Podstawa bębna - Drum rudiment

W elementarnych bębnieniu , forma muzyki udarowego , A szczątek bęben jest jednym z wielu stosunkowo małe wzory, które stanowią podstawę dla bardziej rozbudowanych i skomplikowanych wzorów bębniarskich. Termin „rudyment bębnowy” jest najściślej związany z różnymi formami bębnienia polowego, w których główną rolę odgrywa werbel . W tym kontekście „rudiment” oznacza nie tylko „podstawowy”, ale także fundamentalny . Ta tradycja bębnienia wywodzi się z bębnienia wojskowego i jest centralnym składnikiem muzyki wojennej .

Definicja

Rudymentalne bębnienie ma coś z elastycznej definicji, nawet w towarzystwach bębniarskich poświęconych tej formie bębnienia. RudimentalDrumming.com definiuje to jako „badanie koordynacji”. The Percussive Arts Society definiuje ją jako szczególną metodę nauki gry na perkusji – zaczynając od podstaw i stopniowo zwiększając szybkość i złożoność poprzez ćwiczenie tych podstaw. Camp Duty Update definiuje rudyment perkusyjny jako fragment wezwania wojskowego z określonym rytmem, wyraźnym przyklejeniem, określoną dynamiczną strukturą (akcenty) i określoną nomenklaturą. Encyklopedia Rudimentia definiuje szczątki jako krótki wzór uderzeń, używając logiki Johna Pratta, że ​​„podstawy bębnów to uderzenia”, w odniesieniu do 4 podstawowych uderzeń bębna .

Historia

Początki werbli sięgają czasów szwajcarskich najemników uzbrojonych w długą broń drzewcową . Użycie szczupaków w zwartym szyku wymagało dużej koordynacji. Dźwięk taboru był używany do ustawiania tempa i przekazywania poleceń za pomocą wyraźnych wzorów bębnów. Te wzory bębnów stały się podstawą podstaw werbla.

szwajcarski

Pierwszy odnotowany przypadek szczątkowego fifi and drum odnosi się do szwajcarskich wojskowych w bitwie pod Sempach w 1386 roku. Początkowo szwajcarskie podstawy były bardzo wpływowe dla systemu francuskiego, który z kolei był podstawą dla wielu innych podstawowych systemów. Szwajcaria wytworzyła dwie odrębne podstawowe kultury, szerszą szwajcarską Ordonnanz Trommel praktykowaną w Zurychu , Valais i Genewie oraz wersję z Bazylei lub Basler Trommeln .

Podstawy Basler Trommeln, w przeciwieństwie do szwajcarskiego Ordonnanz Trommel, są znacznie szerzej znane i praktykowane poza Szwajcarią dzięki publikacjom Fritza Bergera , Das Basler Trommeln, Werden und Wesen i Instructor for Basle Drumming oraz podróżom do Stanów Zjednoczonych w latach 30. XX wieku. Jego uczeń, Alfons Grieder, przez wiele lat kontynuował promowanie stylu gry na perkusji w Bazylei w Ameryce Północnej. Te dwa szwajcarskie systemy różnią się na kilka sposobów, w tym podstawy bębnów w Bazylei czerpiące z systemu francuskiego, podczas gdy podstawy szwajcarskie są rodzime, a bębnienie w Bazylei było notowane w zestawie symboli aż do XX wieku (Berger opracował własny system notacji na eksport było to znacznie bardziej czytelne), podczas gdy podstawy szwajcarskie zostały napisane w standardowej notacji wieki wcześniej. Podstawy szwajcarskiego Ordonnanza są prawie nieznane poza Szwajcarią, podczas gdy podstawy Bazylei występują (po latach 30. XX wieku) w innych systemach na całym świecie, takich jak szkocki, amerykański i hybrydowy. Top Secret Drum Corps jest wybitny organizacja z Bazylei w Szwajcarii, która wykorzystuje tradycyjne Basel elementarnych bębnów wraz z innymi elementarnych wpływów.

Francuski

Francuskie podstawy były pod wpływem Szwajcarów, a następnie przyczyniły się z powrotem do specyficznej kultury Bazylei w dwukierunkowej wymianie. Thoinot Arbeau „s Orchesographie od 1588 roku jest powszechnie wymieniany jako jeden z pierwszych«elementarnych»tekstów, chociaż jego rzeczywiste wykorzystanie notacji jest ograniczona. Francuscy zawodowi perkusiści stali się częścią królewskiej gwardii honorowej w XVII i XVIII wieku. W 1754 fr: Joseph-Henri de Bombelles opublikował Instrukcję pour les Tambours, która była jednym z najwcześniejszych podręczników bębnów wojskowych, która skodyfikowała specyficzny obowiązek narodowy w czytelnym zapisie bębnowym. Za panowania Napoleona I udoskonalono rzemiosło . Taniec francuski znany jako Le Rigodon jest jednym z kamieni węgielnych nowoczesnego bębnienia rudymentalnego. Kastner „s Manuel General de Musique Militaire a l'Usage des Armées Françaises z 1848 szczegółami sygnałów elementarnych zaczynając już w 17 wieku i pracuje się przez wariacji na jego współczesnego użytkowania połowie 19 wieku, pokazując, że złożoność francuskim bębnienie znacznie wzrosło z czasem.

