Portret konny Karola V - Equestrian Portrait of Charles V

Portret konny Karola V
Artysta	tycjanowski
Rok	1548
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	335 cm x 283 cm (132 do 111 w krotne)
Lokalizacja	Museo del Prado w Madrycie

Portret konny Karola V (także cesarza Karola V na koniu lub Karola V w Mühlbergu ) to obraz olejny na płótnie autorstwa włoskiego artysty renesansowego Tycjana . Utworzony między kwietniem a wrześniem 1548 r., Gdy Tycjan przebywał na dworze cesarskim w Augsburgu , jest hołdem dla Karola V, Świętego Cesarza Rzymskiego , po jego zwycięstwie w kwietniowej bitwie pod Mühlberg przeciwko armiom protestanckim w 1547 r .

Portret po części zyskuje na znaczeniu dzięki swojej bezpośredniości i poczuciu ograniczonej mocy: siła konia wydaje się być w szachu, a błyszcząca zbroja Karola i głębokie czerwienie obrazu przypominają o bitwie i bohaterstwie. Według Hugh Trevor-Ropera „nie cieszy się ze swojego zwycięstwa. Jest stateczny, opanowany, zamyślony, ale spokojny”. Tycjan zapisał wszystkie elementy pierwszego planu - konia, jego kaptur i zbroję jeźdźca - z tych użytych w bitwie. Zarówno zbroja, jak i uprząż przetrwały i są przechowywane w Królewskiej Zbrojowni w Madrycie. Znajdował się w hiszpańskiej kolekcji królewskiej do czasu przeniesienia do Museo del Prado w 1827 roku.

Druga wersja znajduje się w klasztorze w Toledo .

Komisja

Portret został zamówiony przez siostrę Karola, Marię Austriacką, królową Węgier , a Karol określił, w jaki sposób chciałby być przedstawiony. Cesarz zdawał sobie sprawę ze znaczenia portretu w określaniu, jak inni go postrzegają, i doceniał nie tylko mistrzostwo Tycjana jako malarza, ale także sposób, w jaki artysta przedstawił go jako władcę.

Osadzona portret Karola , którego premiera wersja jest teraz w Monachium , został namalowany podczas tej samej wizyty. Tycjan osobiście poznał Karola V i namalował do tego czasu inne jego portrety. Tycjan, bardzo inteligentny człowiek, był bystry, dowcipny i łatwy w towarzystwie. Do czasu powstania tego portretu zaprzyjaźnił się z Karolem tak silną, że dworzanie cesarza byli zaniepokojeni do tego stopnia, że ​​pozwolono mu zaufać malarzowi. Podczas pobytu w Augsburgu Tycjan otrzymał mieszkanie blisko mieszkania Karola i pozwolił na łatwy dostęp i częste spotkania z cesarzem.

Opis

A później barokowy leczenie przedmiotu: Anthony van Dyck „s Portret Karola V na koniu (1620)

Obraz zawiera mieszankę stylów; fragmenty takie jak zbroja i uprząż ukazują realizm wczesnych prac Tycjana, podczas gdy drzewa, krajobraz i niebo są zbudowane z szerokich pasm kolorów i silnych pociągnięć pędzla związanych z jego pracą od lat czterdziestych XVI wieku. Zawiera zaskakująco mało elementów ikonograficznych, ale ich nie brakuje. Pietro Aretino , współczesny pisarz, którego namalował Tycjan, zasugerował, aby wykorzystać konwencjonalne odniesienia do religii i sławy. Kopia nawiązuje do św. Jerzego , przykładu „tradycyjnego wizerunku rycerza-świętego wojska”. Czerwień wokół hełmu Karola, jego szarfy i wykończenia konia reprezentuje wiarę katolicką w wojnach XVI wieku. Tycjan tak bardzo chciał uchwycić tak jaskrawe czerwienie, że zażądał przywiezienia pół funta czerwonego jeziora z Wenecji do Augsburga . Z jego instrukcji wynika, że ​​uważał ten pigment za „tak palący i tak wspaniały ... że w porównaniu z nim szkarłat na aksamicie i jedwabiu stanie się mniej piękny”.

