En Vogue - En Vogue

Pl Vogue
En Vogue w 2018 roku, od lewej do prawej: Terry Ellis , Rhona Bennett i Cindy Herron
Informacje ogólne
Początek	Oakland, Kalifornia , USA
Gatunki	R&B dusza boj nowa huśtawka jack Muzyka pop hip hop taniec
lata aktywności	1989-obecnie
Etykiety	atlantycki Wschód zachód Dyskrecja 33. Ulica Piramida Rozrywka Jedna muzyka
Strona internetowa	envoguemusic .com
Członkowie
dawni członkowie

En Vogue to amerykańska grupa wokalna R&B/pop, której pierwotny skład składał się z wokalistów Terry'ego Ellisa , Dawn Robinson , Cindy Herron i Maxine Jones . Założony w Oakland w Kalifornii w 1989 roku En Vogue osiągnął drugie miejsce na US Hot 100 z singlem „ Hold On ”, zaczerpniętym z debiutanckiego albumu Born to Sing z 1990 roku . Kolejny album grupy z 1992 roku, Funky Divas, znalazł się w pierwszej dziesiątce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Wielkiej Brytanii , i zawierał drugi hit w USA „ My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ”, a także 10 najlepszych amerykańskich hitów. „ Dając mu coś, co może poczuć ” i „ Uwolnij swój umysł ”.

W 1996 roku " Don't Let Go (Love) " stał się trzecim i najbardziej udanym singlem grupy, który osiągnął drugie miejsce w USA i stał się szóstym numerem jeden na amerykańskiej liście R&B . Robinson opuścił grupę w 1997 roku na krótko przed wydaniem trzeciego albumu EV3 , który znalazł się w pierwszej dziesiątce w USA i Wielkiej Brytanii. Jones opuścił grupę w 2001 roku, wkrótce potem dołączyła Amanda Cole. Jednak w 2003 roku Cole opuścił grupę, a Rhona Bennett dołączyła do grupy podczas nagrywania albumu Soul Flower . W 2005 roku pierwotni członkowie na krótko zjednoczyli się, zanim ponownie się rozeszli. W 2009 roku pierwotni członkowie po raz kolejny zjednoczyli się na planie „En Vogue: 20th Anniversary”. Krótko po trasie, Robinson i Jones ponownie opuścili En Vogue, a Bennett dołączył do grupy jako trio.

En Vogue sprzedało do tej pory ponad 30 milionów płyt na całym świecie i jest często uważane za jedną z najlepszych kobiecych grup wokalnych wszechczasów. Grupa zdobyła siedem nagród MTV Video Music Awards , trzy Soul Train Awards , dwie American Music Awards oraz siedem nominacji do Grammy . W grudniu 1999 roku magazyn Billboard uznał zespół za 19. najbardziej utytułowanego artystę nagraniowego lat 90-tych. Zaliczyły drugą najbardziej utytułowaną grupę kobiecą lat 90. W marcu 2015 roku magazyn Billboard nazwał grupę dziewiątą najbardziej utytułowaną dziewczęcą grupą wszech czasów. Dwa z singli grupy plasują się w najbardziej udanych piosenkach grupy wszech czasów Billboard , „Don't Let Go (Love)” (nr 12) i „Hold On” (nr 23).

Historia zespołu

1989-1991: Formacja i Born to Sing

Pod koniec lat 80., kiedy tworzyli swój projekt kompilacyjny FM2 z 1988 roku dla Atlantic Records , duet producencki i autorzy piosenek z Oakland, Denzil Foster i Thomas McElroy, po raz pierwszy wpadł na ideę współczesnego dziewczęcego zespołu w tradycji komercyjnie odnoszących sukcesy żeńskich zespołów. który rozkwitł pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. Foster i McElroy wyobrazili sobie jednostkę rozrywkową z wymiennymi, ale nie identycznymi częściami, w której każdy członek kwalifikowałby się do objęcia głównego wokalu w dowolnym numerze. Ich plan polegał więc na rekrutacji śpiewaków, którzy posiadaliby mocne głosy, zauważalnie urodę i inteligencję. Około 3000 kobiet wzięło udział w przesłuchaniach, które odbyły się w 1988 roku, z Dawn Robinson , Cindy Herron i Maxine Jones, które wykonały ostatnie cięcie. Początkowo pomyślany jako trio, Foster i McElroy postanowili stworzyć kwartet po przesłuchaniu Terry'ego Ellisa, którego samolot spóźnił się z Houston w Teksasie. Na początku wybrali nazwę 4-U, ale wkrótce przenieśli się na Vogue, ostatecznie osiedlając się na En Vogue, gdy dowiedzieli się, że inna grupa już rościła sobie prawo do nazwy Vogue.