Co najmniej 5-francuskie podręczniki wojskowe pojawiły się między 1870 a 1900, począwszy Félix Carnaud w École du Tambour od 1870 roku i N. Pita za Methode de Tambour od 1885 roku, a następnie uważnie i rozszerzony na H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895), i E. Reveillé (1897).

W 20 wieku, nl: Henri Kling opublikował swoją Methode de Tambour w 1901. Robert Tourte za Méthode de Tambour et Caisse d'Orchester Claire została opublikowana w 1946 roku i łączy się wybór 34 podstaw i klasycznych francuskich rozmów wojskowych z badań wspólnego orkiestrowych fragmenty takie jak Szeherezada Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Bolero Maurice'a Ravela . System francuski jest złożony i ekspansywny, rywalizując w zakresie jedynie z systemami szwajcarskim, amerykańskim i szkockim. Od połowy XX wieku nauczano zwykle od 30 do 34 podstaw, z historycznego katalogu ponad 70 odmian rudymentów.

hiszpański

Hiszpania używała własnego podstawowego systemu, udokumentowanego już w 1761 r., wraz z publikacją Manuela de Espinosa Toques de Guerra . Składający się głównie z pojedynczych uderzeń system jest niezwykle prosty i zawiera tylko około ośmiu do dziesięciu nazwanych wzorów.

Włoski

Półwysep włoski był domem dla tradycji fife and drum już w XV wieku. W XIX wieku praktykowano co najmniej 3 różne style gry na perkusji: bębnienie w stylu austriackim w północnych regionach sąsiadujących z Cesarstwem Austriackim, środkowy styl włoski na Sardynii, Piemoncie i Państwach Kościelnych oraz styl południowy w Neapolu i Sycylii . Wraz ze zjednoczeniem Królestwa Włoch w latach 70. XIX wieku, styl centralny włoski został zastąpiony stylem austriackim lub sycylijskim jako oficjalny panwłoski system szczątkowy.

Niemiecki

Niemieckojęzyczne regiony Europy, często określane historycznie jako pruskie, rozwinęły swój własny, unikalny system szczątkowy pod koniec XVIII wieku, o czym świadczy publikacja Wittwe z 1777 roku Kurze Anweisung zum Trommel-Spiel . System był zdominowany przez prawą rękę i zawierał tylko około 14 standardowych podstaw, takich jak druckruf i doppelwirbel. Pruski styl bębnienia różnił się od regionalnych szczątkowych praktyk Bawarii, mimo że Bawaria była częścią nowoczesnych Niemiec. Nie obowiązywała również w Hanowerze, który przez długi czas był faktycznie częścią Imperium Brytyjskiego i dlatego używał brytyjskich idiomów perkusyjnych.

szwedzki

Szwedzi mieli perkusistów na żołduch wojskowych już w 1528 roku. Szwedzki styl rudymentalny ma pewne unikalne cechy i interpretacje rytmiczne, jednak czerpie znaczące wpływy zarówno ze źródeł francuskich, jak i pruskich. Pierwsza pisemna instrukcja pochodzi z 1836 r. z niewielkimi zmianami stylistycznymi aż do XX wieku. Po latach 60. partie bębnów w standardowej muzyce wojskowej zostały uproszczone w porównaniu do ich wcześniejszych wcieleń. Niewiele wiadomo o szwedzkim bębnieniu poza Szwecją, chociaż nadal praktykuje się tam werbel w stylu militarnym.

holenderski

Tradycja wojskowa Holandii ma wyraźny system szczątkowy. Wiadomo, że perkusiści uczestniczyli w funkcjach wojskowych prawdopodobnie już od 1570 roku. Jednostki wojskowe opłacały bębniarzy z własnego budżetu do 1688 roku, kiedy wojsko zaczęło płacić muzykom bezpośrednio. Pierwotny termin „Tatuaż”, określenie na zebranie korpusu bębnów i sygnał ze standardowej służby obozowej, pochodzi od holenderskich „Taptoe” Tamboers. Podręczniki sięgają co najmniej do 1809 roku wraz z publikacją Over Het Tromslaan – Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom, która wskazuje kilka podstawowych rzutów i kilka sygnałów wojskowych. Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee autorstwa Jacoba Rauschera został opublikowany w 1815 roku i zawiera około dziewięciu podstawowych podstaw. Znanych jest kilka podręczników z końca XIX i początku XX wieku, takich jak Voorschrift voor den seargent z korporaaltamboer z 1893 roku, Tamboers- i Hoornblazersschool z 1896 roku oraz Tamboers- i Hoornblazersschool z 1901 roku. System został uproszczony i wiele upiększeń usunięto w latach 30-tych. System został ponownie dopracowany po II wojnie światowej w 1945 i 1946 roku. Obecnie tylko holenderscy marines aktywnie kontynuują oficjalną tradycję wojskową, wraz z kilkoma grupami cywilnymi. Obecnie istnieje tylko około 14 holenderskich podstaw.

