Dawid Wiseman - David Wiseman

David Wiseman
Urodzony ( 1981-09-11 )11 września 1981 (wiek 39)
Pasadena, Kalifornia, Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Alma Mater Rhode Island School of Design
Znany z Rzeźbiarskie żyrandole, meble z brązu oraz wciągające instalacje sufitowe z porcelany i gipsu
Styl Sztuka dekoracyjna, sztuka, rzemiosło
Stronie internetowej http://www.dwiseman.com/

David Wiseman (ur. 11 września 1981 w Pasadenie w Kalifornii) to amerykański artysta i projektant, którego prace wyróżniają się misternym kunsztem i dialogiem z tradycyjną sztuką dekoracyjną . „Ceniony za przełomowe rzeźby, meble, oświetlenie i instalacje do konkretnych miejsc, które łączą naturalne formy z klasycznym rzemiosłem, David Wiseman jest kreatywnym tour de force”. Jego twórczość obejmuje od ekranów i bram z wzorami z filigranu z brązu po meble z brązu i lastryko, od rzeźb zwierząt po porcelanowe wazony.

O

David Wiseman, Lost Valley Mirror, 2019, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

Wiseman został opisany jako „produkujący najbardziej natchnioną sztukę dekoracyjną w Ameryce”. Jego prace sięgają od rozległych instalacji przeznaczonych do konkretnych miejsc po unikalne i edytowane meble i rzeźbiarskie oświetlenie. „Zinternalizował stulecia globalnego projektowania i wynikające z nich, niezwykle szczegółowe kreacje – fantazyjne konfabulacje z metalu, porcelany i kryształu są głęboko zakorzenione w jego miłości do świata naturalnego.Projektant i szef targów sztuki Design Miami Rodman Primack mówi, że Wiseman „nie boi się dekoracji, ponieważ nie jest to dla niego pejoratywne określenie nie boi się też jawnego piękna”.

David Wiseman, Lost Valley Mirror (szczegół), 2019, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

W recenzji jego programu Wilderness and Ornament z 2015 roku , Artsy zauważa: „Brąz i porcelana służą do utrwalania ulotnych chwil, takich jak efemeryczny rozkwit kwiatu wiśni, pęknięte jajko, poskręcana forma konwalii lub wiszącego zająca po polowaniu.

Wiseman przypisuje swój podziw dla natury jako motywującą inspirację: „Zawsze ciągnęło mnie do natury w mojej pracy”, mówi. „A w świecie przyrody obfitują wspaniałe wzory, od struktur krystalicznych po plastry miodu i formacje komórkowe po fale oceaniczne”. Jego motywy wykraczają nawet poza te, przywołując ozdobne rzeźby w drewnie, ozdoby meczetów i nie tylko w różnych kulturach i okresach.

Podziw dla projektantów, którzy byli częścią wiedeńskiej secesji , jak Dagobert Peche i Josef Hoffman ; francuski duet artystyczny Les Lalanne ; a także tradycyjne wzory z Indii, Francji, Korei i Japonii stanowią dużą część inspiracji Wisemana. „Sto lat temu artyści znaleźli sposób na to, by ozdoby pasowały do ​​współczesnego życia, zanim powojenna standaryzacja je wymazała” – mówi Wiseman. „Chciałbym, aby to było ponownie istotne”.

Kariera

Urodzony 11 września 1981 i wychowany w Pasadenie w Kalifornii . Wiseman uzyskał tytuł BFA w zakresie projektowania mebli w Rhode Island School of Design w 2003 roku.

David Wiseman, Cielo de las Granadas, Instalacja, 2007, dzięki uprzejmości Wiseman Studio
David Wiseman, Radial Branch Chandelier, 2016, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

Jeszcze w szkole Wiseman zaczął sprzedawać swój naścienny wieszak na kapelusze Deer w butikach w Los Angeles i Nowym Jorku. Jego praca dyplomowa, zatytułowana „ Wall Forest” , obejmowała głowy jelenia obok wybranych gałęzi drzew, które wyglądały na odlane z żywicy, które wydawały się wyłaniać ze ścian, a w 2007 roku znalazła się w kompendium „ Wall Design ” wydawnictwa DAAB Books .