Po utworzeniu grupa rozpoczęła współpracę ze swoimi producentami nad swoim debiutanckim albumem. Nagrywanie rozpoczęło się w sierpniu 1989 roku, a zakończyło w grudniu tego samego roku. „Born to Sing” ukazał się 3 kwietnia 1990 roku. Album osiągnął najwyższy poziom 21 na liście Billboard 200 i 3 na liście R&B Albums Billboard. Pierwszy singiel „ Hold On ” ukazał się w radiu pod koniec lutego 1990 roku i stał się hitem crossover pop, osiągając drugie miejsce na liście Billboard Hot 100 singli i pierwsze miejsce zarówno w singli R&B, jak i Hot Dance Music. Klubowe listy przebojów. Później trafił na 5. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się hitem w Europie. Kolejne dwa single, „ Lies ” i „ You Don't Have to Worry ” , znalazły się na 1. miejscu listy Billboard R&B, a czwarty i ostatni singiel „ Don’t Go ” znalazł się na 3. miejscu. na billboardzie R&B. Album został później poświadczony potrójną platyną przez RIAA.

„Hold On” otrzymał nagrodę Billboard Music Award za „#1 R&B Single of the Year”, Soul Train Award w kategorii R&B/Urban Contemporary Single of the Year, Group, Band lub Duo oraz został nominowany do nagrody Grammy za najlepszy R&B Vocal Performance duetu lub grupy . W 1990 roku En Vogue podpisał kontrakt na pojawienie się w reklamie Diet Coke wyreżyserowanej przez Spike'a Lee .

1992-1994: Funky Divas, Uciekająca miłość i trasy koncertowe

Drugi album En Vogue, Funky Divas , ukazał się wiosną 1992 roku. Album zadebiutował na 8. miejscu na liście Billboard 200 i na 1. miejscu na liście Billboard R&B i ostatecznie podwoił ujęcie swojego poprzednika, zdobywając multiplatynę. Dwa pierwsze single z albumu: „ My Lovin' (You're Never Gonna Get It) ” i „ Gving Him Something He Can Feel ” znalazły się w pierwszej dziesiątce i zajęły pierwsze miejsce na listach przebojów R&B. Kolejny singiel, „ Free Your Mind ”, również znalazł się w pierwszej dziesiątce. Dwa ostatnie single „ Give It Up Turn It Loose ” i „ Love Don't Love You ” znalazły się w czołówce 40 hitów.

Album sprzedał się w ponad pięciu milionach egzemplarzy, zdobył nagrodę American Music Award za „Favorite Soul/R&B Album” i był nominowany do pięciu nagród Grammy. Teledysk do „Free Your Mind” przyniósł grupie trzy nagrody MTV Video Music Awards za najlepszą choreografię, najlepszy teledysk taneczny i najlepszy teledysk R&B. Zostali uhonorowani nagrodą Entertainer of the Year przyznawaną przez Soul Train. Oprócz tego grupa pojawiła się w Rolling Stone , Entertainment Weekly i Essence , a także w innych ważnych publikacjach. Byli najlepszą grupą Riding high na sukcesie Funky Divas , sześcioutworowej EP-ki zatytułowanej Runaway Love, która ukazała się jesienią 1993 roku, co dało początek przebojowi „ Runaway Love ”.

Grupa podpisała kontrakt z Converse i wystąpiła na trasie koncertowej "Never Let Me Go" Luthera Vandrossa w 1993 roku. Anglia, Niemcy, Holandia i Francja były jednymi z wielu krajów, które odbyły tournée. Jednak zgodnie z artykułem w magazynie Vibe , Vandross (jak sam przyznaje w wywiadach) i jego świta starli się podczas trasy z członkami En Vogue i przysiągł, że nigdy więcej z nimi nie będzie współpracować.

