Secesja wiedeńska -Vienna Secession

Wiedeńska Secesja
Secesja 2016, Wiedeń.jpg
Gustav Klimt - Beethovenfries, "Die Künste", "Paradieschor" und "Umarmung" (Tafel 8, rechte Langwand) - 5987-8 - Österreichische Galerie Belvedere.jpg
U góry: Budynek Secesji w Wiedniu zaprojektowany przez Josepha Marię Olbricha (1897–1898); Dół: Fragmenty fryzu Beethovena autorstwa Gustava Klimta (1902)
lata aktywności C.  1897–1914
Kraj Austria
Główne postacie Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich , Josef Hoffmann , Otto Wagner
Wpływy Art Nouveau

Wiedeńska Secesja ( niemiecki : Wiener Secesja ; znana również jako Związek Artystów Austriackich lub Vereinigung Bildender Künstler Österreichs ) to ruch artystyczny, ściśle związany z Art Nouveau , który został utworzony w 1897 roku przez grupę austriackich malarzy, grafików, rzeźbiarze i architekci, m.in. Josef Hoffman , Koloman Moser , Otto Wagner i Gustav Klimt . Zrezygnowali ze Związku Artystów Austriackich w proteście przeciwko jego popieraniu bardziej tradycyjnych stylów artystycznych. Ich najbardziej wpływowym dziełem architektonicznym był Budynek Secesji zaprojektowany przez Josepha Marię Olbricha jako miejsce ekspozycji grupy. Ich oficjalne czasopismo nosiło nazwę Ver Sacrum ( po łacinie Święta Wiosna ), w którym publikowano bardzo stylizowane i wpływowe dzieła graficzne. W 1905 roku sama grupa rozpadła się, kiedy niektórzy z najwybitniejszych członków, w tym Klimt, Wagner i Hoffmann, zrezygnowali w sporze o priorytety, ale nadal funkcjonowała i funkcjonuje do dziś ze swojej siedziby w Budynku Secesji. W obecnym kształcie galeria wystawiennicza Secesja jest niezależnie prowadzona i zarządzana przez artystów.

Historia

Założenie

Wiedeńska Secesja została założona 3 kwietnia 1897 roku przez artystę Gustava Klimta , projektanta Kolomana Mosera , architektów Josefa Hoffmanna i Josepha Marię Olbricha , Maxa Kurzweila , Wilhelma Bernatzika i innych. Architekt Otto Wagner dołączył do grupy wkrótce po jej założeniu. Cele stawiane przy założeniu obejmowały nawiązanie kontaktu i wymianę myśli z artystami spoza Austrii, zwalczanie nacjonalizmu artystycznego, odnowienie rzemiosła artystycznego; tworzenie „sztuki totalnej”, która łączyła malarstwo, architekturę i sztukę zdobniczą; aw szczególności sprzeciwianie się dominacji oficjalnej Wiedeńskiej Akademii Sztuk, wiedeńskiego Künstlerhaus i oficjalnych salonów sztuki, z jej tradycyjnym ukierunkowaniem na historyzm .

Ruch wziął swoją nazwę od monachijskiego ruchu secesyjnego, który powstał w 1892 roku. Cele nowego ruchu w Wiedniu wyraził krytyk literacki Hermann Bahr w pierwszym numerze nowego czasopisma rozpoczętego przez grupę, zatytułowanego Ver Sacrum („Sacrum Wiosna"). Bahr napisał: „Nasza sztuka nie jest walką współczesnych artystów z artystami z przeszłości, ale promocją sztuki przeciwko handlarzom, którzy pozują na artystów i mają komercyjny interes w niedopuszczaniu do rozkwitu sztuki. Wybór między komercją a sztuką to kwestia, o którą toczy się nasza Secesja. Nie jest to debata o estetyce, ale konfrontacja dwóch różnych stanów duchowych”.

Na początku Secesja liczyła pięćdziesięciu członków, a jej pierwszym przewodniczącym był malarz Gustav Klimt . Inni założyciele lub pierwsi członkowie to architekt Josef Hoffmann , projektant Koloman Moser , projektant i architekt Joseph Maria Olbrich oraz malarze Max Kurzweil i Alphonse Mucha , którzy mieszkali w Paryżu i byli już znani ze swoich secesyjnych plakatów. Uznany malarz Rudolf von Alt , lat osiemdziesiąt pięć, został wybrany honorowym przewodniczącym grupy i przewodził delegacji z zaproszeniem do cesarza Franciszka Józefa na pierwszą Wystawę.

