Wczesne zespoły kubańskie - Early Cuban bands
Wczesne kubańskie zespoły grały muzykę popularną do tańców i teatrów w latach 1780-1930. W tym okresie muzyka kubańska została kreolizowana, a jej europejskie i afrykańskie korzenie stopniowo się zmieniały, stając się prawdziwie kubańskimi. W tym okresie instrumentacja i muzyka stale się rozwijały. Wymienione tutaj informacje są uporządkowane według dat i pochodzą z zapisów, które przetrwały do dnia dzisiejszego.
Tipicas
Przez około sto lat, od początku XIX wieku do około 1920 roku, głównym formatem orkiestrowym muzyki popularnej była típica oparta na instrumentach dętych, zwykle około 8–10 członków. W tym samym czasie byli też wędrowni muzycy, duety i tria: dla nich patrz trova .
Orquesta Concha de Oro
Założona na początku 19 wieku przez czarną skrzypka i kontrabasisty Claudio Brindis de Salas , to grał muzykę taneczną z epoki na kulki z arystokracji wyspy: contradanzas , menuetami , rigadoons , kadryli , ułanów . Była to w zasadzie típica lub orkiestra dęta , która czasami była powiększana do 100 graczy na specjalne okazje, takie jak fiesty .
Brindis de Salas, uczeń maestro Ignacio Calvo , był także kompozytorem kreolskich tańców i autorem operetki Congojas matrimoniales . W 1844 roku jego muzyczną karierę przerwało zaangażowanie w konspirację Escalera , za co biali zostali zwolnieni, ale czarni drogo zapłacili. Brindis de Salas został aresztowany i torturowany. Został wygnany z wyspy przez gubernatora O'Donnell . Po powrocie w 1848 roku został uwięziony na dwa lata, a kiedy w końcu mógł swobodnie myśleć o reorganizacji swojego zespołu, dowiedział się, że większość z nich została stracona.
Oprócz operetki znany jest z melodii poświęconej Generałowi Concha, wydanej w 1854 roku. Jego syn Claudio Brindis de Salas Garrido (Hawana, 4 sierpnia 1852 – Buenos Aires , 1 czerwca 1911) był jeszcze lepszym skrzypkiem, m.in. światowej sławy.
Orquesta Flor de Cuba
Założona przez klarnecistę Juana de Dios Alfonso , który przeniósł się do Hawany, gdzie grał na klarnecie w zespole La Unión Feliciano Ramosa w 1856 roku i kierował La Almendares w 1859. Nie jest do końca jasne, kiedy założył La Flor de Cuba , która stała się jedną z najpopularniejszy w połowie XIX wieku. Grali kontradanzy i inne tańce tamtych czasów. Orkiestra był típica z tutka , puzon , ofiklejda , dwa klarnetami , dwa skrzypiec , kontrabas , czajnik bębna i Guiro . Ophicleide ( ophicleide ) był rodzajem trąbki basowej z klawiszami, wynalezionej w 1817 roku; T-bone byłby puzonem wentylowym.
Grali w Teatro Villanueva w Hawanie w 1869 roku, kiedy hiszpańscy Woluntariusze zaatakowali teatr, zabijając około dziesięciu klientów, którzy oglądali bufo (muzyczną komedię satyryczną) i oklaskiwali jego rewolucyjne nastroje. Kontekst był taki, że wojna dziesięcioletnia rozpoczęła się rok wcześniej, kiedy Carlos Manuel de Céspedes uwolnił swoich niewolników i ogłosił niepodległość Kuby. Nastroje kreolskie były wysokie, a rząd kolonialny i ich bogaci hiszpańscy kupcy reagowali. Nie po raz pierwszy polityka i muzyka były ze sobą ściśle powiązane, ponieważ muzycy byli zintegrowani od 1800 roku, a „od 1800 do 1840 roku czarni stanowili wyraźną większość profesjonalnych muzyków”. Teatry Bufo zostały zamknięte na kilka lat po tym tragicznym wydarzeniu.