W 2005 roku, po krótkim pobycie w Nowym Jorku, Wiseman wrócił do Los Angeles, gdzie stworzył swoją pierwszą instalację sufitów z porcelany i gipsu w prywatnej rezydencji w Hancock Park w Los Angeles. Ten sufit został zamówiony przez dekoratora klienta, Rodmana Primacka, byłego dyrektora Design Miami , z którym firma Wiseman utrzymywała bliską współpracę. Wiseman opisuje swoje późniejsze poszukiwania w tworzeniu instalacji sufitowych na zamówienie jako „zadaszenia z porcelany i gipsu — drzew, które wyglądały, jakby wyłaniały się z powierzchni ściany. Te gałęzie przekształciły się w żyrandole, a to doprowadziło do całej innej pracy”. Z tego początkowego projektu stworzył solidną pracownię, tworzącą oświetlenie, rzeźbę, meble.

W 2020 roku Wiseman został uznany przez Architectural Digest France za jednego ze 100 wielkich artystów i projektantów, a w 2019 roku Galerie Magazine umieścił go na liście wybranych Creative Minds.

Studio

W 2017 roku wraz z bratem Ari Wisemanem byłym zastępcą dyrektora Fundacji im. Salomona R. Guggenheima założył Wiseman Studio. Razem prowadzą niezależne studio, które zarządza pracą Davida Wisemana, promując sprzedaż, współpracę i przedsięwzięcia z galeriami, muzeami i organizacjami edukacyjnymi. Wielobudynkowy kompleks fabryczny o powierzchni 30 000 stóp kwadratowych w dzielnicy Frogtown w Los Angeles, zaprojektowany przez Teda Portera z Ryall Porter Sheridan Architects — zaprezentuje wystawy rzeźby Davida Wisemana i umożliwi dostęp do jego procesu, w tym odlewania brązu i produkcji porcelany.

Dzieła sztuki i wystawy

David Wiseman, Bowerbird Table, 2019, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

Twórczość Wisemana została doceniona instytucjonalnie w 2006 roku, włączając instalację „Cherry Blossom Canoy” na Narodowym Triennale Projektowania w Cooper-Hewitt Museum , Design Life Now , opisaną przez kuratorkę Cooper-Hewitt, Brooke Hodge, jako „wykwintną, prawie rokoko” . ” W 2008 roku Wiseman zaczął wystawiać się w R & Company, galerii projektowej reprezentującej współczesnych i historycznych projektantów z siedzibą na Manhattanie, gdzie odbyły się jego dwie pierwsze indywidualne wystawy – David Wiseman w 2012 roku oraz Wilderness and Ornament w 2015 roku.

David Wiseman, Bowerbird Table (szczegóły), 2019, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

W 2019 roku Kasmin Gallery (Nowy Jork, Nowy Jork) zaprezentowała indywidualną wystawę prac Wisemana zatytułowaną Rośliny, minerały i zwierzęta, na której znalazły się prace odzwierciedlające jego fascynację światem przyrody, światowymi tradycjami sztuki dekoracyjnej oraz szacunek dla uhonorowania ponadczasowości techniki rzemieślnicze. Na wystawie zaprezentowano meble z brązu i lastryko, monumentalne lustro, tapety z limitowanej edycji oraz rzeźbiarskie żyrandole.

Jego prace zostały nabyte przez Corning Museum of Glass (Corning, NY), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, CA), Rhode Island School of Design Museum (Providence, RI) i Wunsch Americana Foundation (Nowy Jork, Nowy Jork). Oprócz Triennale Wzornictwa 2006 w Cooper-Hewitt, prace Wisemana były wystawiane w 2014 roku w Fundacji Bernardaud w Limoges we Francji.