Czerpiąc ze źródeł, takich jak rzymska sztuka wojskowa (posąg Marka Aureliusza na koniu), renesansowe obrazy jeździeckie, takie jak ryciny Hansa Burgkmaira i być może rycina Dürera z 1513 r. Rycerz, śmierć i diabeł , Tycjan odchodzi od tradycyjnego renderowania jeźdźca na koniu, w którym jedna z przednich nóg konia jest uniesiona (jak widać na galerii dzieł rzymskich i renesansowych poniżej). Zamiast tego koń lekko się dęba lub może galopować, z tylnymi łapami dotykającymi ziemi, podczas gdy Karol nadal trzyma wodze lekko, prosto, ale swobodnie, co sugeruje jego zaawansowaną jazdę konną. Wpływ grawerowania Dürera jest subtelny. Rycerz Dürera jedzie przez ciemny las, mijając postacie przedstawiające zło i śmiertelność, w tym diabła o świńskim pysku i śmierć na bladym koniu. W przeciwieństwie do tego Charles wyłania się z ciemnego lasu w otwarty, choć ponury krajobraz.

Durer „s Rycerz, śmierć i diabeł (1513)

Tycjan tworzy napięcie między wiekiem cesarza i fizyczną słabością a jego reputacją jako silnego i zdecydowanego, dynamicznego przywódcy. Jest to najbardziej widoczne w fakcie, że Tycjan przedstawia Karola bohatersko, ale umieszcza go w spokojnej scenerii o świcie, w której nie ma śladów bitwy. Kruchość Charlesa jest podkreślona przez ciemne chmury nad głową, jego zmęczony wyraz twarzy i słabą szczękę (jego dolna szczęka wystaje poza linię górnej części), chociaż jest to odwrócone, aby zamiast tego wyrażać jego determinację. Karol dalej cierpiał na podagrę iw rzeczywistości został zabrany na bitwę w noszach . Na portrecie Tycjan osiąga poczucie stabilności i kontroli przez przejścia, takie jak ciemno pomalowane drewno za jeźdźcem, równomiernie zachmurzone niebo i niezależne, ale stalowe spojrzenie Charlesa w dal. Wrażenie ruchu do przodu sugeruje kąt włóczni i szarżującego konia, gdy Karol i wierzchowiec docierają do otwartego krajobrazu. Niebo również rezonuje ze zwycięstwem Karola, ale podobnie jak krajobraz zawiera również ciemne odcienie. Krajobraz nieba jest uważany za najlepszy z Tycjana i został opisany jako „płonący i ocieniony, ze złotym światłem walczącym z niebieskimi, śmiercionośnymi chmurami na tle krajobrazu [co] sugeruje ogrom przestrzeni, nad którą dominuje Karol, oraz ponury, wewnętrzny krajobraz duszy ”.

Wpływ

Wiele późniejszych portretów konnych monarchów i władców ukazuje dług wobec przedstawienia Karola przez Tycjana. Bardziej oczywiste i dobrze znane prace obejmują Portret Karola I na koniu Anthony'ego van Dycka z 1620 r., Który zawiera wiele ideałów Tycjana. Portret konny Goyi pierwszego księcia Wellington z 1812 roku rozszerza się dalej, usuwając poczucie bohaterstwa i przedstawiając pomniejszoną, odizolowaną postać, niewymiarową w porównaniu z jego wierzchowcem, prawie przytłoczoną otaczającym go krajobrazem i szarżującą w kierunku ciemnego nieba.

Galeria

• 

  Drzeworyt Hansa Burgkmaira przedstawiający Maksymiliana I, Świętego Cesarza Rzymskiego (1508)

• 

  Portret konny Karola I , Anthony van Dyck , ok. 1637–38

• 

  Portret konny 1. księcia Wellington , Francisco Goya , 1812

• 

  Portret siedzący namalowany w tym samym okresie 1548 r., Alte Pinakothek , Monachium

Uwagi

Bibliografia