Orquesta Valenzuela
Potomek La Flor de Cuba , kierowanego od 1877 roku przez puzonistę Raimundo Valenzuelę po śmierci Juana de Dios Alfonso . Nie wiemy dokładnie, kiedy zmieniono nazwę orkiestry. Kiedy Raimundo zmarł w 1905 roku, jego brat Pablo został dyrektorem. Była to, podobnie jak Flor de Cuba, najpopularniejsza típica swoich czasów.
Pod wodzą kornecisty Pabla Valenzueli zespół stał się jednym z pierwszych, którzy nagrali muzykę kubańską, w 1906 z Edison cylinders (około 40), w 1909 z Columbia Records (23) i Victorem (56). Ostatnie nagrania miały miejsce w 1919 roku; w sumie było około 120 numerów, z których większość to danzone. Zespół rozpadł się po jego śmierci.
Orquesta Faílde
Założona w 1871 roku w Matanzas przez Miguela Faílde , oficjalnego pomysłodawcę danzonu . Jego zespół składał się głównie z instrumentów dętych i dlatego był típica . Jej początkowymi członkami byli: Miguel Faílde (kornet); Pascual Carreras (Ofikleide); Pancho Morales (I skrzypce); Juan Cantero (2 skrzypce); Anselmo 'Frijolín' Casalín (pierwszy klarnet); Eduardo Faílde (brat, 2. klarnet); Cándido Faílde (brat, puzon); Eulogio Garrido (kontrabas); Andrés Segovia (kotły); Isidro Acosta (Güíro).
Zwykłe zmiany personalne sprawiły, że do 1903 roku w skład personelu wchodził Eduardo Betancourt (puzon); Alfredo Hernández (2 skrzypce); Magdaleno Rodríguez (2. klarnet) i Benito 'Chacho' Oliva (tympani).
To zespół, który zagrał Alturas de Simpson , pierwszy danzon ; była to jedna z kompozycji Faílde. Wygląda na to, że zespół nie dokonał żadnych nagrań, a rozpadł się w 1921 roku po śmierci swojego lidera.
Orquesta Alemán
Założona w 1878 roku w Santiago de Las Vegas . Prowadzący: José Alemán (Guanabacoa, 22 grudnia 1846 – Santiago de Las Vegas, 1924).
Alemán był krawcem w Santiago de Las Vegas oraz kompozytorem muzyki tanecznej i religijnej. Studiował muzykę pod kierunkiem Pedro Álvareza, został kontrabasistą, dobrym skrzypkiem i pianistą. Grał na kontrabasie w orkiestrze katedry w Hawanie oraz w orkiestrze Juana de Dios Alfonso.
Orquesta Alemán to típica lub zespół oparty na instrumentach dętych. Zawierał Alejo Carillo (kornet); Pedro Espinosa (puzon); Leobino Zayas (ofikleide); Julián Allende (1. klarnet); Ramón Alemán (2. klarnet); Elias Fuentes (I skrzypce); Juan Tómas Alemán (2 skrzypce); Aniceto Rodrígues (timpanistka); Quirino Sastre (Güíro).
Po śmierci José Alemána w 1924 roku orkiestrą kierował jego brat Ramón i nastąpiły liczne zmiany personalne. Zespół działał do lat 30. XX wieku.
Orquesta de Perico Rojas
Típica założona w 1884 roku przez puzonistę Pedro Rojas (aka „Perico”) w Güines . Wśród jego członków na początku XX wieku znaleźli się: Perico Rojas (puzon); Patricio Valdés i Andrés Rojas (skrzypce); Martín Caraballo i Miguel Rojas (klarnet); Jesús Urfé (kornet); Ambrosio Marín (puzon); Anacleto Larrondo (ofikleide); Juan R. Landa (kontrabas); Pedro Hernández (bębenki); Leopoldo Castillo (Güíro). Zespół przetrwał do początku XX wieku.
Orquesta típica de Felipe Valdés
Wszystko, co wiadomo o Felipe Valdés, to to, że był kornecistą i kompozytorem, który urodził się w Bolondrón w Matanzas w drugiej połowie XIX wieku. Swoją típica założył w 1899 roku i stała się popularna w Hawanie. Jego instrumentarium w 1916 r. to: 3 skrzypiec; 2 klarnety; kornet; puzon; kontrabas; saksofon ; güíro i timbalesy. Prawdopodobnie zaczęło się od oficleide, a później zastąpił saksofon. Do 1929 roku należało do nich pianino.