Pierwszym projektem architektonicznym Secesji było stworzenie przestrzeni wystawienniczej, która wprowadzałaby do Wiednia międzynarodowych artystów i ruchy artystyczne. Architektem był Józef Maria Olbrich , uczeń Ottona Wagnera ; a jego kopułowy budynek galerii z rzeźbiarskim fryzem nad wejściem w centrum Wiednia stał się symbolem ruchu. Była to pierwsza dedykowana galeria sztuki współczesnej w mieście. Pomogło to uczynić francuskich impresjonistów i innych znanych wiedeńskiej publiczności.

Szczególnie słynna była XIV wystawa secesyjna z 1902 roku, zaprojektowana przez Josefa Hoffmanna i poświęcona Ludwigowi van Beethovenowi . Pośrodku stał pomnik Beethovena autorstwa Maxa Klingera , a wokół niego zamontowano fryz Beethovena autorstwa Klimta. Fryz Klimta został odrestaurowany i można go dziś oglądać w galerii.

Rozłam w ramach Secesji

W 1899 Olbrich opuścił Wiedeń, aby dołączyć do Kolonii Artystów w Darmstadt . W 1900 r. uzyskał obywatelstwo Hesji i już nie pracował w Austrii .

W 1903 roku Hoffmann i Moser założyli Wiener Werkstätte jako stowarzyszenie sztuk pięknych w celu zreformowania sztuki użytkowej (sztuki i rzemiosła). W 1907 roku Wiener Werkstätte i Hoffmann osobiście zostali członkami założycielami Deutscher Werkbund .

Wkrótce w Secesji pojawił się ważny podział między tymi, którzy chcieli dać pierwszeństwo malarzom i tradycyjnym sztukom plastycznym, a innymi, w tym Klimtem, Hoffmannem, Wagnerem, Moserem i innymi, którzy opowiadali się za równym traktowaniem sztuki dekoracyjnej. Spór ten osiągnął punkt kulminacyjny w 1905 roku, kiedy wybitny malarz grupy, Carl Moll , zaproponował Secesji zakup Galerii Miethke jako miejsca zbytu dla swojej twórczości. Poparli to Klimt, Wagner, Hoffmann, Moser i inni. Kwestia została poddana pod głosowanie przez członków, a Klimt i jego zwolennicy przegrali jednym głosem. 14 czerwca 1905 roku Klimt, Hoffmann, Moser i grupa innych artystów wystąpiła z Secesji.

Późniejsze lata

Secesja nadal funkcjonowała po odejściu Klimta, Hoffmanna, Wagnera i ich zwolenników, dając regularne wystawy w gmachu Secesji, ale brakowało jej oryginalności i ekscytacji z wcześniejszego okresu. Projektant Peter Behrens został członkiem Secesji w 1938 roku. W okresie rządów partii nazistowskiej secesyjny budynek został zniszczony jako symbol zdegenerowanej sztuki , ale został wiernie odbudowany po II wojnie światowej .

W 1945 roku, po wojnie, Hoffmann ponownie wstąpił do Wiedeńskiej Secesji, ruchu artystycznego, z którego wraz z Klimtem i Wagnerem dramatycznie zrezygnowali w 1905 roku. W latach 1948-1950 był wybierany na Prezydenta Secesji. wystawy w Sali Secesji.

Gatunki sztuki

Malarstwa i Grafiki

Architektura

Wraz z malarzami i rzeźbiarzami z secesją wiedeńską związanych było kilku wybitnych architektów, przede wszystkim Joseph Maria Olbrich , Otto Wagner i Josef Hoffmann . W latach 1897-98 Olbrich zaprojektował Budynek Secesji , aby prezentować sztukę Klimta i członków grupy, a także artystów zagranicznych, w tym Maxa Klingera , Eugène Grasseta , Charlesa Renniego Mackintosha i Arnolda Bocklina . Josef Hoffmann został głównym projektantem wystaw w Domu Secesji. Kopuła i stylizowana fasada stały się symbolem ruchu.

Grupa artystów, w tym Koloman Moser , Othmar Schimkowitz , Jože Plečnik i inni, pod kierunkiem architekta Otto Wagnera , ozdobiła dwa budynki mieszkalne zaprojektowane przez Wagnera; budynki Linke Wienzeile w latach 1898–1899. Budynek przy Linke Wienzeile 40 znany jest jako Majolikahaus lub Majolica House. Jego fasada jest w całości pokryta majoliką , czyli kolorowymi płytkami z wypalanej gliny w kwiatowe wzory. Art Nouveau ornamenty jego elewacji wykonał jego uczeń Alois Ludwig  [ de ] . Drugi budynek, Linke Wienzeile 38 , znany jest jako Dom z medalionami ze względu na wystrój ze złoconych stiukowych medalionów autorstwa ucznia i częstego współpracownika Wagnera, Kolomana Mosera . Najbardziej ozdobna wcześniejsza dekoracja została usunięta, ale później przywrócona.

