Eugeniusz Loring - Eugene Loring

Eugene Loring (2 sierpnia 1911 – 30 sierpnia 1982) był amerykańskim tancerzem, choreografem, nauczycielem i administratorem.

Biografia

Eugene Loring urodził się jako Le Roy Kerpestein , syn właściciela salonu, dorastał na małej wyspie na rzece Milwaukee w Wisconsin . Brał lekcje gimnastyki. Jego edukacja artystyczna w Milwaukee była formująca. Dziewięć lat nauki gry na fortepianie rozwinęło jego zdolności muzyczne w szerokim zakresie w zakresie orkiestracji, a jego praca z Wisconsin Players, szczególnie pod kierunkiem Rosjanina Borisa Glagolina , rozwinęła jego silny zmysł teatralny i dała mu świadomość tańca jako siły teatralnej.

Z oszczędnościami z pracy jako kierownik sklepu z narzędziami, Loring wyjechał do Nowego Jorku, u stóp Wielkiego Kryzysu w 1934 roku, i został przyjęty do nowo utworzonej Szkoły Baletu Amerykańskiego George'a Balanchine'a i Lincolna Kirsteina . Dzięki rosyjskiemu szkoleniu cesarskiemu prowadzonemu przez SAB, tańczył z pierwszą amerykańską grupą Balanchine'a, American Ballet, a nawet udał się na przesłuchanie do Michela Fokine'a . Kiedy Kirstein założył w 1936 roku specjalnie amerykańską firmę szkoleniową dla choreografii Ballet Caravan , Loring i Lew Christensen (którzy razem utworzyli małą firmę Dance Players, 1941–42) pojawili się jako jej wybitne produkty.

W ciągu dwóch lat Loring opracował choreografię i tańczył w Billy the Kid , który cieszy się statusem pierwszego amerykańskiego klasyka baletu, z nieprzerwaną historią produkcji. Po rezydencji choreograficznej w Bennington College w stanie Vermont, gdzie wykonał kilka prac, Loring dołączył do Ballet Theatre (obecnie ABT ) w 1939 roku, gdzie w pierwszym sezonie tego zespołu stworzył choreografię i tańczył w swoim The Great American Goof do libretta Williama Saroyana .

Loring, który zaczął tańczyć w salonie swojego ojca, swobodnie poruszał się we wszystkich rodzajach tańca: narodowym, klasycznym, nowoczesnym, teatralnym czy nie. Był choreografem do musicali na Broadwayu Carmen Jones i Silk Stockings, a także miał długą karierę w Hollywood, reżyserując i układając choreografie dla filmu i telewizji. Tancerze, z którymi pracował najczęściej to Fred Astaire , Cyd Charisse i James Mitchell . Niektóre z najbardziej znanych filmów Loringa to: Jedwabne pończochy , Zabawna buzia (oba w 1957), Ziegfeld Follies , Toast z Nowego Orleanu , Głęboko w moim sercu , Spotkajmy się w Las Vegas .

Przesiedlony do Los Angeles w 1943 na podstawie kontraktu z MGM (Loring grał główną rolę w National Velvet jeszcze zanim stworzył dla nich choreografię), skupił się na uregulowaniu i zastosowaniu swoich zasad wszechstronnej „Freestyle” profesjonalnej edukacji tanecznej, w tym (od 1955 ) własna notacja taneczna , kinezyografia. Loring kierował odnoszącą sukcesy komercyjnie amerykańską szkołą tańca w Hollywood zgodnie z tymi zasadami, a od 1965 rozwijał je w środowisku uniwersyteckim, na zaproszenie Deana Claytona Garrisona do kierowania Wydziałem Tańca w Szkole Sztuk Pięknych nowo utworzonego Uniwersytetu Kalifornia, Irvine . Loring przeszedł na emeryturę z UCI w 1981 roku, wrócił do stanu Nowy Jork, ale zmarł rok później w wieku siedemdziesięciu jeden lat.

Krótkie oszacowanie

Najbardziej popularne dzieło choreograficzne Loringa, Billy the Kid , bywa porównywane z późniejszym Rodeo Agnes de Mille . Podobnie jak Rodeo , Billy the Kid ma partyturę Aarona Coplanda i czerpie z mitologii amerykańskiego Zachodu. Jednak w przeciwieństwie do baletu de Mille'a, Billy the Kid oferuje ponurą wizję pogranicza, z bohaterem bardziej trafnie scharakteryzowanym, według jednego z niedawnych krytyków, jako „morderczego psychopaty”.

Eugene Loring: choreologia baletowa

  • Arlekin na prezydenta (1936)
  • Maszynka do strzyżenia jankesów (1937)
  • Billy dzieciak (1938)
  • Portret miasta (1939)
  • Wielki amerykański głupek (1940)
  • Preria
  • Człowiek z Midian
  • Yolanda i złodziej (1945) Film. MGM. (w tym 15-minutowa sekwencja „Dream Ballet”).
  • Stolica Świata (1953)
  • „5000 palców dr T” (1953)
  • Te trzy (1966)

Bibliografia

  1. ^ Większość materiałów w tym artykule pochodzi lub jest potwierdzona przez trzy źródła: New York Public Library Biographical History dla swojej kolekcji [1] ; wpis w The Encyclopedia of Dance & Ballet , Mary Clarke i David Vaughan , red. (New York: Putnam, 1977), s. 221; nota pamiątkowa autorstwa trzech kolegów Eugene'a Loringa z University of California-Irvine z Wydziału Tańca: profesorów Olgi Maynard, Jamesa Penroda, Janice Gudde Plastino: [2] Aby uzyskać bliższe szczegóły wczesnego rozwoju artystycznego Loringa, opiera się on na Oldze Maynard, The American Ballet (New York: Macrae Smith, 1959), s. 227-241.
  2. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: In Memoriam, 1985” .
  3. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: In Memoriam, 1985” .
  4. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: In Memoriam, 1985” .
  5. ^ Historyczny związek Loringa z notacją taneczną można znaleźć w Ann Hutchinson Guest, Dance Chronicle 18, 2, „Aspects of Dance: Essays in Honor of Selma Jeanne Cohen” (1995), s. 195-206; także sekcja Dance Notation Bureau z [3] Zarchiwizowane 2018-01-24 w Wayback Machine
  6. ^ „Uniwersytet Kalifornijski: In Memoriam, 1985” .

Źródła

Dwa pełne, dobrze zorganizowane wykazy zbiorów gazet, listów, nagrań, filmów itp. Loringa są dostępne on-line:

Zewnętrzne linki

Zbiory archiwalne

Inne