Grupa zarejestrowała więcej danzone niż jakakolwiek inna przed 1920 rokiem. Nagrywali dla Edison (1906), Columbia (od 1906/7); Victor (od 1907). Łączna liczba nagrań wyniosła 315 numerów. Valdés skomponował wiele numerów, w tym La Africana , Lamentos i Yeyé Olube . Niektóre z tych nagrań są dostępne na CD: cztery numery z 1907 (Victor), jeden z 1916 (Columbia) i jeden z 1929. Díaz Ayala powiedział: „To niesamowite, że nie ma więcej informacji o tym reżyserze, który skomponował i nagrał tak wiele danzony."
Orquesta de Enrique Peña
Cornetist Enrique Peña „s danzonera był jednym z pierwszych, rekord, a obficie. Był to drugi zespół, który zorganizował (pierwszy nazywał się La Juventud ): skład to: Peña (kornet); Antonio González (puzon); Féliz González (Ofikleide); José Belén Puig (1. klarnet); José Urfé (2. klarnet); Julian Barreto (skrzypce); Alfredo Saenz (skrzypce); José de los Reyes (bębenki); Rufino Cárdenas (güíro) i nieznany (kontrabas).
Orkiestra zaczęła nagrywać w 1908 roku, a zasłynęła dzięki El bombín de Barreto (melonik Barreto), napisanym przez Urfé, który był podobno pierwszym danzonem, który zawierał synkopowaną trzecią część, pod wpływem syna. Kilku członków zespołu stało się później dobrze znanymi. Grupa nagrała około 150 numerów, z których część dostępna jest na CD.
Orquesta de Félix González
Ten jeden z ostatnich típicos powstał w 1915 roku z rdzeniem członków zespołu Enrique Peña. Ustawić był: González ( ophicleide ), Dolores Betancourt (t-bone); José Belén Puig (pierwszy klarnet); José Urfé (drugi klarnet); Miguel Ángel Mendieta i Benito Moya (skrzypce); Guillermo Maherve (d. bas); Demetrio Pacheco (bębenki) i Ulpiano Díaz (güiro). Mimo staromodnego formatu orkiestra działała przez 52 lata, aż do śmierci jej dyrektora w 1967 roku. Na płycie CD dostępne są trzy jej nagrania z 1916, 1925 i 1928 roku.
Charangas
Charangas zastąpił típica jako standardowy skład instrumentalny danzón . Początkowo nazywane charangas francesas (choć nie mają nic wspólnego z Francją), zostały „wynalezione” na początku XX wieku. Sformułowanie wciąż jest mocne, z odpowiednimi korektami oprzyrządowania. Podstawową ideą jest to, aby ton orkiestry był wyższy i jaśniejszy niż típica, poprzez usunięcie mosiądzu, zastąpienie klarnetu fletem i zastąpienie kotłów nowym wynalazkiem, pailas criollas , zwanym teraz timbales . Ten bęben w metalowej obudowie, uderzany pałeczkami do tymbalów, a nie pałeczkami do kotłów, daje charakterystyczny efekt. Dwa bębny timbale mają różne tonacje i mogą być uzupełnione dwoma timbalitami o jeszcze wyższym stroju oraz jednym lub dwoma cencerros (dzwonkami krowimi). Na uwagę zasługuje również użycie patyczków na metalowej obudowie do wytworzenia rytmu zwanego cascara . Od początku zespoły te zawierały również fortepian. Ogólnym efektem jest nadanie muzyce jaśniejszego, jaśniejszego posmaku; kto faktycznie wpadł na pomysł, nie jest znany.
Orquesta Torroella
Założona pod koniec XIX wieku w Hawanie była pierwszą charanga francesa w stolicy i pierwszą zawierającą fortepian.