W tym okresie Otto Wagner zbudował również niezwykle stylizowane stacje dla nowego wiedeńskiego systemu transportu miejskiego, Stadtbahn , które stały się również symbolami stylu secesyjnego. Najbardziej znanym z nich jest dworzec Karlsplatz Stadtbahn w centrum Wiednia, którego współpracownikiem przy tym projekcie był Joseph Maria Olbrich . Styl tych budynków oznaczał przejście w kierunku form bardziej geometrycznych i początki modernizmu.

Późniejsze budynki Wagnera zbudowane po 1899 r., w tym kościół św. Leopolda (1902–1907), a zwłaszcza Austriacka Pocztowa Kasa Oszczędności (1903–1906, rozbudowana w latach 1910–12), miały proste linie i formy geometryczne, uderzające wykorzystanie nowych materiałów, takich jak żelbet i aluminium, oraz minimum dekoracji na elewacji lub wewnątrz.

Prace Josefa Hoffmanna wykazały również stopniowe odchodzenie od wzorów kwiatowych i zakrzywionych linii. Jego najbardziej znany budynek, Palais Stoclet w Brukseli, miał wieżę z ułożonych w stos sześciennych form, minimalną ornamentykę na fasadzie oraz wnętrze o kątach prostych i geometrycznych wzorach. Jedynymi elementami secesyjnymi były malowidła ścienne autorstwa Gustava Klimta . Palais Stoclet najlepiej ilustruje przejście Hoffmanna od secesji do modernizmu.

Meble

Architekci secesyjni często projektowali meble towarzyszące ich projektom architektonicznym, wraz z dywanami, lampami, tapetami, a nawet armaturą łazienkową, a nawet ręcznikami. Szczególnie chwalone były meble zaprezentowane przez Secesję na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku , a ich twórcy, w tym Else Unger i Emilio Zago, zdobyli międzynarodowe uznanie.

Później, w 1902 roku, architekt Otto Wagner zaprojektował krzesła przy użyciu nowoczesnych materiałów, w tym aluminium w połączeniu z drewnem, aby pasowały do ​​​​architektury budynku jego Austriackiej Pocztowej Kasy Oszczędności . W 1905 roku Josef Hoffmann wyprodukował krzesło z regulowanym oparciem, które odzwierciedlało bardziej geometryczne formy późnej secesji.

Szkło

Szkło, zwłaszcza witraże, odegrało znaczącą rolę w wiedeńskiej secesji. Leopold Forstner był ważnym artystą w tej dziedzinie, ściśle współpracując z Otto Wagnerem i innymi architektami. Zaprojektował okna dla Austriackiej Pocztowej Kasy Oszczędności , jednego z symboli wiedeńskiej secesji, a także dla kościoła cmentarnego św. Karola Boromeusza , najbardziej znanego z wiedeńskich kościołów secesyjnych.

Inną godną uwagi postacią w sztuce szkła secesyjnego był Johann Loetz Witwe, który stworzył uderzającą serię opalizujących waz, które zdobyły złoty medal na Wystawie Paryskiej w 1900 roku.

Ceramika

Kolejnym ważnym elementem wiedeńskiej secesji były mozaiki z płytek ceramicznych . Wykorzystywano je do dekoracji zarówno elewacji budynków, jak i wnętrz. Otto Wagner użył ich do dekoracji Domu Majolika, gdzie służyły zarówno jako dekoracja, jak i do celów praktycznych; elewację można było skutecznie oczyścić za pomocą węży strażackich.

Inne gatunki

Wpływ

Secesjonistyczne wazony firmy Mintons

Art Nouveau nosi nazwę secesji wiedeńskiej w językach byłych Austro-Węgier : węgierski : szecesszió , czeski : secese , słowacki : secesia , polski : secesja . Wiedeńska Secesja wpłynęła także na polski ruch Młoda Polska , który obejmował także inne niż secesyjne style artystyczne i obejmował szersze podejście do sztuki, literatury i stylu życia.

Wiedeńska Secesja wywarła wpływ nie tylko na ruchy, ale także na konkretnych architektów, np. rosyjskiego Illariona Iwanowa-Schitza , który na jej podstawie stworzył swój własny, niepowtarzalny styl.

