji miały jeszcze więcej ograniczeń i ograniczeń, ponieważ aktorzy zwrócili się do królewskiego mecenatu o pomoc finansową, wstępując do teatru państwowego Comédie-Française . „Aktorzy tego państwowego teatru byli uważani za sługi króla i mieli bawić się na dworze zgodnie z zasadami i przepisami władzy królewskiej. Wszystko, od przydzielania ról aktorom i domagania się od aktorów punktualności na próbach, było ściśle kontrolowane przez władzę królewską. Dramaturdzy byli osobiście zobowiązani do uzyskania oficjalnych zgód od generała-porucznika policji, który czytał rękopisy i udzielał aprobat w oparciu o zasady krążące wokół króla, a także Kościoła i notabli politycznych. lub naruszać wierzeń i ceremonii rzymskokatolickich, ani nie może wyśmiewać żyjących osób publicznych (w tym monarchy)”
Kościół katolicki we Francji również potępił teatr jako szkołę dla skandalu, nałożył na wszystkich aktorów ekskomunikę ipso facto i zakazał pochówku w poświęconej ziemi, która obejmowała każdy cmentarz w Paryżu.
Aktorzy otrzymują pensję od króla i ekskomunikowani przez Kościół; Król nakazuje im grać każdego wieczoru, a rytuał zabrania im w ogóle grać. Jeśli nie grają, trafiają do więzienia [tak jak miało to miejsce, gdy gracze Jego Królewskiej Mości strajkowali]; jeśli grają, są [w chwili śmierci] wrzuceni do kanałów.
— Wolter
W rzeczywistości w 1730 r. Adrienne Lecouvreur zmarła w wieku 38 lat, ale odmówiono jej chrześcijańskiego pochówku i pochowano ją pospiesznie w środku nocy w nieoznaczonym grobie. Stało się tak dlatego, że Kościół we Francji nadal zabraniał aktorom przyjmowania jakichkolwiek sakramentów, które obejmowały małżeństwo, chrzest czy ostatnie obrzędy, i tylko po uprzednim zrzeczeniu się profesji byli w stanie otrzymać sakramenty od Kościoła. Ponadto Kościół odmówił pochówku Moliera w uświęconym pochówku, ponieważ nie otrzymał on ostatnich namaszczenia w obecności księdza i nie wyrzekł się zawodu aktorskiego przed śmiercią. Kiedy król Ludwik XIV bezpośrednio interweniował, arcybiskup Paryża zezwolił na pochowanie Moliera dopiero po zachodzie słońca wśród grobów samobójców i nędzarzy, bez zezwolenia na msze żałobne w Kościele.
Patrystyczne poglądy na teatr
- Klemens Aleksandryjski (150-215 n.e.): dramatyczne kompozycje są bezsensowne i puste i prowadzą tylko do ludzkiej nędzy. Chrystus jest prawdziwą, wieczną prawdą w teatrze wszechświata. Chrześcijanie nie służą dwóm panom, więc muszą trzymać się z dala od teatru, który nie służy Chrystusowi.
- Tertulian (160-230 ne): pierwszy ojciec Kościoła łacińskiego był przeciwny istnieniu teatru stałego. Tertulian interpretował teatr Pompejusza jako teatr jako całość, jako miejsce zamieszkania bogów Wenus i Libera oraz miejsce popełnienia bałwochwalstwa (kapitalna zbrodnia ludzkości obejmująca cudzołóstwo, oszustwo, pijaństwo, nierząd, nagromadzenie grzechów głównych). Uważał, że teatr należy do diabelskiej pompy, a kto do teatru chodzi, nie może być urzędnikiem.
- Arnobiusz (300 ne) i Laktancjusz (260-340 ne): Arnobiusz uważał teatr za szczególny i sprzyjający grunt dla aktywności demonów, aby wywierać swój wpływ na ludzi. Laktancjusz mówi, że wraz z nawróceniem Konstantyna w V wieku powoli zaczęła się wyłaniać kultura chrześcijańska, która przejawiała się w sztuce, literaturze i architekturze chrześcijańskiej, popełniając bałwochwalstwo (kapitał; nagromadzenie kilku grzechów głównych).
- Augustyn (354-430 ne): źródłem bogów i teatru są „śmiertelna trucizna” i „szalone instytucje” zakorzenione w demoralizacji i rozwiązłości, a tym samym niebezpieczny wpływ na rzymską młodzież. „Posągi, wizerunki i ołtarze rzymskich teatrów oznaczały ich teatry jako domenę pogańskich bogów, a teatr wraz z resztą pogańskiej kultury zastępuje duchową radość poznania Boga poprzez Pismo ziemskimi obsesjami”. O teatrze mówi w swoich tekstach: Wyznania , Miasto Boga , O nauczycielu i O doktrynie chrześcijańskiej . W swoich Wyznaniach Augustyn mówi, że pociągał go teatr (tragedie) i cieszył się występami aktora, które dawały mu wiele do żalu i litości, z których czerpał „szkodliwą przyjemność”. Spektakle teatralne wpływały tylko na powierzchnię jego emocji i jakby podrapał się zatrutymi paznokciami, jego życie wypełniały stany zapalne, obrzęki, gnicie i zepsucie.
- Izydor z Sewilli (ok. 560-633 ne): podkreślał, że nikczemności sceny nie należy obwiniać ludzi, ale demony, ponieważ to oni zapoczątkowali teatr.