Jej dyrektorem był pianista Antonio 'Papaito' Torroella, a od początku w skład zespołu wchodzili Papaito Torroella (fortepian); David Rendón (skrzypce); Faustino Valdés (flet) i Evaristo Romero (kontrabas). Pod tytułem Sexteto Torroella grupa zarejestrowała osiem numerów na cylindrach Edisona w 1906 roku.
Orquesta de Tata Alfonso
Charanga francesa utworzona na początku XX wieku przez flecistę Octavio 'Tata' Alfonso. Jego skład w szczytowym momencie to: Tata Alfonso (flet); Bruno Quijarro (skrzypce); Pablo Bequé (kontrabas); Jesús Lopéz (fortepian); Abelardo Valdés (Güiro); Ulpiano Diaz (timbale). Zespół nagrał sześć numerów dla Columbia Records w 1918 roku i był uważany za jeden z trzech najważniejszych charangs w historii danzonu i pierwszy, który włączył do tego gatunku melodie z cantos de claves y guaguancó .
Orquesta Romeu
Założona około 1910 roku przez Antonio María Romeu (1876-1955), przez trzydzieści lat była najważniejszą charangą na Kubie. Romeu grał wcześniej w Orquesta Cervantes , jednym z kilku charangów założonych na początku XX wieku i stał się jednym z najbardziej płodnych kompozytorów danzone. Orkiestra nagrała setki numerów na przestrzeni wielu lat, począwszy od 1915 roku, a po 1950 wydała całą serię albumów. Nie jest jasne, czy Romeu był, jak się czasem twierdzi, pomysłodawcą charangi, ale jasne jest, że jego zespół był od wielu lat wiodąca danzonera .
Pierwotny skład Orkiestry Romeu to: Romeu (fortepian); Feliciano Facenda (skrzypce); Alfredo Valdés (flet); Rafael Calazán (kontrabas); Remigio Valdés (timbal); Juan de la Merced (güiro): dość mała grupa.
Znacznie później w skład orkiestry weszli Francisco Delabar (flet); Augusto Valdés (klarnet); Juan Quevedo (skrzypce); Aurelio Valdés i Félix Vásquez (Güiro); Antonio Ma. Romeu (syn, skrzypce); Pedro Hernández (skrzypce); Dihigo (trąbka); Regueira (puzon) i José Antonio Díaz (flet). Śpiewakami (wprowadzonymi po wprowadzeniu śpiewanego danzonu, znanego jako danzonete ) byli w dwóch różnych czasach Fernando Collazo i Barbarito Díez . W latach trzydziestych stał się big-bandem, w skład którego wchodziły dwa instrumenty dęte blaszane.
Kiedy Romeu zmarł, orkiestrą przez pewien czas kierował jego syn, również Antonio María Romeu, a następnie Barbarito Díez. Nadal grał tradycyjny danzón, ale teraz nazywał się Orquesta de Barbarito Díez .
Grupy synów
W syn sięga drugiej połowie 19 wieku. Rzeczywiste nazwiska muzyków i grup muzycznych pojawiają się po tym, jak ówczesny prezydent Kuby José Miguel Gómez odesłał bataliony Ejército Permanente z ich rodzinnych prowincji. To Permanente z Oriente przywiózł syna do Hawany.
Istnieje kilka wczesnych nagrań, które przetrwały przed powstaniem słynnego seksteta. Część muzyki teatralnej była interesująca, na przykład Teatro Alhambra miał grupę, której czołową postacią był Adolfo Colombo . Był piosenkarzem i stałym artystą nagrywającym, choć niewiele z tych nagrań przetrwało. Ten, który został wznowiony przez Harlequin , zawiera funky numer, który trudno zaszufladkować. Wymieniony jako rumba, chyba najlepiej można go opisać jako syna guaracha. Śpiewającymi artystami są Colombo i Claudio García, gitarzysta prawdopodobnie Alberto Villalón oraz nieznany tresowiec. Wszyscy trzej wymienieni zawodnicy byli biali, ale numer jest w stylu kreolskim, prawie afro-kubańskim.
