Muzyka diegetyczna - Diegetic music
Muzyka diegetyczna lub muzyka źródłowa to muzyka w dramacie (np. filmie lub grze wideo ), która jest częścią fikcyjnej scenerii i prawdopodobnie jest słyszana przez bohaterów. Termin odnosi się do diegezy , stylu opowiadania historii.
Przeciwieństwem muzyki źródłowej jest muzyka towarzysząca lub podkreślenie , które jest muzyką słyszaną przez widza (lub gracza), mającą na celu skomentowanie lub podkreślenie akcji, ale nie należy jej rozumieć jako części „rzeczywistości” fikcyjnej scenerii.
Muzyka źródłowa była czasami wykorzystywana jako partytura od najwcześniejszych dni hollywoodzkich talków , w niektórych przypadkach – np. The Public Enemy (1931) – wykorzystując ją bez jakiegokolwiek podkreślenia; lub w Touch of Evil (1958), gdzie jest proporcjonalnie więcej źródeł niż podkreślenie.
Dźwięk i muzyka filmowa
Jeśli postacie w filmie mogą (lub mogły) słyszeć muzykę, którą słyszy publiczność, to ta muzyka nazywana jest diegetyczną . Jest również nazywany przez profesjonalistów z branży muzyką źródłową . Mówi się, że mieści się w narracyjnej sferze filmu. Na przykład, jeśli postać w filmie gra na pianinie lub włącza odtwarzacz CD, uzyskany dźwięk jest diegetyczny. Sekwencja zespołu w kantynie w oryginalnym Gwiezdnych Wojnach jest przykładem diegetycznej muzyki w filmie, w której zespół gra na instrumentach i kołysze się w rytm, gdy słyszy się, jak klienci reagują na drugi utwór, który gra zespół.
Natomiast muzyka w tle , której nie mogą słyszeć bohaterowie filmu, jest określana jako niediegetyczna lub ekstradiegetyczna . Przykładem tego jest Rocky , gdzie „ Gonna Fly Now ” Billa Contiego gra niediegetycznie, gdy Rocky przechodzi przez swój program treningowy, kończąc na najwyższych stopniach Filadelfijskiego Muzeum Sztuki z rękami uniesionymi do góry.
Piosenki są powszechnie używane w różnych sekwencjach filmowych, aby służyć różnym celom. Można ich używać do łączenia scen w historii, w których postać przechodzi przez różne etapy w kierunku ostatecznego celu. Jeśli jest zsynchronizowany z akcją, jak w sekwencji tanecznej „Dzień dobry” z Deszczowej piosenki, mówi się, że jest to Mickey Mousing .
Wariacje
Połączenie tych koncepcji w dźwięku i muzyce filmowej jest znane w branży jako scoring źródłowy — połączenie diegetycznej muzyki źródłowej, takiej jak postać śpiewająca lub grająca na instrumencie, z niediegetyczną scenografią dramatyczną.
Istnieją inne różne wymiary diegezy w dźwięku filmowym, na przykład dźwięk metadiegetyczny , który jest dźwiękami wyobrażonymi przez postać w filmie, takimi jak wspomnienia, dźwięki halucynacyjne i zniekształcone perspektywy.
Innym godnym uwagi warunkiem diegezy jest diegeza cross-over , która jest badana w książce Primeval Cinema - An Audiovisual Philosophy Danny'ego Hahna, w której opisuje to jako „ mieszanie/przekształcanie dźwięku lub utworu muzycznego z jednego spektrum diegezy w inne – od przestrzeni diegetycznej do niediegetycznej ”. Film science- fiction 2BR02B: To Be or Naught to Be jest przykładem crossover diegetycznej muzyki w filmie, z Ave Maria Schuberta grającą w oddzielnych sekwencjach ujęć jako muzykę niediegetyczną, ale później pokazującą, że pochodzi z gramofonu w szpitalna poczekalnia. Dzięki technikom inżynierii dźwięku muzyka staje się również diegetyczna, a jej pogłos zmienia się w celu dopasowania do charakterystyki pomieszczenia i wskazania przestrzennego położenia z głośników surround. Mimo że Ave Maria pojawia się ponownie jako muzyka diegetyczna, jej włączenie zostało potraktowane przez twórców jako niediegetyczne, piosenka jest nagraniem na zamówienie sopranistki Imogen Coward, pasującym do tonu filmu, a film został zmontowany do jej nagrania. Samo nagranie zostało zaplanowane tak, aby zawierało warstwę narracyjnego komentarza dla odbiorców zaznajomionych z niemieckimi tekstami.