Rosyjski

Rosyjskie bębnienie zostało pierwotnie sprowadzone z zagranicy specjalnie po to, by naśladować bębnienie innych narodów. Holenderskie bębnienie było używane dosłownie w XVII wieku. To ustąpiło miejsca bardziej wyraźnemu rosyjskiemu stylowi w XVIII wieku pod rządami Piotra I. Imperialne rosyjskie jednostki wojskowe przestały używać bębniarzy około 1909 roku, ale ZSRR ponownie wprowadził bębnienie do wojska w latach dwudziestych. Rosja właściwie nie ma nazw ani specyficznego przyklejania się do podstawowych wzorów, ale w muzyce wojskowej obecny jest wybór rolek i kryz o różnej długości. Grupy Youth Pioneer używają uproszczonych sygnałów wojskowych, chociaż podstawy nauczane w tych grupach używają terminów amerykańskich.

brytyjski

Brytyjskie podstawowe podręczniki z możliwymi do odszyfrowania podstawami pochodzą z 1634 r. wraz z publikacją Warlike Directions lub The Soldiers Practice Thomasa Fishera, która zawiera co najmniej 4 podstawy oparte na kryzach. Dokładniejszy podręcznik ukazał się w 1760 roku, Instruktor perkusisty Spencera . Brytyjskie bębny wojskowe były już eksportowane do kolonii amerykańskich w czasie rewolucji amerykańskiej w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Anonimowo napisany asystent Young Drummers Assistant został opublikowany około 1780 roku i był wpływową książką po obu stronach Atlantyku. System brytyjski został dopracowany w XIX wieku przez Samuela Pottera w 1817 roku w jego książce Sztuka bicia w bęben . W XVIII wieku mundury bębniarzy miały odwrotny kolor niż reszta ich jednostki wojskowej, ale po wojnie 1812 roku i przypadkowo podczas służby Samuela Pottera ich mundury zmieniono na standardową kolorystykę, aby nie wyróżniały się w walce. Syn Samuela, Henry Potter, znany twórca instrumentów, opublikuje później zaktualizowaną instrukcję obsługi perkusji zatytułowaną Authorized Sergeant Drummers' Manual. W 1887 r. Ministerstwo Wojny opublikowało „ Dysk na bębny i flet” dla oddziału piechoty armii, które jest jedną z niewielu publikacji sprzed XX wieku, w których występuje 17 uderzeń. W dzisiejszych czasach każdy batalion piechoty w brytyjskiej armii ma podstawowy Korpus Bębnów, z wyjątkiem batalionów irlandzkich, szkockich i strzelców, w których występują zespoły piszczałkowe i związany z nimi styl szkockiego bębnienia.

szkocki

Szkockie sygnały bębnów i fife (te znacznie różniące się od angielskich) sięgają co najmniej XVII wieku, kiedy Anglicy nazywali je „Scots Duty”. Stare szkockie wezwania używały podobnych podstawowych wzorów i idiomów perkusyjnych do angielskich, ale zawierały nieco inne aranżacje bębnów i melodie fife, zamiast charakterystycznie zgryźliwego, wyciętego w kropki, triolowego shuffle, który później wykorzystał bębny z dudkami. Scotch Reveille, który normalnie towarzyszyłby The Mother and the Three Camps, został zaadaptowany, a przynajmniej zainspirowany, Scotch Reveilly [sic] z ery zespołów sprzed dud. Szkockie zespoły dudziarskie we współczesnej formie zostały stworzone przez armię brytyjską około 1830 roku. Brytyjskie pułki złożone ze szkockich klanów poślubiły rudymentalne bębny z dudami i kiltami szkockimi , aby odzyskać niezależną kulturę. Podstawy bębnów zostały zmodyfikowane ze źródeł brytyjskich i europejskich, aby pasowały do ​​idiomów orurowania, które obowiązywały kilkaset lat wcześniej. Zespoły dudziarskie i ich niepowtarzalni stylistycznie bębniarze po raz pierwszy rozpowszechnili swoje zastosowanie podczas wojny krymskiej . Byli aktywnym elementem walki aż do I wojny światowej , po której przejęli rolę ceremonialną. Obecnie w zespołach dudziarskich w krajach Wspólnoty Narodów i byłych koloniach brytyjskich granych jest około 60–75 szkockich elementów, które czerpią wpływy ze szwajcarskiej, francuskiej i American Hybrid bębnów, a także tradycyjnych szkockich rytmów.

amerykański

Podjęto wiele prób sformalizowania standardowej listy amerykańskich podstaw werbla. Pierwszą publikacją, która formalnie zorganizowała amerykańską grę na perkusji, była książka Friedricha Wilhelma von Steubena z Valley Forge. W swoim ogólnym podręczniku o praktykach wojskowych dla żołnierzy Jerzego Waszyngtona, „niebieskiej księdze” napisanej w latach 1778–79, zawarł sygnały o obowiązkach obozowych, chociaż partie bębnów wymieniono prozą. Pierwszym amerykańskim podstawowym podręcznikiem, który zalecał podstawowe ćwiczenia w zapisie nutowym, była książka „Revolutionary War Drummers Book” , również z 1778 r., która zawierała 20 ćwiczeń, które można uznać za podstawy, a także „uderzenia w bębny”, takie jak utwór Valley Forg [sic]. Następnie ukazał się podręcznik Bena Clarka o wojskowym bębnie z 1797 r. i książka Davida Hazeltine'a Instructor in Martial Music z 1810 r. Charles Stewart Ashworth był pierwszą osobą, która w 1812 r. nazwała krótkie ćwiczenia perkusyjne „Rudiments”.