Od połowy lat 90. XIX wieku Mintons w Anglii wniósł znaczący wkład w ceramikę secesyjną , z których wiele zaprojektował syn Marca-Louisa Solona, ​​Leon Solon i jego kolega John Wadsworth . Leon Solon został zatrudniony przez Mintons po opublikowaniu jego pracy w niezwykle wpływowym czasopiśmie projektowym The Studio i pracował dla firmy od 1895 do 1905 roku, w tym przez krótki okres jako dyrektor artystyczny. Solon wprowadził projekty inspirowane wiedeńską secesją, a asortyment wyrobów ceramicznych wykonanych od około 1901 do 1916 roku był oznaczony jako „Secesja”. Został wykonany głównie przy użyciu technik przemysłowych, dzięki którym był stosunkowo tani i był skierowany na szeroki rynek. Asortyment koncentrował się na przedmiotach kupowanych pojedynczo lub w parach, takich jak dzbanki lub wazony, a nie na pełnych zastawach stołowych.

Uczczenie pamięci

Ruch secesyjny został wybrany jako temat austriackiej monety okolicznościowej: pamiątkowej monety secesyjnej 100 euro wybitej 10 listopada 2004 r.

Na awersie widok na salę wystawową Secesji w Wiedniu . Na odwrocie znajduje się niewielka część Fryzu Beethovena autorstwa Gustava Klimta . Na fragmencie obrazu znajdują się trzy postacie: rycerz w zbroi reprezentujący Siłę Zbrojną, jedna kobieta w tle symbolizująca Ambicję i trzymająca wieniec zwycięstwa oraz druga kobieta przedstawiająca Sympatię z opuszczoną głową i złożonymi dłońmi.

Na awersie austriackiej monety 0,50 € lub 50 eurocentów w okręgu znajduje się Wiedeńska Secesja, symbolizująca narodziny ruchu i nową erę w kraju.

Inni artyści secesyjni

Artyści wiedeńskiej secesji niewymienieni powyżej to:

Niektórzy artyści z innych miast i krajów, jak Max Liebermann z Berlina czy Auguste Rodin i Eugène Grasset z Paryża , zostali członkami korespondentami.

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Arnanson, Harvard H. „Historia sztuki współczesnej”. wyd. Daniela Wheelera. wyd. 3. Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, Inc, 1986. ISBN  978-0-13-390360-7 .
  • Borsi, Franco i Ezio Godoli. „Wiedeń 1900 Architektura i projektowanie”. Nowy Jork, NY: Rizzoli International Publications, Inc, 1986. ISBN  978-0-8478-0616-4
  • „Architektura w Austrii w XX i XXI wieku”. wyd. Gudrun Hausegger. Bazylea, SW: Birkhauser, 2006. ISBN  978-3-7643-7694-9
  • Fahr-Becker, Gabriele (2015). L'Art Nouveau (w języku francuskim). HF Ullmann. ISBN 978-3-8480-0857-5.
  • Metzger, Rainer (2018). Vienne - des Années 1900 (w języku francuskim). Kolonia: Taschen . ISBN 978-3-8365-6704-6.
  • O'Connor, Anne-Marie (2012). Dama w złocie, niezwykła opowieść o arcydziele Gustava Klimta, portret Adele Bloch-Bauer, Alfred A. Knopf, Nowy Jork, ISBN  0-307-26564-1 .
  • Kathrin Romberg (red.): Maurizio Cattelan . Tekst Francesco Bonami , Secesja wiedeńska, Wiedeń. ISBN3-900803-87-0  _
  • Schorske, Carl E. „Gustav Klimt: malarstwo i kryzys liberalnego ego” w Fin-de-Siècle Wiedeń: polityka i kultura . Zabytkowe książki, 1981. ISBN  978-0-394-74478-0
  • Sarnitz, sierpień (2018). Otto Wagnera (w języku francuskim). Kolonia: Taschen. ISBN 978-3-8365-6432-8.
  • Sekler, Eduard F. „Josef Hoffmann Dzieło architektoniczne”. Princeton, NJ: Princeton UP, 1985. ISBN  978-0-691-06572-4
  • Top, Leslie. „Architektura i prawda w Wiedniu fin-de-siecle”. Cambridge, Wielka Brytania: Cambridge UP, 2004. ISBN  978-0-521-82275-6

Linki zewnętrzne

Współrzędne : 48°12′02″N 16°21′57″E / 48,20056°N 16,36583°E / 48.20056; 16.36583