To rozróżnienie może być również wyraźne dla efektu komicznego, formy przełamania czwartej ściany . Na przykład, pierwszy występ od Kermit Żaba w The Muppets towarzyszy co początkowo wydaje się być Grafika „niebiański chór” efekt dźwiękowy, który jest następnie ujawnił się pochodzić z rzeczywistego śpiew chóru kościoła na autobus mijania.
Teatr muzyczny
W teatrze muzycznym , podobnie jak w filmie, termin „diegeza” odnosi się do kontekstu numeru muzycznego w teatralnej narracji dzieła. W typowych operach czy operetkach numery muzyczne są niediegetyczne; postacie nie śpiewają w sposób, w jaki zrobiłyby to w naturalistycznym otoczeniu; w pewnym sensie nie są „świadomi”, że są w musicalu. W przeciwieństwie do tego, gdy piosenka pojawia się dosłownie w fabule, liczba jest uważana za diegetyczną. Cyfry diegetyczne są często obecne w musicalach za kulisami .
Na przykład w The Sound of Music piosenka „ Edelweiss ” jest diegetyczna, ponieważ postać (kapitan von Trapp) wykonuje utwór przed innymi fikcyjnymi postaciami na spotkaniu. W „ Do-Re-Mi ” postać Maria używa piosenki, aby nauczyć dzieci śpiewać, więc ta piosenka jest również diegetyczna. Natomiast piosenka „ How Do You Solve A Problem Like Maria? ” jest niediegetyczna, ponieważ materiał muzyczny jest zewnętrzny w stosunku do narracji, jest to rozmowa, która w naturalistycznym otoczeniu odbywałaby się jako zwykła mowa.
Zarówno w filmowej wersji Show Boat z 1936, jak i 1951 , a także w oryginalnej wersji scenicznej, piosenka „Bill” jest diegetyczna. Postać Julie LaVerne śpiewa ją podczas próby w nocnym klubie. Towarzyszy jej solo fortepian (grany na ekranie), a pozaekranowa orkiestra filmu (prawdopodobnie niesłyszana przez bohaterów) wkrada się do drugiej zwrotki piosenki. Inna piosenka Julie w filmie, „ Can't Help Lovin' Dat Man ”, również jest dietetyczna. W filmie z 1936 roku ma to być stara pieśń ludowa znana tylko czarnym; w filmie z 1951 roku jest to tylko piosenka, którą Julie zna; jednak ona i córka kapitana Magnolia są w pełni świadomi, że Julie śpiewa. Kiedy Julie, Queenie i czarny chór śpiewają drugi refren piosenki w wersji z 1936 roku, przypuszczalnie nie są świadomi jakiegokolwiek akompaniamentu orkiestrowego, ale w filmie z 1951 roku, kiedy Magnolia śpiewa i tańczy ten sam refren, robi to dla akompaniament dwóch majtków na łódce grających na banjo i harmonijce ustnej. Dwie inne piosenki w Show Boat z 1936 roku są również diegetyczne: „Goodbye My Lady Love” (śpiewana przez tancerzy komiksowych Ellie i Frank) oraz „ Po balu ”, śpiewana przez Magnolia. Oba są wtrącone do filmu i oba są wykonywane w tym samym klubie nocnym, w którym Julie śpiewa Bill .
W serialu telewizyjnym Buffy the Vampire Slayer odcinek zatytułowany „ Once More with Feeling ” zawiera rozróżnienie na diegetyczne i niediegetyczne numery muzyczne. W tym odcinku bohaterowie Buffy muszą wpaść w piosenkę w stylu musicalu . Publiczność zakłada, że jest to „odcinek muzyczny”, w którym bohaterowie nie są świadomi, że śpiewają. Staje się jasne, że bohaterowie są zbyt świadomi swoich muzycznych przerywników, a określenie nadprzyrodzonych przyczyn śpiewu jest głównym tematem opowieści.
Musical Upiór w operze jest ciekawym przykładem niejednoznaczności w rozróżnianiu muzyki diegetycznej i niediegetycznej. Pod koniec pierwszego aktu Christine i Raoul śpiewają „Wszystko, o co cię proszę”, a Upiór, podsłuchiwany, powtarza piosenkę wkrótce potem. Mówiąc narracją, nie ma powodu, aby postacie śpiewały, więc liczby te wydają się nie dietetyczne. Jednak w akcie 2, w operze „ Don Juan Triumphant ”, którą Upiór skomponował, nie tylko powtarzają się słowa Christine i Raoula, ale są śpiewane do tej samej melodii, której użyli, co sugeruje, że podsłuchujący Upiór usłyszał ich śpiew , zamiast mówić, ich rozmowę. Definiowanie „Wszystko, o co Cię proszę” jako dietetycznego lub niediegetycznego nie jest zatem proste.