En Vogue wystąpił w wielu programach telewizyjnych w takich serialach, jak In Living Color , A Different World , Roc i Hangin' With Mr. Cooper (w tych dwóch ostatnich śpiewali także motywy przewodnie serialu).

W 1993 roku En Vogue znalazł się w pierwszej dziesiątce hitu Salt-N-Pepa „ Whatta Man ”, z albumu Salt-N-Pepa Very Necessary . Utwór pojawił się (lekko zredagowany) na EP -ce Runaway Love zespołu En Vogue .

1994–1998: Odejście Robinsona i EV3

W 1995 roku, En Vogue był wśród licznych afrykańskich amerykańskich wokalistek biorące udział w piosence „ Freedom ” na ścieżce dźwiękowej do Mario Van Peebles filmie „s Panther (1995). Również w 1995 roku, gdy członkinie zespołu Cindy Herron i Maxine Jones poszły na urlop macierzyński, Ellis nagrał i wydał solowy album zatytułowany Southern Gal , który znalazł się na liście 10 najlepszych singli R&B „Where Ever You Are”. W tym samym roku zespół zagrał epizodycznie w superbohaterskim filmie Joela Schumachera Batman Forever . W 1996 roku En Vogue nagrał „ Don't Let Go (Love) ” na ścieżkę dźwiękową do filmu Set It Off . Wydany jako główny singiel ścieżki dźwiękowej jesienią 1996 roku, stał się największym przebojem grupy, sprzedając się w ponad 1,8 miliona egzemplarzy na całym świecie i uzyskując status platyny platynowej przyznany przez RIAA . W odpowiedzi na duży komercyjny sukces "Don't Let Go (Love)" grupa pracowała nad swoim trzecim albumem studyjnym. Gdy album zbliżał się do końca, Robinson zdecydował się opuścić grupę w marcu 1997 roku, po tym jak negocjacje kontraktowe osiągnęły pat. Pomimo nagłego odejścia Robinsona, Ellis, Herron i Jones kontynuowali działalność jako trio.

Nagłe odejście Robinson z En Vogue zmusiło pozostałe trio do ponownego nagrania kilku jej oryginalnych wokali na ich nadchodzącym albumie EV3 , wydanym w czerwcu 1997 roku. w tym napisy Babyface , Davida Fostera , Diane Warren , Andrei Martin i Ivana Matiasa oraz stałych współpracowników Fostera i McElroya. Po wydaniu, EV3 otrzymał mieszane recenzje od krytyków, z których wielu chwaliło występy wokalne zespołu, ale było krytyczne w stosunku do ogólnej produkcji albumu. W USA zadebiutował na numer osiem na obu Billboard ' s Top R & B / Hip-Hop Albums chart i Billboard 200 ze sprzedażą 76.500 sztuk, najwyższymi numerami zespołu w pierwszym tygodniu. Dwa kolejne single z albumu, „ Whatever ” i „ Too Gone, Too Long ”, znalazły się odpowiednio w pierwszej dwudziestce i czterdziestce listy Billboard Hot 100.

W 1998 roku En Vogue nagrał piosenkę „ No Fool No More ” do ścieżki dźwiękowej do filmu Why Do Fools Fall in Love (1998). Pozycja Top 40 na nowozelandzkiej liście singli została później włączona do pierwszego albumu kompilacyjnego zespołu Best of En Vogue , wydanego w czerwcu 1999 roku. Album osiągnął umiarkowany sukces, dotarł do pierwszej 40 w Austrii i Wielkiej Brytanii.

2000–2003: Teatr Masterpiece i nowy członek

Masterpiece Theatre , czwarty studyjny album grupy, został wydany w maju 2000 roku. Ich pierwszy projekt z wytwórnią Elektra Records , trio pracowało nad albumem wyłącznie z założycielami, którzy intensywnie wykorzystywali próbki z muzyki klasycznej i tradycyjnej muzyki pop do konstruowania piosenek do nagrania . Po ukazaniu się wiodącego singla „ Riddle ”, album spotkał się z mieszanym przyjęciem krytyków po jego wydaniu, których podzieliło jego ogólne brzmienie, i stał się komercyjnym rozczarowaniem, osiągając 33. miejsce na liście Top R&B/Hip-Hop Albums i 67. miejsce. tylko na US Billboard 200 . O ilena międzynarodowych terytoriach lepiej radziły sobie Masterpiece Theatre i „Riddle”, jego słaba wydajność spowodowała, że ​​nie wydano kolejnych singli z albumu i wkrótce zespół został usunięty z firmy Elektra.

