Albert Pinkham Ryder - Albert Pinkham Ryder

Albert Pinkham Ryder
Albert Pinkham Ryder.jpg
Ryder w 1905 roku , zdjęcie Alice Boughton
Urodzony ( 19.03.1847 ) 19 marca 1847
New Bedford w stanie Massachusetts
Zmarły 28 marca 1917 (1917-03-28) (w wieku 70 lat)
Nowy Jork
Narodowość amerykański
Edukacja Narodowa Akademia Projektowania
Znany z Obraz
Ruch Tonalizm

Albert Pinkham Ryder (19 marca 1847 - 28 marca 1917) był amerykańskim malarzem najbardziej znanym ze swoich poetyckich i nastrojowych alegorycznych dzieł i pejzaży morskich , a także z ekscentrycznej osobowości . Podczas gdy jego sztuka łączyła nacisk na subtelne wariacje kolorów z pracami tonalistycznymi tamtych czasów, była wyjątkowa pod względem akcentowania formy w sposób, który niektórzy historycy sztuki uważają za modernistyczny .

Wczesne życie

Ryder urodził się w New Bedford w stanie Massachusetts . New Bedford, tętniący życiem port wielorybniczy w XIX wieku, miał intymne połączenie z morzem, które prawdopodobnie dostarczyło artystycznej inspiracji Ryderowi w późniejszym życiu. Był najmłodszym z czterech synów; niewiele więcej wiadomo o jego dzieciństwie. Zaczął malować krajobrazy w New Bedford. Rodzina Ryderów przeniosła się do Nowego Jorku w 1867 lub 1868 roku, aby dołączyć do starszego brata Rydera, który otworzył odnoszącą sukcesy restaurację. Jego brat zarządzał również Hotelem Albert , który stał się punktem orientacyjnym w Greenwich Village . Ryder jadał w tej gospodzie przez wiele lat, ale została nazwana na cześć pierwotnego właściciela, Alberta Rosenbauma, a nie malarza.

Szkolenie i wczesna kariera

Wczesny pogląd Rydera był taki, że był samotnikiem, uważając, że rozwijał swój styl w izolacji i bez wpływu na współczesną sztukę amerykańską lub europejską, ale temu poglądowi zaprzeczają późniejsze badania naukowe, które ujawniły jego liczne skojarzenia i ekspozycje wobec innych artystów. . Pierwsze szkolenie artystyczne Rydera odbyło się u malarza Williama Edgara Marshalla w Nowym Jorku. Od 1870 do 1873 i ponownie od 1874 do 1875, Ryder studiował sztukę w National Academy of Design . Wystawił tam swój pierwszy obraz w 1873 roku i spotkał artystę J. Aldena Weira , który stał się jego przyjacielem na całe życie. W 1877 roku Ryder odbył pierwszą z czterech podróży do Europy w całym swoim życiu, gdzie studiowanie malarstwa francuskiej szkoły Barbizon i holenderskiej szkoły haskiej miało znaczący wpływ na jego twórczość. Również w 1877 został członkiem-założycielem Towarzystwa Artystów Amerykańskich . Towarzystwo było luźno zorganizowaną grupą, której praca nie odpowiadała ówczesnym standardom akademickim, a jej członkami byli Augustus Saint-Gaudens , Robert Swain Gifford (również z New Bedford), przyjaciel Rydera Julian Alden Weir, John LaFarge i Alexander Helwig Wyant . Ryder wystawiał z tą grupą od 1878 do 1887 roku. Jego wczesne obrazy z lat 70. XIX wieku były często tonalistycznymi pejzażami, czasem obejmującymi bydło, drzewa i małe budynki.

  • The Spirit of Autumn (ok. 1875) Columbus Museum of Art , Columbus, Ohio .

  • Koń wypasany (1872–1878), olej na płótnie, 10 x 14 cali Brooklyn Museum

  • Children Frightened by a Rabbit (1870) olej na skórze, 38,5 x 20,25 cala Smithsonian

  • Summers Fruitful Pasttures (połowa 1870) olej na drewnie, 7,75 x 10 cali Brooklyn Museum

  • Samotny Skaut , c. 1885) olej na płótnie, 2,9 x 10 cali. Muzea sztuk pięknych w San Francisco

  • W Stajni (od początku do połowy 1870) olej na płótnie, 21x32 cale. Smithsonian American Art Museum

Dojrzałość artystyczna

Lata osiemdziesiąte i dziewięćdziesiąte XIX wieku są uważane za najbardziej twórcze i artystycznie dojrzałe okresy Rydera. W latach osiemdziesiątych XIX wieku Ryder często wystawiał, a jego prace zostały dobrze przyjęte przez krytyków. Jego sztuka stała się bardziej poetycka i pełna wyobraźni, a Ryder napisał poezję, która towarzyszyła wielu jego pracom. Jego obrazy czasami przedstawiały sceny z literatury, opery i religii. Charakterystyczny styl Rydera charakteryzuje się szerokimi, czasem źle zdefiniowanymi kształtami lub stylizowanymi postaciami umiejscowionymi w wymarzonym krajobrazie lądowym lub morskim. Jego sceny są często oświetlane słabym światłem słonecznym lub świecącym światłem księżyca rzucanym przez niesamowite chmury. Uważa się, że na przejście w sztuce Rydera z pasterskich krajobrazów do bardziej mistycznych, zagadkowych tematów wpływ miał Robert Loftin Newman , z którym Ryder dzielił pracownię.