W latach 1812-1860 wydrukowano kilka innych ważnych podręczników, w tym te autorstwa Charlesa Robbinsa (1812), Rumrille'a i Holtona (1817), Alvana Robinsona (1818), Levi Loveringa (1819) i George'a Klinehanse (1853).

W czasie wojny secesyjnej pojawiło się kilka podręczników , w tym te autorstwa Eliasa Howe (1861), Keacha, Burditta i Cassidy (1861), Bruce'a i Emmetta (1862), HC Harta (1862), Simpsona i Canterbury (1862) , Williama Nevinsa (1864). Ogólnowojskowy podręcznik adiutanta generała Samuela Coopera z 1861 r. również zawierał mały rozdział o prymitywnym bębnieniu, ale w bardzo uproszczonej formie, podobnie jak podręcznik taktyki generała brygady Silasa Caseya z 1862 r.

Gardiner A. Strube opublikował swoją wpływową destylację praktyk wojny secesyjnej w 1870 roku. Pomiędzy wojną secesyjną a XX wiekiem, Fifes and Drums zostały wycofane na rzecz trąbek do oficjalnych sygnałów, chociaż muzyka wojskowa była nadal nauczana i ćwiczona do celów ceremonialnych . John Philip Sousa stworzył podręcznik w 1886 roku, który później był kilkakrotnie poprawiany przez armię amerykańską. Walter Smith wydał również podręcznik w 1897 roku dla armii i marynarki wojennej, choć był liderem zespołu w Marines . W 1912 roku, zaledwie 42 lata po lekcjach Strubego, Harry Bower w swojej książce The Harry A. Bower System for Drums Bells Xylophone and Tympani nazwał wojskowe podstawy „starożytnymi”, „staroświeckimi” i „starym stylem bity, rolki, i kwitnie”, do grania tylko wtedy, gdy naśladuje dźwięk wojskowy. Książka Bowera oferuje kilka konkurencyjnych wersji wielu podstaw zaczerpniętych z wielu konkurencyjnych XIX-wiecznych podręczników.

Podczas I wojny światowej, VF Safranek opublikował podręcznik w 1916 roku (na podstawie 1897 prac Smitha), natomiast Carl E. Gardner wydany w 1918 roku kolejny Sanford Moeller umieścić listę w jego 1925 książce, która jest jedną z niewielu książek tutaj przeznaczonych do cywilnych perkusistów. Metoda Moellera opowiadała się za powrotem do „starożytnych” tradycji wojskowej techniki gry na perkusji i podstaw.

National Association of elementarnych Drummers , organizacja powstała w celu promowania elementarnych bębnienie, które obejmowały George Lawrence Kamień i William F. Ludwig, Sr. , zorganizowany listę 13 podstawowych żywiołach i drugi zestaw 13 dodatkowych podstaw do utworzenia standardowego Nard 26 w 1933 roku Było to w dużej mierze oparte na 25 podstawach Strubego z 1870 roku, z jednym dodatkiem, pojedynczą rolką uderzeniową.

W czasie II wojny światowej Departament Wojny posługiwał się podręcznikiem z 1940 roku, TM 20–250 Field Music Technical Manual , który wyraźnie przypomina Smitha i Safranka. Korpus piechoty morskiej miał konkurencyjny podręcznik, zasadniczo odzwierciedlający Sousa, ale zaktualizowany w 1942 roku, Podręcznik dla perkusistów, trębaczy i fiferów .

Później w XX wieku pojawiło się kilka godnych uwagi odmian i rozszerzeń podstawowego bębnienia od nauczycieli takich jak Charles Wilcoxon , autor All-American Drummer i Modern Rudimental Swing Solos , oraz Alan Dawson , którego „Rudimental Ritual” był popularny w Berklee College of Music w lata siedemdziesiąte.

Drum Corps International został założony w 1971 roku, skupiając w celu rywalizacji korpusy bębnów z całej Ameryki Północnej, z których część istniała od lat 30. lub 40. XX wieku (choć wiele innych powstało dopiero w połowie lat 60.). Od samego początku perkusiści stale poszerzali podstawowe słownictwo z tradycyjnego amerykańskiego repertuaru wojskowego i NARD, dodając szwajcarskie i hybrydowe elementy łączące elementy wielu niepowiązanych elementów w nowe, bardziej złożone wzory.

W 1984 roku komitet Towarzystwa Sztuk Perkusyjnych kierowany przez Jaya Wanamakera zreorganizował i zreinterpretował NARD 26 i dodał kolejnych 14, tworząc obecną 40 International Snare Drum Rudiments.

Począwszy od wczesnych lat dziewięćdziesiątych, nauczanie podstawowe zaczęło koncentrować się głównie na podstawach hybrydowych. Książka Rudimental Cookbook Edwarda Freytaga z 1993 roku i Percussion Discussion Dennisa Delucii z 1995 roku zawierają znaczące instrukcje dotyczące hybrydowych podstaw. Trend ten utrzymał się w XXI wieku dzięki Johnowi Wootonowi 2010 Rudimental Remedies , Billowi Bachmanowi 2010 Rudimental Logic i Ryanowi Bloomowi 2019 Encyclopedia Rudimentia, które w znacznym stopniu skupiały się na podstawach w stylu korpusu hybrydowego, a także na starszych standardach.