W 2001 roku Jones ogłosiła, że ​​chce spędzać więcej czasu z córką i odeszła z grupy. Gdy Ellis i Herron chcieli kontynuować występy En Vogue, piosenkarka i autorka tekstów Amanda Cole dołączyła jako członek zespołu po przesłaniu demo. W następnym roku Ellis, Herron i Cole współpracowali z Timothy Eatonem nad świątecznym albumem The Gift of Christmas , zawierającym cztery oryginalne piosenki i osiem coverów standardów i kolęd. Wydany jesienią 2002 roku przez Discretion Records, nie znalazł się na listach przebojów. W grudniu 2002 roku trio dało koncert w Alabama State Fairgrounds w Birmingham w stanie Alabama, który został nagrany i wydany wraz z dodatkowymi nagraniami na DVD i albumie koncertowym przez Charly Records w 2004 roku. Cole, który czuł się coraz bardziej ograniczony wokalnie i twórczo , postanowił wkrótce opuścić zespół na rzecz kariery solowej, dołączyła piosenkarka i aktorka Rhona Bennett po tym, jak została polecona Denzelowi Fosterowi przez wspólnego przyjaciela i partnera w pisaniu piosenek.

2004-2008: Kwiat duszy i zaimprowizowane spotkanie

Wraz z Bennettem trio rozpoczęło pracę nad szóstym albumem Soul Flower . Wyprodukowany przez Ellisa i Herrona, został nagrany niezależnie przez ich własną wytwórnię Funkigirl Records oraz 33rd Street Records Fostera i McElory , a dystrybucją zajmował się zewnętrzny kontrakt z Bayside Entertainment. Wydany po mieszanych recenzjach krytyków, którzy zauważyli jego łagodniejszy ton, album nie znalazł się na liście Billboard 200, ale osiągnął 47 miejsce na Top R&B/Hip-Hop Albums i 15 miejsce na liście Independent Albums . Jej dwa single " Losin' My Mind "i" Oh Boy " dotarł do Top 40 na liście Billboard ' s Adult R & B Songs wykresie. W drugiej połowie 2004 roku En Vogue podróżował przez trzy miesiące po Europie w ramach serii koncertów Night of the Proms , a Jones ponownie dołączył do grupy, aby zająć miejsce Herrona, który poszedł na urlop macierzyński. Ellis/Bennett/Jones występujący w inkarnacji grupy byli główną gwiazdą piątego dorocznego festiwalu Lifetime WomenRock! obok Blondie , Angie Stone i kilku innych. Podczas wykonywania kilku swoich hitów, współgłówna gwiazda Kelly Clarkson dołączyła do nich, by wykonać „ Free Your Mind ”.

W 2005 roku Herron i Robinson ponownie dołączyli do En Vogue, a Bennett wycofał się z grupy. Pierwotna czwórka podpisała kontrakt z jedną z największych firm zarządzających w branży, Firm Management Group, i zaczęła zabiegać o materiał na nowy album studyjny, który miał zostać wydany przez Movemakers i Funkigirl Records z siedzibą w Los Angeles. We wrześniu zespół dołączył do Salt-N-Pepa w celu pierwszego wspólnego publicznego wykonania ich singla z 1994 roku „ Whatta Man ” na VH1 Hip Hop Honors i krótko razem koncertował. Kwartet współpracował także ze Stevie Wonderem i Princem przy chórkach i teledysku do „ So What the Fuss ” z albumu Wonder z 2005 roku A Time to Love , który otrzymał nominację do nagrody Grammy podczas 48. ceremonii wręczenia nagród w 2006 roku.