Seksteto Bolonia
W 1915 roku Alfredo Boloña Jimenez założył w Hawanie grupę synów. Grał na marimbuli , bongo i gitarze w różnym czasie i pomimo swoich fizycznych ograniczeń ( karłowatość ) był siłą w muzyce kubańskiej przez pół wieku. Jego pierwszą grupą byli Hortensia Valerón (wokalista), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (gitara), Victoriano Lopéz (marakasy) i Joaquín Velasquéz (bongó).
W październiku 1926 roku Sexteto Boloña nagrał w Nowym Jorku zestaw numerów dla Columbii, który jest dziś dostępny w zwykłych mediach.
Grupa rozpadła się w 1934 roku.
Seksteto Habanero
W 1917 roku czterej muzycy nazywający siebie Cuarteto Oriental nagrali cztery numery dla Columbii w Hawanie. Numery są wymienione w katalogu Columbia z roku 1921, ale prawdopodobnie zaginęły. Jednak ta sama grupa rozszerzyła się do sekstetu w 1918 roku i została nagrana przez Victora w nagraniu terenowym w Hotelu Inglaterra w Hawanie. Przynajmniej jeden z tych zapisów przetrwał, podając dwa numery, które są prawdopodobnie pierwszymi zachowanymi synami. Nowe ugrupowanie nazwało się Sexteto Habanero w 1920 roku.
Interesująca jest konfiguracja instrumentalna, ponieważ używają niektórych oryginalnych instrumentów syna: botiji i unikalnego kwadratowego bongo . Wkrótce ta (i inne) grupy doceniły, że kontrabas jest bardziej odpowiednim muzycznie instrumentem: nigdy nie wróciły do botiji. Pięć lat później grupa miała nowych członków i inny wygląd, w tym Agustín Gutierrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (marakasy, wokal); Gerardo Martínez (kontrabas, wokal, lider); Guillermo Castillo (gitara, wokal), Carlos Godínez (tres, wokal).
Nagrania zespołu w Nowym Jorku 1925-26 dostępne są na płytach LP i CD. Muzyka jest wysokiej jakości, biorąc pod uwagę techniczne ograniczenia tamtych czasów; grupa zdobyła pierwszą nagrodę w Concurso de Sones w 1925 i 1926 roku. Kiedy grupa dodała kornet, wkrótce zastąpiony przez trąbkę, a mianowicie Félix Chappottín , stał się Septeto Habanero . Ten ostatni skład przetrwał do końca lat 30., kiedy sekstety zostały wyparte przez conjuntos i big bandy. Lider Gerardo Martínez utworzył następnie nową grupę Conjunto Típico Habanero .
Seksteto Zachód
Jednym z pierwszych syn Sexteto s, utworzone w 1925 roku przez Marię Teresę Vera i Miguel Garcia, że udał się do Nowego Jorku i zarejestrowanych numerów, ale trwał tylko około 18 miesięcy. Jego konfiguracja była typowa dla wczesnych grup synów.
Inne rodzaje
Orquesta Avilés
Grupa z najdłuższym nieprzerwanym rekordem, została założona w 1882 roku i istnieje do dziś. Manuel Avilés Lozano ( Holguín , Oriente , 2 lutego 1864 – ?) pracował jako krawiec i studiował muzykę u hiszpańskiego maestro Magína Torresa. Avilés, reżyser i klarnecista, założył orkiestrę wraz z krewnymi i innymi muzykami, a ostatecznie z trzynastoma dziećmi. Jeszcze później zaangażował innych młodszych krewnych. On i niektórzy inni członkowie zespołu walczyli w kubańskiej wojnie o niepodległość w Ejército Libertador .
Zespół pod kilkoma względami jest niezwykły. Zaczęło się jako típico, potem przekształciło się w charanga, a następnie (w latach 40. XX wieku) stało się czymś, co Kubańczycy nazywają „jazzbandem”, co oznacza big band . Zespół zawsze miał siedzibę w Holguín i prawie nigdy nie opuszczał Oriente. Nadal jest zorganizowany wokół członków rodziny. Obecnie nazywa się Orquesta Hermanos Avilés .