Dzień dzisiejszy

W XXI wieku istnieją cztery podstawowe podstawowe kultury bębnów: szwajcarski Basler Trommeln, szkockie bębnienie rurowe , anglo-amerykańskie starożytne bębnienie i amerykańskie nowoczesne bębnienie (lub bębnienie hybrydowe DCI ). Inne zorganizowane systemy podstawowe to francuski, holenderski, niemiecki (pruski), szwedzki , Trommeslått , bawarski, austro-węgierski, włoski, belgijski , meksykański , rosyjski , szwajcarski Ordonnanz Trommel ( niebazylejski , słabo rozumiany poza Szwajcarią), które są nadal badane i wykonywane na małą skalę w ich krajach ojczystych. Istnieje również odrębna historyczna hiszpańska kultura podstawowa, chociaż system ten nie jest już powszechnie używany, a także podobnie nieistniejący system sycylijski.

Ostatnio Międzynarodowe Stowarzyszenie Tradycyjnych Perkusistów (IATD) pracuje nad ponowną promocją 26 podstaw NARD z 1933 r. (1870 lista Strube z 25 plus 1). Jednym z głównych problemów, jakie IATD ma z PAS 40, jest „szwajcarski wpływ”, chociaż tylko osiem z dodatkowych 14 podstaw (które nie pojawiają się w Standard 26) jest obcych lub nie można ich znaleźć w amerykańskich podręcznikach wojskowych przed wydaniem Strube. Tylko dwa z tych ośmiu nietradycyjnych podstaw można przypisać szwajcarskiemu pochodzeniu.

Istnieje ruch w niemieckojęzycznych obszarach Europy, kierowany przez Clausa Hesslera i Percussion Creativ , w celu zrewidowania podstawowych praktyk i połączenia systemów francuskiego i bazylejskiego z niektórymi współczesnymi amerykańskimi podstawami w jeden podstawowy kodeks zawierający 42 podstawy. Kodeks Rudimentalny został zgłoszony do UNESCO jako niematerialny obiekt światowego dziedzictwa.

Terminologia

Pojedynczy skok

Uderzenie wykonuje pojedynczą nutę perkusyjną . Istnieją cztery podstawowe pojedyncze uderzenia .

Podwójny skok

Uderzenie podwójne składa się z dwóch pojedynczych uderzeń wykonywanych tą samą ręką ( RR lub LL ).

Ocyganić

Ddle to podwójne uderzenie grane z aktualną prędkością utworu. Na przykład, jeśli grany jest pasaż szesnastkowy, to wszystkie ddle w tym pasażu będą składać się z szesnastek.

Paradiddle

Paradiddle składa się z dwóch pojedynczych uderzeń, po których następuje podwójny, tj. RLRR lub LRLL . Kiedy kilka paradiddles jest rozgrywanych jeden po drugim, pierwsza nuta zawsze zmienia się z prawej na lewą. Dlatego jeden paradiddle jest często używany do zamiany „prowadzącej ręki” w muzyce perkusyjnej.

Skok młyna

Uderzenie młyna to zasadniczo odwrócony paradiddle z przyklejającym się RRLR lub LLRL z akcentem na pierwszej nucie. Młyn z pojedynczym płomieniem jest najczęstszym wariantem uderzenia młyna w amerykańskiej grze.

Ciągnąć

Drag to podwójne uderzenie wykonywane z dwukrotnie większą prędkością niż kontekst, w którym jest umieszczony. Na przykład, jeśli grany jest fragment szesnastej nuty, wszelkie przeciągnięcia w tym fragmencie będą składały się z trzydziestosekundowych nut. Przeciągnięcia mogą być również zapisywane jako przednutki , w którym to przypadku odstępy między nutami mogą być interpretowane przez gracza. Na kotłach włóki są często grane z naprzemiennym przyklejaniem ( lrL lub rlR ).

Batalion

Historycznie współczesny Drag był znany jako Ruff (lub Rough), jeśli był rozgrywany w trybie zamkniętym i Half Drag, gdy był rozgrywany w otwartym. Ruff może również odnosić się do pojedynczego obrysowanego zestawu przednutek poprzedzających zwykłą nutę. W grze amerykańskiej 3 Stroke Ruff ma 2 pojedyncze nuty przed nutą podstawową lub pełną, a 4 Stroke Ruff ma 3 pojedyncze nuty przed główną nutą. Inne podstawowe systemy mają różne metody przyklejania i nazwy dla podobnych figur notacji. Chociaż nadal są używane i nauczane przez bębniarzy i nauczycieli w praktyce, 3-suwowa kryza i 4-suwowa kryza nie są oficjalnie wymienione w arkuszach podstawowych NARD lub PAS, a termin Drag zaćmił Ruff (lub Rough) dla podwójnych uderzeń, w zarówno w wykonaniu otwartym, jak i zamkniętym, zgodnie z aktualną terminologią standardu PAS.

Bujda

Flam składa się z dwóch pojedynczych uderzeń wykonywanych naprzemiennie rękami ( rL lub lR ). Pierwsze uderzenie jest cichszą nutą gracji, po której następuje głośniejsze uderzenie podstawowe w przeciwnej ręce. Dwie nuty są grane prawie jednocześnie i mają brzmieć jak pojedyncza, szersza nuta. Czasowa odległość między przednutką a główną nutą może się różnić w zależności od stylu i kontekstu granego utworu. W przeszłości lub w niektórych systemach europejskich otwarte płomienie i zamknięte płomienie były wymieniane jako oddzielne podstawy.