Po tym, jak nie udało się uzgodnić warunków biznesowych, Robinson po raz kolejny zdecydował się odejść z En Vogue, a Bennett powrócił, aby uzupełnić kwartet. W rezultacie En Vogue został zwolniony z Firm i album pełen nowego oryginalnego materiału nie powstał. En Vogue nadal występował z Ellisem, Herronem, Jonesem i Bennettem w wybranych spotach w Ameryce Północnej, Europie i Japonii. W tym czasie połączyli siły z flamandzką piosenkarką Natalią Druyts nad zremiksowaną wersją jej piosenki „ Glamourous ”, w której główny wokal wykonał Bennett. Wydany jako drugi singiel z trzeciego studyjnego albumu Druyts Everything and More (2007), osiągnął drugie miejsce na Ultratop 50 we flamandzkim regionie Belgii i rozpoczął sześcioczęściowy wyczyn Natalia Meets En Vogue. Seria koncertów Shaggy w Antwerps Sportpaleis w styczniu 2008 roku.

2008-2015: powrót Robinsona i procesy sądowe

En Vogue podczas Essence Music Festival 2009.

24 czerwca 2008 r. oryginalny skład En Vogue pojawił się na BET Awards , gdzie wykonali składankę z Alicią Keys , SWV i TLC w hołdzie dziewczęcym grupom lat 90. Komplementowany przez media, które uznały swój występ za jeden z najważniejszych wydarzeń wieczoru, a także wśród ludzi, którzy krzyczeli o powrocie do branży oryginalnego zespołu, kwartet mówił o trwałym zjednoczeniu. W sierpniu, po występach w wybranych spotach, oryginalni członkowie ogłosili swoją reformę w ramach swojej 20th Anniversary World Tour, która zbiegła się w czasie z wydaniem ich debiutanckiego albumu Born to Sing (1990) i poprowadziła ich w trasę po Ameryce Północnej, Europie i Japonii. W 2009 roku En Vogue wraz ze śpiewakami Beyoncé , Johnem Legend i Ne-Yo wystąpił na Essence Music Festival , odbywającym się w Louisiana Superdome w Nowym Orleanie.

Ponownie, nowy materiał z Robinsonem nie został zrealizowany, aw 2010 roku Herron, Ellis i Jones podpisali umowę z Rufftown Records René Moore'a, która miała obejmować dwa albumy i trasę koncertową. Podczas gdy trio skończyło kilka piosenek na nowy album, w tym promocyjny singiel „I'll Cry Later”, który został wysłany do wybranych miejskich stacji radiowych dla dorosłych w dniu 26 września 2011 roku, powrót utknął w martwym punkcie i Jones ponownie opuścił zespół. W sierpniu 2012 roku Jones i Robinson ogłosili, że potencjalnie nagrają razem album grupowy pod nazwą Heirs to the Throne. Podczas gdy Herron i Ellis kontynuowali trasę koncertową jako En Vogue wraz z ponownie dołączonym Bennettem, Jones i Robinson dołączyli do swojego składu wokalistę Shaunté Usual. Jednak w 2013 roku Robinson postanowiła nie zakładać nowej grupy ze swoim byłym członkiem zespołu i zamiast tego dołączyła do obsady reality show TV One R&B Divas: Los Angeles . W międzyczasie Jones rozpoczęła trasę koncertową z piosenkarkami Alison Carney i Marią Freeman jako jej nowy skład En Vogue, zatytułowany En Vogue to the Max. Jones później straciła prawo do używania nazwy En Vogue po tym, jak Herron i Ellis złożyli pozew przeciwko niej o nieautoryzowane użycie nazwy, a sędzia orzekł, że Herron i Ellis, jako właściciele LLC grupy, mają wyłączne prawa do nazwy grupy . Jones poszła solo i zaczęła nagrywać swój oryginalny materiał, wydając swój debiutancki singiel „Didn't I” i nową balladową wersję przeboju En Vogue „Don't Let Go (Love)” z australijskim piosenkarzem Gregiem Gouldem, który znalazł się na szczycie list przebojów i osiągnął ponad 20 milionów wyświetleń.