Ostatnio jego prace były pokazywane na międzynarodowych targach sztuki i designu, takich jak ART021 (Szanghaj), Design Miami (Miami i Bazylea, Szwajcaria), FOG Art and Design (San Francisco), The Salon Art+Design (Nowy Jork), Targi Projektowania Zbiorowego (Nowy Jork) i Zona Maco (Meksyk) i były prezentowane na wspólnych wystawach w Friedman Benda i Gallery Seomi (Seul).

Wybitne projekty

David Wiseman, Konwalia Lustro i sufit dla Diora, Instalacja , 2011, dzięki uprzejmości Wiseman Studio
David Wiseman, Żyrandol Collage dla Rhode Island School of Design , 2014, dzięki uprzejmości Wiseman Studio

Duża część pracy Wisemana składa się z prywatnych prowizji dla rezydencji w całym kraju i za granicą. W 2013 roku Wiseman's Branch Illuminated Sculpture została wybrana do ambasady USA w Madrycie w Hiszpanii przez projektanta Michaela S. Smitha w ramach programu Art in Ambassies . W przypadku instalacji ściennej w prywatnej rezydencji z 2010 roku, ściśle współpracował z rodziną, aby opracować instalację site-specific, która nawiązywała do ich historii - dosłowne drzewo genealogiczne reprezentowane przez kwitnące winorośle glicynia oplatające lipę i zwieńczone porcelanową sową . Wendi Murdoch , kolekcjonerka Wiseman's, która zamówiła na swoim suficie motyw z gipsu i porcelany z miłorzębu , powiedziała: „David uchwycił naturę w najpiękniejszy i najbardziej elegancki sposób, używając staroświeckich technik i rzemiosła, ale z nowoczesnymi akcentami”. W 2010 roku na zlecenie dekoratora Petera Marino stworzył charakterystyczną porcelanową instalację winorośli Lily of the Valley dla flagowych sklepów Dior w Nowym Jorku, Szanghaju i Tokio.

Jako wybitny absolwent, Wiseman został zaproszony do stworzenia oświetlonej, oświetlonej instalacji rzeźbiarskiej w jadalni rezydencji prezydenta w Rhode Island School of Design i ukończył wiele innych instalacji żyrandolowych na całym świecie.

Współpraca

Kolekcja Lodowiec

W 2006 roku Wiseman połączył siły ze znanymi czeskimi rzemieślnikami szklanymi w Artel Glass w Pradze, aby stworzyć serię fasetowanych elementów z dmuchanego kryształu. Glacier kolekcja zawiera małe kieliszki wódki, whisky, kubki, wazony, kinkiety i wiszące lampy wiszące. Artel sprzedaje te przedmioty ze swojego sklepu w Pradze, a studio Wisemana pozyskuje je do włączenia do jego żyrandoli kolażowych i innych elementów.

Kawałki zapachowe

Wiseman współpracował z Haley Alexander Van Oosten, projektantem zapachów z Los Angeles i założycielem rzemieślniczej perfumerii L'Oeil du Vert, aby stworzyć rozpraszający zapach obiekt sztuki z trzema oddzielnymi niestandardowymi opcjami zapachowymi. Wspólnie stworzyli również kuliste, pokryte złotem lub srebrem pudełko o kamyczkowej teksturze zawierające „klejnoty” przesiąkniętego zapachem hebanu. Wiseman stworzył Grotę Lost Valley, w której małpa wyciąga rękę, która służy jako studnia dla niestandardowego zapachu wykonanego z olejku eterycznego.