Skok ładowania

Uderzenie ładujące to specjalna odmiana otwartego płomienia, w której jeden lub obie nuty są akcentowane, aby zapewnić wrażenie prowadzenia, które może stworzyć iluzję, że takt przesunął się wcześniej w czasie. Dwa główne typy to francuskie Lr lub Rl i szwajcarskie LR lub RL z pierwszą nutą poprzedzającą takt, który pada na drugą nutę, w obu typach. Uderzenia ładujące można łączyć z płomieniami lub przeciąganiami, aby tworzyć złożone figury przedtaktu poprzedzające takt.

Rolka

Bębny to różne techniki stosowane w celu uzyskania trwałego, ciągłego dźwięku.

Międzynarodowe Podstawy Bębnów PAS

Podstawy według Towarzystwa Sztuk Perkusyjnych . Istnieje ponad 850 podstaw na całym świecie, ale te 40 to obecne standardy amerykańskie, określane jako „międzynarodowe”, ponieważ łączą one elementy tradycyjnie używane w anglo-amerykańskim bębnieniu z kilkoma zaczerpniętymi ze szwajcarskiej tradycji bębniarskiej Bazylei. Zostały one opracowane przez komisję kierowaną przez Jaya Wanamakera w 1984 roku, w skład której wchodził również William F. Ludwig Jr., syn założyciela NARD w 1933 roku. W przeciwieństwie do tego, istnieje 26 podstaw między NARD 13 Essential i 13 Rudiments to Complete arkuszy, 46 podstaw na arkuszu Scottish Drumming Rudiments i 42 podstaw na arkuszu French/Swiss Rudimental Codex .

Podstawy toczenia

Podstawy pojedynczego uderzenia

Rolka jednosuwowa składa się z naprzemiennego sklejania (tj. RLRL , itp.) o nieokreślonej prędkości i długości.

Nazwa	Notacja	Przykład	Opis
Rolka z pojedynczym uderzeniem			Równomiernie rozmieszczone nuty grane z naprzemiennym przyklejaniem. Chociaż zwykle gra się szybko, nawet półnuty z naprzemiennym przyklejaniem są uważane za pojedyncze uderzenie.
Pojedynczy skok cztery		Odtwórz multimedia Przykład szczątków bębna jednosuwowych czterech	Cztery nuty grane z naprzemiennym przyklejaniem, zwykle jako triola, po której następuje ósemka (jak na zdjęciu) lub jako trzy przednutki przed taktem (jak kryza)
Pojedynczy skok siedem			Siedem nut granych z naprzemiennym przyklejaniem, zwykle jako sześcioraczka, po której następuje ćwierćnuta

Wiele podstaw rzutu odbicia

Nazwa	Notacja	Przykład	Opis
Wiele rzutów odbijających			Uderzenia naprzemienne, bez określonej liczby odbić. Brzmi równomiernie i nieprzerwanie. Nazywany również „buzz roll”, „closed roll” lub „press roll” (najczęściej w kontekście gry na perkusji).
Rolka z potrójnym skokiem		Odtwórz multimedia Przykład potrójnego skoku bębna rudymentu	Naprzemienne ruchy ręczne z trzema określonymi ruchami. Każde uderzenie można odbić lub nadgarstka. Nazywany również „rolką francuską”.

Podstawy podwójnego skoku otwartej rolki

Istnieje 10 oficjalnych wariantów rolki dwusuwowej.

Nazwa	Notacja	Przykład	Opis
Podwójny skok (otwarta rolka lub długa rolka)			Podobnie jak w przypadku pojedynczego uderzenia, zwykle granego szybko, ale nawet gdy gra się powoli, naprzemienne doddle są uważane za podwójne uderzenie. Grane tak, aby każda pojedyncza nuta była wyraźnie słyszalna.
Rolka pięciosuwowa			Dwa gryzmoły, po których następuje akcentowana nuta
Sześciosuwowa rolka		Odtwórz multimedia Przykład bębna z sześcioma suwami bębna	W przeciwieństwie do większości innych podstaw podwójnego uderzenia, sześć uderzeń rolki zaczyna się od akcentowanej pojedynczej nuty. Po nim następują dwa ddle i kolejna nuta akcentowana.
Siedmiosuwowa rolka			Trzy gryzmoły, po których następuje akcentowana nuta
Dziewięciosuwowa rolka			Cztery gryzmoły, po których następuje akcentowana nuta
Dziesięć uderzeń rolki			Cztery gryzmoły, po których następują dwie nuty akcentowane
Jedenaście uderzeń rolki			Pięć symboli, po których następuje akcentowana nuta
Trzynaście uderzeń rolki			Sześć symboli, po których następuje akcentowana nuta
Piętnastosuwowa rolka			Siedem ikonek, po których następuje akcentowana nuta
Siedemnaście uderzeń roll			Osiem symboli, po których następuje akcentowana nuta

Podstawy Diddle

Nazwa	Notacja	Przykład	Opis
Pojedynczy paradiddle		Odtwórz multimedia Przykład pojedynczego paradiddle z rudymentem bębna	Dwie naprzemienne nuty, po których następuje ddle
Podwójny paradiddle			Cztery naprzemienne nuty, po których następuje ddle
Potrójny paradiddle			Sześć naprzemiennych nut, po których następuje ddle
Paradiddle-diddle			Dwa naprzemienne stuknięcia, a następnie dwa naprzemienne ruchy

Podstawy płomienia

	Cztery płomienie (bębny) Cztery flams bębna rytm przez United States Navy paśmie
Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów .

Nazwa	Notacja	Przykład	Opis
Bujda			Dwa stuknięcia (przednutka, po której następuje stuknięcie o pełną głośność) zagrały bardzo blisko siebie, aby brzmiały jak jedna nieco dłuższa nuta. Na płycie DVD Hudson Music Great Hands For a Lifetime perkusista Tommy Igoe opisuje flamy jako „najłatwiejszy element do złego grania” i mówi dalej: „…pomyśl o sylabie „lam”. To jedna sylaba. „Flam” jest wciąż tylko jedna sylaba, ale jest nieco dłuższa." To dobry sposób dla początkującego na konceptualizację „poprawnego” płomienia.
Płomienny akcent			Naprzemienne grupy trzech nut w formie [flam – stuk – stuk]
Płomień kranu			Naprzemienne gryzmoły z płomieniami na pierwszej nucie każdego pałeczki
Flamacue			Grupa czterech nut i kończący się takt, w którym pierwsza nuta i dolna nuta są podpalane, a druga nuta jest akcentowana
Płomienny Paradiddle			Paradiddle z płomieniem na pierwszej nucie. Znany również jako „flamadiddle”.
Pojedynczy młyn płomieniowy			Odwrócony paradiddle ( RRLR , LLRL ) z płomieniem na pierwszej nucie każdego dodle
Flam paradiddle-diddle			Naprzemiennie paradiddle-diddles z płomieniami na pierwszej nucie każdego z nich
Pataflafla		Odtwórz multimedia Przykład podstawy bębna pataflafla	Czteronutowy wzór z płomieniami na pierwszej i ostatniej nucie
Trójka armii szwajcarskiej			Prawy flam, po którym następuje prawe i lewe dotknięcie lub (przy użyciu lewego przewodu) lewy flam, po którym następuje lewe i prawe dotknięcie. Jest często używany zamiast akcentu flam, ponieważ powtórzone akcenty flam będą miały trzy stuknięcia tą samą ręką z rzędu, podczas gdy powtórzone triole armii szwajcarskiej obejmują tylko dwa stuknięcia tą samą ręką.
Odwrócony kran płomieniowy			Naprzemienne ddle (przesunięte o jedną szesnastkę) z płomieniem na drugiej nucie każdego ddle. Znany również jako „płomień z kranu”.
Przeciąganie płomienia		Odtwórz multimedia Przykład bębna szczątkowego płomienia drag	Naprzemienne grupy trzech nut w formie [flam – przeciągnij – stuk]

Przeciągnij podstawy

Nazwa	Notacja	Opis
Przeciągnij (pół przeciągnij lub kryza)		Dwie nuty łaski przed dotknięciem, które zwykle jest akcentowane
Pojedyncze przeciągnięcie (pojedyncze przeciągnięcie)		Dwie naprzemienne nuty, w których pierwsza nuta ma przeciągane nuty, a druga jest akcentowana
Podwójne przeciągnięcie (podwójne przeciągnięcie)		Pojedyncze dotknięcie przeciągnięcia z kolejnym przeciągnięciem nuty przed nim
Lekcja 25 (dwie i trzy)		Lekcja 25 to trzy naprzemienne nuty, w których pierwsza nuta ma przeciągane nuty, a trzecia jest akcentowana
Pojedynczy przeciągacz		Paradiddle, w którym pierwszą nutą jest przeciąganie
Przeciągnij paradiddle nr 1		Pierwszy paradiddle z przeciąganiem to nuta akcentowana, po której następuje paradiddle z nutami przeciągania na pierwszej nucie.
Przeciągnij paradiddle nr 2		Drugi paradiddle z przeciąganiem to dwie nuty akcentowane, po których następuje paradiddle, z nutami gracji przeciągania na drugiej nucie akcentowanej i pierwszej nucie paradiddle.
Pojedyncze ratamacue		Cztery nuty, w których pierwsza nuta ma nutę przeciągania, a czwarta jest akcentowana
Podwójna ratamacue		Pojedyncza ratamacue z przeciągnięciem przed nią
Potrójne ratamacue		Pojedyncza ratamacue z dwoma przeciąganiami przed nią

Organizacja historyczna

(NARD Standard 26 American Drum Rudiments z 1933 r.)

Trzynaście „niezbędnych” podstaw

Drugie trzynaście podstaw

Ostatnie czternaście podstaw

W 1984 roku Towarzystwo Sztuk Perkusyjnych dodało 14 kolejnych podstaw, aby rozszerzyć listę do obecnych 40 międzynarodowych podstaw werbla. Kolejność została całkowicie zmieniona podczas tej ostatniej reorganizacji.