W lipcu 2014 Bennett, Ellis i Herron podpisali nowy kontrakt z Pyramid Records i rozpoczęli pracę nad albumem Electric Café z mentorami Denzilem Fosterem i Thomasem McElroyem. W listopadzie trio pojawiło się w świątecznym filmie Lifetime An En Vogue Christmas, w którym grali fikcyjne wersje siebie, ponownie spotykając się, aby wykonać koncert charytatywny, aby uratować klub nocny, w którym zaczęli. Oryginalny film zawierał hity En Vogue, a także dwa nowe utwory i wersję „ O Holy Night ”, później wydaną cyfrowo przez En Vogue Records. W lutym 2015 r. Rufftown pozwał Ellisa i Herrona o ponad 300 milionów dolarów, twierdząc, że duet naruszył umowę na wyłączność, podpisując z Pyramid, zarzucając naruszenie umowy, zaniedbanie, ingerencję i oszustwo. Zaowocowało to wydaniem rozszerzonej sztuki Rufftown Presents En Vogue w kwietniu 2015 roku, która zawierała cztery piosenki nagrane podczas ich pobytu w Rufftown, w tym „I'll Cry Later”.

2016–obecnie: Electric Café i zwiedzanie

W 2016 roku En Vogue wydało „Deja Vu”, pierwszy promocyjny singiel Electric Café , za pośrednictwem własnej wytwórni En Vogue Records po podpisaniu kontraktu z Entertainment One Music . W następnym roku wyruszyli w trasę For the Love of Music . Europejska trasa rozpoczęła się 6 kwietnia 2017 r. w Dublinie w Irlandii i zakończyła się 25 kwietnia w Bremie w Niemczech. siedzeniu”z gościnnym udziałem Snoop Dogga oraz Ne-Yo -penned singel« Rocket », z których ten ostatni stał się ich pierwszy hit Top 10 na Billboard ' s Pieśni Adult R & B na wykresie w ponad 20 lat.

Siódmy pełnometrażowy album studyjny zespołu, Electric Cafe , ich pierwszy studyjny album od 14 lat, został wydany w dniu 6 kwietnia 2018 roku trio współpracował z Raphael Saadiq , Dem Jointz , Curtis „sos” Wilsona, a także stałych współpracowników Foster & McElroy na większości albumu. W kwietniu 2018 roku En Vogue rozpoczęło drugą część swojej europejskiej trasy, wspierając Electric Café . 10 sierpnia 2018 roku En Vogue ogłosiło na swojej stronie na Facebooku, że drugim oficjalnym singlem z albumu będzie szybki „Reach 4 Me”. Wszedł do amerykańskiej listy przebojów R&B dla dorosłych pod numerem 29.

W lipcu 2019 roku grupa wystąpiła w piosence „I Got You (Always and Forever)” u boku Chance the Rapper , Kierry Sheard i Ari Lennox na albumie rapera The Big Day . W październiku 2019 r. pierwotni członkowie Robinson i Jones ponownie spotkali się z Ellisem, Herronem i Bennettem, aby zagrać na scenie, by oddać hołd dyrektorowi branży muzycznej Sylvii Rhone na gali City of Hope 2019 , co oznaczało pierwszy wspólny występ wszystkich pięciu członków. W 2021 roku grupa (Bennett, Ellis i Herron-Braggs) wystąpiła w Coming 2 America obok Salt-N-Pepa .

Członkowie

Nagrody i nominacje

Dyskografia

Albumy studyjne

• Urodzony, by śpiewać (1990)
• Funky diwy (1992)
• EV3 (1997)
• Teatr arcydzieło (2000)
• Prezent na Boże Narodzenie (2002)
• Kwiat duszy (2004)
• Kawiarnia elektryczna (2018)

Wycieczki

• Trasa „Urodzona, by śpiewać” (1991)
• Trasa Funky Divas/Never Let Me Go (1993) (z Lutherem Vandrossem )
• Trasa EV3 (1997)
• Wycieczka po teatrze arcydzieła (2000)
• En Vogue na żywo! (2005)
• En Vogue: Trasa z okazji 20-lecia (2009-11)
• Z miłości do muzyki (2017)

Filmografia

Film

Telewizja

Zobacz też

• Lista najlepiej sprzedających się grup dziewczyn

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• En Vogue w AllMusic
• En Vogue na IMDb
• Dyskografia En Vogue na Discogs