Późniejsze lata

Portret Rydera - Kahlil Gibran , 1915 ( Metropolitan Museum of Art )

Po 1900 roku, mniej więcej w czasie śmierci ojca, twórczość Rydera dramatycznie spadła. Przez resztę swojego życia poświęcał swoją energię artystyczną, od czasu do czasu przerabiając istniejące obrazy, z których niektóre były porozrzucane po jego nowojorskim mieszkaniu. Odwiedzających dom Rydera uderzały jego niechlujne przyzwyczajenia - nigdy nie czyścił, a jego podłoga była pokryta śmieciami, talerzami ze starym jedzeniem i grubą warstwą kurzu, więc musiał zwolnić miejsce, aby goście mogli stać lub siedzieć. Był nieśmiały i nie szukał towarzystwa innych, ale przyjmował towarzystwo grzecznie i lubił opowiadać historie lub rozmawiać o swojej sztuce. Zyskał reputację samotnika, ale utrzymywał kontakty towarzyskie, lubił pisać listy i od czasu do czasu podróżował, by odwiedzić przyjaciół.

Podczas gdy twórczość Rydera upadła na przełomie wieków, jego sława rosła. Ważni kolekcjonerzy amerykańskiej sztuki poszukiwali obrazów Rydera w swoich zbiorach i często dawali wybrane przykłady na krajowe wystawy sztuki, ponieważ sam Ryder stracił zainteresowanie aktywnym wystawianiem swoich prac. W 1913 r. Dziesięć jego obrazów zostało pokazanych razem na historycznym Salonie Zbrojowni , co jest zaszczytem odzwierciedlającym podziw, jakim darzyli Rydera ówcześni modernistyczni artyści, którzy postrzegali jego prace jako zwiastun amerykańskiej sztuki modernistycznej.

W 1915 r. Stan zdrowia Rydera pogorszył się i zmarł 28 marca 1917 r. W domu opiekującego się nim przyjaciela. Został pochowany na Cmentarzu Wiejskim w swoim rodzinnym mieście New Bedford w stanie Massachusetts.

Pamiątkowa wystawa jego prac odbyła się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku w 1918 roku.

Praca i dziedzictwo

Albert Pinkham Ryder (1938), pośmiertny hołd Marsdena Hartleya , który namalował serię ciemnych krajobrazów inspirowanych twórczością Rydera w 1909 roku

Ryder ukończył mniej niż dwieście obrazów, z których prawie wszystkie powstały przed 1900 rokiem. Rzadko podpisywał swoje obrazy i nigdy nie datował ich.

Podczas gdy prace wielu współczesnych Rydera zostały częściowo lub w większości zapomniane przez większość XX wieku, artystyczna reputacja Rydera pozostała w dużej mierze nienaruszona dzięki jego unikalnemu i przyszłościowemu stylowi. Artyści, na których twórczość miał wpływ Ryder, to między innymi Marsden Hartley , który się z nim zaprzyjaźnił, oraz Jackson Pollock .

Ryder swobodnie korzystał ze swoich materiałów, nie zważając na solidne procedury techniczne. Jego obrazy, nad którymi często pracował przez dziesięć lub więcej lat, składały się z warstw farby, żywicy i lakieru nakładanych jedna na drugą. Często malował na mokry lakier lub nakładał warstwę szybkoschnącej farby na warstwę wolno schnącej farby. Do swoich obrazów włączył niekonwencjonalne materiały, takie jak wosk ze świec, bitum i nie wysychające oleje. W ten sposób Ryder osiągnął świetlistość, którą podziwiali jego współcześni - jego prace zdawały się „jarzyć wewnętrznym blaskiem, jak niektóre minerały” - ale rezultat był krótkotrwały. Obrazy Rydera pozostają niestabilne i z czasem stają się znacznie ciemniejsze; tworzą szerokie pęknięcia, nie wysychają całkowicie nawet po dziesięcioleciach, a czasem całkowicie się rozpadają. Wiele obrazów Rydera uległo znacznemu zniszczeniu nawet za jego życia i próbował je przywrócić w późniejszych latach. Z tego powodu i dlatego, że niektóre obrazy Rydera zostały ukończone lub przerobione przez innych po jego śmierci, wiele obrazów Rydera wygląda dziś zupełnie inaczej niż wtedy, gdy zostały stworzone.

Fałszerstwa

W swojej książce Albert Pinkham Ryder: Painter of Dreams , William Innes Homer i Lloyd Goodrich napisali: „Jest więcej fałszywych Rydersów niż fałszerstw któregokolwiek innego amerykańskiego artysty z wyjątkiem jego współczesnego Ralpha Blakelocka ”. Autorzy, znawcy Rydera, szacują liczbę podrobionych dzieł na ponad tysiąc. Twierdzili również (od 1989), że niektóre pozostały w kolekcjach prywatnych i muzealnych, oprócz tego, że były oferowane przez marszandów i domy aukcyjne. Jednym z powodów, dla których istnieje tak wielu fałszywych Ryderów, jest to, że jego styl jest łatwy do skopiowania. Fałszerze mogą dołożyć wszelkich starań, aby sfabrykować wiek obrazu, w tym malując go na antycznym płótnie i piecząc w celu dodania pęknięć. Fałszerstwa można wykryć za pomocą oględzin i chemii oraz na podstawie możliwej do udowodnienia proweniencji - zbioru pisemnej dokumentacji szczegółowo opisującej historię własności obrazu.

Wybrane prace

Zobacz też

W kulturze popularnej

Bibliografia

Dalsza lektura

  • Stula, Nancy z Nancy Noble. American Artists Abroad and their Inspiration , New London: Lyman Allyn Art Museum, 2004, 64 strony [1]

Linki zewnętrzne