Znani współpracownicy

• fr:Joseph-Henri de Bombelles : feldmarszałek armii francuskiej i autor
• Charles Stewart Ashworth : główny perkusista i autor, United States Marine Corps Band
• Samuel Potter : główny perkusista i autor, Band of the Coldstream Guards
• HC Hart : bęben major i autor, 71. nowojorska piechota
• George Barrett Bruce : bęben major i autor, 7 nowojorska milicja , 22 nowojorski pułk piechoty , 5 pułk piechoty Maryland , 69 nowojorski pułk piechoty .
• Gardiner A. Strube : perkusista i autor, Zouaves Duryeé , 12 Pułku NGSNY.
• J. Burns Moore : mistrz perkusista, współtwórca 26 podstaw, były prezes NARD , New Haven Symphony Orchestra i Governor's Guards
• William F. Ludwig : współtwórca selekcji standardowych 26 podstaw, właściciel Ludwig Drums Company, były prezes NARD
• George Lawrence Stone : autor i nauczyciel, współautor wyboru standardowych 26 podstaw, były prezes NARD
• Charley Wilcoxon : autor i nauczyciel
• Fritz Berger : autor i nauczyciel, propagator szwajcarskich podstaw
• Frank Arsenault : nauczyciel znany z oficjalnego nagrania The 26 Standard American Drum Rudiments i Selected Solos , były prezes NARD
• John S. Pratt : autor, instruktor i aranżer, West Point Band , Interstatesmen, Grey Knights i Hawthorne Caballeros Drum and Bugle Corps oraz założyciel IATD
• Marty Hurley : współtwórca podstaw PAS 40, instruktor i aranżer, Korpus Bębnów i Trąbek Pułku Widmowego
• Mitch Markovich : kompozytor, klinicysta, były prezes NARD, The Cavaliers Drum and Bugle Corps
• Fred Sanford : współtwórca podstaw PAS 40, instruktor i aranżer, Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps
• Jay Wanamaker : autor, współtwórca podstaw PAS 40, prezes Roland Corporation
• Ralph Hardimon : instruktor i aranżer, Santa Clara Vanguard Drum and Bugle Corps
• Claus Heßler : prezes Percussion Creativ , współtwórca Kodeksu Rudimentalnego

Hybrydowe podstawy

Hybrydowy zaczątek bębna ma miejsce, gdy dwa zaczątki są połączone w jeden zaczątek. Na przykład PAS #30 Flam Drag to prosta hybryda łącząca tradycyjne podstawy PAS #20 Flam i #31 Drag. Hybrydę można również utworzyć, dodając przedrostek przed szczątkiem lub przyrostek na końcu szczątku w postaci dodatkowych nut lub szczątkowego wzoru.

Istnieją pewne cechy, które składają się na rozsądną hybrydę;

• Rudiment nie może być zbyt długi, jeśli wykracza poza jeden takt (takt).
• Rudiment musi być symetryczny, co oznacza, że ​​można nim grać z prawej lub lewej strony. Jako przykład; rockowy rytm nie może być szczątkiem, ponieważ prawa ręka gra coś zupełnie innego niż lewa.

Kilka przykładów to „Herta”, która jest przeciąganiem z naprzemiennym przyklejaniem; "ser", doddle z nutą gracji; i „eggbeater”, pięcioraczka z przyklejonym „rrrll”. Te hybrydy same ustąpiły miejsca kolejnym hybrydom; „ser invert” (odwrócony kran z serami zamiast płomieni) i „diddle-egg-five” (paradiddle-diddle, a następnie trzepaczka do jajek i dwa diddles, po jednym na każdą rękę). Inne hybrydowe podstawy to: „raporty książkowe”, „ninja” i „smoki flamowe” (wcześniej znane jako „podwójne włóki flam”).

Hybrydowe podstawy były historycznie związane z nowoczesnym repertuarem orkiestr marszowych, zwłaszcza Drum Corps International . Liczba podstaw hybrydowych gwałtownie wzrosła, począwszy od lat 90. XX wieku. Obecnie istnieje nieokreślona liczba, obejmująca ponad 500 opublikowanych i udokumentowanych podstaw hybrydowych lub unikalnych odmian.

Najnowszą innowacją w szczątkach hybrydowych jest „Siatka”, która jest metodą tworzenia wariacji na prostym szczątkowym wzorze poprzez przesuwanie poszczególnych elementów szczątków (na przykład płomieni, akcentów lub dżdżownic) przez nuty podstawowego rytmu podstawa. Jednym z przykładów techniki siatkowej może być granie PAS Flam Accent (akcent i akcent na pierwszym z 3 pojedynczych uderzeń) z akcentem na pierwszą nutę, następnie drugą nutę, a następnie trzecią nutę, tworząc 3 wariacje wzór i wyczerpujące możliwości umieszczania akcentu w rytmie. To samo można było zrobić z nutą ozdobną dla płomienia, tworząc 3 kolejne wzory. Powstałe 6 wzorów można następnie połączyć w sposób sekwencyjny, tworząc dalsze odmiany, aż wszystkie kombinacje elementów zostaną wyczerpane. Nie wszystkie powstałe kombinacje są nazwane lub oficjalnie wymienione jako podstawy, ale są przydatne w rozwijaniu umiejętności gracza.

Zobacz też

• Kadencja bębna

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• 13 podstawowych zestawień z NARD