Dywany

W 2014 roku mediolańscy producenci dywanów Amini i R & Company nawiązali współpracę między artystami reprezentowanymi przez galerię a rzemieślnikami tybetańskimi tkaczami pracującymi z Katmandu w Nepalu. Oryginalny projekt dywanu Wisemana opierał się na jego brązowych drzwiach Garden Gate Doors i zawierał wiele jego charakterystycznych wzorów i motywów, w tym gałęzie i małego ptaka, ale Wiseman mówi, że „po spędzeniu trochę czasu z [tkaczami] i odwiedzeniu ich duchowych miejsc, Zintegrowałem niektóre z ich wzorów. Chmury w prawym dolnym rogu dywanu pojawiają się na ich skroniach i tekstyliach”. Dywany z limitowanej edycji, w dwóch wersjach kolorystycznych: indygo i złota oraz niebiesko-białej inspirowanej Delftware , zadebiutowały na targach Design Miami w grudniu 2014 roku. W 2017 roku Wiseman stworzył kolejny Paradise Rug w ramach tej samej współpracy, która była bardzo duży asymetryczny dywan o organicznie ukształtowanym kształcie z motywami zwierząt i ptaków wśród rzek i kamieni w niebiesko-szarej palecie.

Huevos de Los Angeles

W 2014 roku Wiseman współpracował z przyjacielem i kolegą absolwentem RISD Adamem Silvermanem, byłym dyrektorem Heath Ceramics , aby rozpocząć trwającą serię Huevos de Los Angeles . Dotychczasowa współpraca składała się z serii opisanych przez Silvermana „grudkowatych, może pięknych” ceramicznych jajek w interakcji z wykonanymi przez Wisemana elementami z brązu, które artyści nazywają „transformacjami jaj Fabergé” . Kilka jaj jest owiniętych wzorem maswerku inspirowanym islamskim jali Wisemana , podczas gdy dziury w powierzchni innego kołyski jaja są ciasno osadzone, wypolerowane na wysoki połysk z brązu.

Pierwsza para z serii została wystawiona na instalacji Handmade magazynu Wallpaper* w Salone del Mobile w Mediolanie. Zostały one później przejęte przez Rhode Island School of Design Museum .

Projekt Dior Lady Art

Grudzień 2018. Po nawiązaniu współpracy z Domem przy rzeźbieniu sufitów z konwalii i luster dla butików w Szanghaju, Tokio i Nowym Jorku, stworzył dwie kreacje w ramach projektu Dior Lady Art. Duża torba została wykonana z ręcznie ciętej skóry, która przypominała jego ekrany z brązowym kolażem. Średnia torba miała szarą skórę jagnięcą Diora wyszytą mieszanką kannażu i kwiecistych wzorów, a ozdoby ozdobiono pąkami konwalii z metalu z efektem porcelany inspirowanym ulubionym kwiatem Monsieur Diora i charakterystycznymi sufitami Wisemana.

Teczka KILLSPENCER x David Wiseman Fletcher

We współpracy z wieloletnim przyjacielem i projektantem przemysłowym Spencerem Nikoseyem z KILLSPENCER, Wiseman współtworzył teczkę Fletcher, limitowaną teczkę wykonaną ze skóry byczej i górnego uchwytu wykonanego z odlewanego brązu i inkrustowanego lastryko ze skamieniałym drewnem. Wydany w kwietniu 2020 r.

Wybrana prasa

Prace Wisemana były prezentowane w The New York Times, T Magazine, The Wall Street Journal, Architectural Digest, The Financial Times, LA Times, Town and Country, 1st Dibs, Departtures magazine, Artsy, Huffington Post, The Robb Report, m.in. inne.

Bibliografia

  • David Wiseman (2020), Rizzoli Electa, ISBN  978-0-8478-6490-4
  • I nteriors: The Greatest Pokoje wieku (2019), Phaidon Press Limited ISBN  978-07148-7821-8
  • Toromanoff, Agata. Wazony: 250 najnowocześniejszych projektów (2019), Thames & Hudson, ISBN  978-0-500-02124-8
  • Peter Marino: Sztuka i architektura (2016), Phaidon Press Inc., ISBN  978-0714871288
  • David Wiseman (2012), R 20th Century Gallery i Whitehaus Media, ISBN  978-0-9704608-6-8
  • Fragiles: Porcelana, Szkło i Ceramika (2008), S. Grill, R. Klanten, S. Ehmann
  • Wiseman pojawił się także w książce Wall Design , wydanej przez DAAB Books .

Bibliografia

Linki zewnętrzne