Estudiantina Oriental
Grupa ta rozwinęła się w Santiago de Cuba pod koniec XIX wieku. Różniło się znacząco od típicas, zarówno pod względem muzyki, instrumentów, jak i składu rasowego (członkowie byli zwykle biali). Gatunki granej muzyki to danzón, bolero , son i guaracha . Dokumenty zawarte tres , marimbula , bębny czajnika lub pailas Criolla ( Timbales ). Ten instrumentalny skład jest zapowiedzią sekstetu, który pojawił się później, a nie starszych típicas. Członkowie mieliby opierać się na studentach uniwersyteckich, prawdopodobnie wzmocnionych talentami z innych kręgów. Podobne grupy Estudiantina powstały w innych prowincjonalnych miastach.
Giro podaje ten układ jako charakterystyczny dla Estudientinas: dwa tres , 1. i 2.; dwie gitary ; jedna trąbka ; botija lub kontrabas ; paila ( timbal ); cencerro ( dzwonek krowy ); Guiro ; trzech śpiewaków, 1., 2. i falset , a może i obu płci. Oczywiste jest, że estudientinas w różnych częściach Kuby różniły się składem, instrumentami i repertuarem.
Kubańskie zespoły jazzowe
Historia jazzu na Kubie przez wiele lat była skrywana przez niechęć firm fonograficznych do udostępniania nagrań. Jednak w ostatnich latach stało się jasne, że jego historia na Kubie jest tak długa, jak historia w USA. Kluczową postacią w ujawnianiu początków kubańskiego jazzu jest Leonardo Acosta , muzyk i muzykolog, który zajmuje się tym tematem od wielu lat. Inni badali historię jazzu i latynoskiego jazzu z perspektywy USA. Prehistoria kubańskiego jazzu obejmuje takich muzyków jak Louis Moreau Gottschalk i WC Handy , którzy odwiedzili Kubę i wnieśli kreolskie idee do swojej muzyki.
Jazz Band Sagua powstała w Sagua la Grande w 1914 przez Pedro Stacholy (reżysera i fortepian). Członkowie: Hipólito Herrera (trąbka); Norberto Fabelo (kornet); Ernesto Ribalta (flet i saksofon); Humberto Dominguez (skrzypce); Luciano Galindo (puzon); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (zestaw perkusyjny); Marino Rojo (Güiro). Przez czternaście lat grali w Teatro Principal de Sagua . Stacholy studiował u Antonio Fabré w Sagui, a studia ukończył w Nowym Jorku, gdzie przebywał przez trzy lata.
Cuban Jazz Band został założony w 1922 roku przez Jaime Prats w Hawanie. W skład zespołu wchodzili jego syn Rodrigo Prats na skrzypcach, wielki flecista Alberto Socarrás na flecie i saksofonie oraz Pucho Jiménez na puzonie suwakowym. W składzie prawdopodobnie znalazłby się kontrabas, perkusja, banjo , co najmniej kornet. Wcześniejsze prace wymieniały go jako pierwszy zespół jazzowy na Kubie, ale najwyraźniej istniały wcześniejsze grupy.
W 1924 roku Moisés Simons (fortepian) założył zespół, który grał w ogrodzie na dachu hotelu Plaza w Hawanie i składał się z fortepianu, skrzypiec, dwóch saksofonu, banjo, kontrabasu, bębnów i bębnów. Jej członkami byli Virgilio Diego (skrzypce); Alberto Socarrás (saksofon altowy, flet); José Ramón Betancourt (saksofon tenorowy); Pablo O'Farrill (zm. bas). W 1928, wciąż w tym samym miejscu, Simons zatrudnił słynnego trębacza Julio Cuevę i Enrique Santiestebana , przyszłego gwiazdę mediów, jako wokalistę i perkusistę. Byli to najlepsi instrumentaliści, przyciągnięci najwyższymi opłatami w wysokości 8 dolarów dziennie.
Wszystkie te zespoły bez wątpienia grały zarówno muzykę kubańską, jak i jazz, ale niewiele jest nagrań, na których grają jazz. Nie ma wątpliwości, że te wczesne przedsięwzięcia zbudowały zapas kubańskich muzyków, którzy byli w domu z obydwoma gatunkami. Doprowadziło to ostatecznie do fuzji latynoskiego jazzu w późniejszych latach.