Myszka Miki - Mickey Mousing

Mickey Mousing wystąpił z form rozrywki Chusta , takich jak z etapów zsynchronizowanych z notatkami odtwarzaniaO tym dźwięku 

W animacji i filmieMickey Mousing ” ( ugranie zsynchronizowane, lustrzane lub równoległe) to technika filmowa, która synchronizuje towarzyszącą mu muzykę z akcjami na ekranie. „Dopasowanie ruchu do muzyki” lub „Dokładna segmentacja analogu muzyki do obrazu”. Termin pochodzi z wczesnych i średnich produkcji filmów Walta Disneya , w których muzyka prawie całkowicie naśladuje animowane ruchy postaci. Mickey Mousing może używać muzyki, aby „wzmocnić akcję, dokładnie naśladując jej rytm … Często używana w latach 30. i 40. XX wieku, zwłaszcza przez Maxa Steinera , jest dziś nieco niełaskana, przynajmniej w poważnych filmach, z powodu nadużywania. Jednak nadal może być skuteczny, jeśli zostanie użyty z wyobraźnią”. Myszka Miki i synchroniczność pomagają ustrukturyzować oglądanie, wskazując, jak bardzo zdarzenia powinny wpłynąć na widza, oraz dostarczając informacji nieobecnych na ekranie. Technika ta „umożliwia oglądanie muzyki 'uczestniczenia' w akcji oraz jej szybką i formatywną interpretację... a także intensyfikację doświadczenia sceny dla widza”. Mickey Mousing może również wywoływać niezamierzony humor i być używany w parodii lub autoreferencji.

Często to nie muzyka jest zsynchronizowana z animowaną akcją, ale na odwrót. Dzieje się tak zwłaszcza wtedy, gdy muzyka jest klasyczną lub innym znanym utworem. W takich przypadkach muzyka do animacji jest wstępnie nagrana, a animator będzie miał arkusz ekspozycji z zaznaczonymi na nim uderzeniami, klatka po klatce, i może odpowiednio zsynchronizować ruchy. W filmie Fantasia z 1940 roku utwór muzyczny Uczeń czarnoksiężnika , skomponowany w latach 90. XIX wieku, zawiera fragment, który jest wykorzystywany do towarzyszenia działaniom samego Mickeya. W pewnym momencie Mickey jako uczeń chwyta siekierę i rąbie zaczarowaną miotłę na kawałki, aby przestała nosić wodę do dołu. Akcja wizualna jest dokładnie zsynchronizowana z rozbijającymi się akordami w muzyce.

Przykłady

Pierwsze znane użycie Myszki Miki miało miejsce w Steamboat Willie (1928), pierwszej kreskówce Walta Disneya o Myszce Miki, napisanej przez Carla Stallinga . W krótkim animowanym filmie Van Beuren Studios z 1931 r. Making 'Em Move motywem „ Mysterioso Pizzicato ” jest Mysterioso Pizzicato, w którym Mickey Mouse najpierw kieruje się do akcji, aby wywołać „fałszywe poczucie przeczucia”, gdy ciekawski gość wchodzi do fabryki animacji, a następnie ponownie towarzyszy złoczyńcy w kreskówce w kreskówce. Wejście:


{c'' c'' e'' a'' f''2 e''8-.  d''8-.  c''8-.  b'8-.  a'4} \addlyrics { krok krok krok krok stop/shhh -- _ -- _ -- _ -- _ drzwi }

King Kong (1933) używa Mickey Mousing w całym tekście i jest opisywany przez MacDonalda jako „być może najbardziej godny uwagi aspekt partytury Steinera dla King Konga ”. Opadające segmenty skali towarzyszące zejściem wodza po schodach w kierunku partii Denhama są kontynuowane po tym, jak kamera przecina Denham, co sugeruje dalsze schodzenie wodza i utrzymywanie napięcia. Niektóre sceny w Informerze (1935) zostały nakręcone zsynchronizowane z wcześniej nagraną partyturą. W Casablance (1942) technika ta jest używana tylko pod koniec filmu, kiedy kapitan Renault wyrzuca butelkę wody Vichy. Rhapsody Rabbit (1946) przedstawia Królika Bugsa, który prześlizguje się między wykonywaniem węgierskiej Rapsodii i różnych utworów muzycznych Mickey Mousing. Przykłady kreskówek to Tom i Jerry (1940-1957), Brzydkie Kaczątko (1931), Dizzy Dishes (1930) i Barnacle Bill (1930). Paul Smith wykorzystał tę technikę w kilku ścieżkach dźwiękowych do filmów dokumentalnych True-Life Adventures w latach pięćdziesiątych, w tym In Beaver Valley , Nature's Half Acre , Water Birds i The Olympic Elk .

Przykładem Myszki Miki jest muzyka Monty'ego Normana do pierwszego filmu o Jamesie Bondzie , Dr. No (1962), w którym Bond wielokrotnie uderza tarantulę, która wpełzła do jego łóżka. Pisarze zauważyli jego anachroniczny wygląd w kontekście całej serii, ponieważ płodny kompozytor Bonda John Barry nigdy nie użył go w żadnym z kolejnych filmów. Technika ta jest również używana do bicia Nancy przez Billa Sikesa w filmie Oliver! (1968). W tym przypadku muzyka jest częściowo wykorzystywana do „zakrycia” jej płaczu, gdy jest uderzana. W Kenneth Branagh „s Much Ado About Nothing (1993), Mickey Mousing jest używany w otwór, z wizualnym zwolnił, aby dopasować muzykę, wytwarzania celowe działanie lekko komiczny.

W grach wideo Myszka Miki może występować w dynamicznych kompozycjach dźwiękowych, takich jak reakcja lub wskazanie (na przykład w odpowiedzi na działanie postaci lub ostrzeżenie gracza przed końcem odliczania) i często występuje w grach platformowych .

Krytyka

Termin „Myszka Miki” jest również używany jako pejoratyw, aby sugerować, że technika stosowana w produkcjach skierowanych do dorosłych jest zbyt uproszczona i bardziej odpowiednia dla młodocianej publiczności. Technika kojarzy się również z melodramatem . Technika ta jest krytykowana za wizualną akcję, która bez powodu jest powielana w towarzyszącej muzyce lub tekście, a więc jest raczej słabością spektaklu niż mocną stroną. Newlin wymienia sześć innych funkcji, które muzyka może pełnić oprócz tej. Skargi na tę technikę można było znaleźć już w 1946 roku, kiedy Chuck Jones skarżył się, że „z jakiegoś powodu wielu muzyków rysunkowych bardziej interesuje się dokładną synchronizacją lub 'myszą Miki' niż oryginalnością ich wkładu lub różnorodnością ich układ." W 1954 Jean Cocteau określił Mickey Mousing jako najbardziej wulgarną technikę stosowaną w muzyce filmowej. W 1958 roku Hanns Eisler opisał Mickeya Mousinga jako: „Ta okropna wagnerowska technika ilustracyjna! Kiedy mówią o psie, ktoś z orkiestry szczeka… z miłości mamy skrzypce divisi w E-dur… To jest nie do zniesienia”.

„Ciekawe, że Mickey Mousing reprezentował najgorsze ekscesy hollywoodzkiej muzyki filmowej. Być może jako współcześni widzowie nie jesteśmy już przyzwyczajeni do Mickey Mousing w filmach (jego użycie radykalnie zmniejszyło się w latach pięćdziesiątych i później). Jednak praktyka łapania każdej chwili z muzyką ma swój wizualny ekwiwalent, a Mickey Mousing został zmuszony do zniesienia ciężaru krytyki za nadmierną nieznośność, którą tworzy tylko częściowo”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

Zewnętrzne linki