Critical Art Ensemble - Critical Art Ensemble

Critical Art Ensemble w Halle / Saale, Niemcy, wykonując "Promieniowanie: tymczasowy pomnik bezpieczeństwa publicznego", 15 października 2010.

Critical Art Ensemble ( CAE ) jest kolektywem pięciu taktycznych praktyków mediów różnych specjalizacji, w tym grafiki komputerowej i projektowania stron internetowych, filmu / wideo, fotografii, tekstu, książki i performansu. Dla CAE media taktyczne są sytuacyjne, ulotne i samoczynnie się wyłączają. Zachęca do wykorzystywania wszelkich mediów, które będą angażować określony kontekst społeczno-polityczny w celu tworzenia interwencji molekularnych i szoków semiotycznych, które łącznie mogłyby zmniejszyć rosnącą intensywność kultury autorytarnej.

Od momentu powstania w 1987 roku w Tallahassee na Florydzie CAE było często zapraszane do wystawiania i wykonywania projektów badających kwestie dotyczące informacji, komunikacji i biotechnologii przez muzea i inne instytucje kulturalne. Należą do nich Whitney Museum i New Museum w Nowym Jorku; Muzeum Corcoran w Waszyngtonie; ICA, Londyn; MCA w Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Londyńskie Muzeum Historii Naturalnej; Kunsthalle Luzern oraz DOCUMENTA 13.

Kolektyw napisał 7 książek, a jego pisma zostały przetłumaczone na 18 języków.

Jej twórczość była opisywana w czasopismach artystycznych, w tym Artforum, Kunstforum i The Drama Review. Critical Art Ensemble jest laureatem nagród, w tym stypendium Fundacji Andy Warhola Wynn Kramarsky Freedom of Artistic Expression w 2007 r., Nagrody Johna Lansdown w 2004 r. W dziedzinie multimediów oraz nagrody Leonardo New Horizons za innowację w 2004 r.

Historia

1986-1990

Utworzona w 1987 roku CAE skupiała się na badaniu punktów przecięcia się sztuki, teorii krytycznej , technologii i aktywizmu politycznego. W 1986 roku Steve Kurtz i Steve Barnes rozpoczęli współpracę z uczniami przy tworzeniu filmów o niskim poziomie zaawansowania technologicznego. Każdą osobę, która przyczyniła się do powstania produkcji, przypisali podpisem Critical Art Ensemble. Latem 1987 roku grupa przekształciła się w szeroko zakrojony kolektyw artystów i aktywistów, w skład którego wchodzi sześciu głównych członków: Steve Kurtz, Steve Barnes, Dorian Burr, Beverly Schlee, Ricardo Dominguez (profesor) i Hope Kurtz. W 1987 roku pierwsze multimedialne wystawy grupy odbyły się w Club Nu w Miami i Pappy's Lounge w Jackson w stanie Mississippi. W 1988 roku powstają pierwsze wydarzenia grupy: Political Art In Florida? we współpracy z Group Material i Frontier Production we współpracy z Thomasem Lawsonem . W latach 1988-89 CAE zaczęło wydawać swoje książki zawierające plagiatowe poezje tekstowe (w sumie jest ich sześć). W 1989 roku grupa współpracowała z Gran Fury, aby wydać Cultural Vaccines , wydarzenie multimedialne w Tallahassee na Florydzie, które krytykuje politykę USA w sprawie HIV. W 1990 roku grupa współpracowała z Prostitutes of New York przy tworzeniu Peep Show, którego premiera odbyła się w Window on Gaines w Tallahassee na Florydzie.

1991–1995

W 1991 r. W Indiantown na Florydzie opracowano zbiór pracy pod tytułem Fiesta Critica z udziałem lokalnych pracowników migrujących; zajęcie się rolniczymi stosunkami pracy na Florydzie. CAE tworzy platformę fiesty wielkanocnej, aby pokazać prace. W 1992 roku grupa produkuje Exit Culture jako serię prac stworzonych dla Highway Culture . Proponują także Elektronicznego Zakłócenia do Autonomedia wydawców. W 1993 roku grupa zostaje zaproszona do pierwszego występu w Europie na festiwalu Audio / Visual Experimental w Holandii. Uzupełniają skojarzeniowy serial dokumentalny Apokalipsa i Utopia . W 1994 roku Autonomedia publikuje The Electronic Disturbance i zaczyna tworzyć stronę internetową CAE Critical Art Ensemble . Projekty CAE zaczynają pojawiać się zarówno w formie rzeczywistej, jak i wirtualnej, gdy projekt Useless Technology jest wykonywany jako akcja uliczna i uruchamiany online. Koncepcja elektronicznego obywatelskiego nieposłuszeństwa została przedstawiona na konferencji Terminal Futures w Londynie. W 1995 r. Pojęcie ciała danych zostaje wprowadzone na wykładach w Ars Electronica . Grupa podróżuje po Europie z występem Body Count .

1996–2000

W 1996 Autonomedia publikuje Electronic Civil Disobedience (tekst towarzyszący The Electronic Disturbance ) i rozpoczyna się badanie książki Flesh Machine . W 1997 roku grupa wyrusza w trasę Flesh Frontiers i Shareholder's Briefing . Castelvecchi publikuje włoskie tłumaczenie The Electronic Disturbance . Grupa udaje się do Documenta X w Kassel w Niemczech, aby rozpocząć proces redagowania i konceptualizacji książki README: Ascii Culture and the Revenge of Knowledge at Hybrid Workspace. Przedstawienie Flesh Machine odbywa się w trasie, premiera w Wiedniu i zakończenie w Helsinkach w Muzeum Sztuki Współczesnej Kiasma latem 1998 roku. L'Eclat publikuje francuską antologię pism CAE zatytułowaną La Resistance Electronique . W 1998 r. Autonomedia publikuje Flesh Machine, a niemieckie tłumaczenie jest wydawane przez Passagena. Akcja uliczna grupy ma miejsce w Sheffield w Wielkiej Brytanii, gdzie odbywa się Międzynarodowa kampania na rzecz bezpłatnego alkoholu i tytoniu dla bezrobotnych . Castelvecchi publikuje włoskie tłumaczenie Elektronicznego nieposłuszeństwa obywatelskiego . W 1999 roku w stołówce studenckiej na Uniwersytecie Rutgersa odbyła się premiera Towarzystwa Anachronizmów Reprodukcyjnych . Prace rozpoczynają się nad Cult of the New Eve (CoNE), a jego premiera odbywa się w szpitalu St. Clara w Rotterdamie w Holandii. Rusza nowy projekt książki zatytułowany Digital Resistance: Explorations in Tactical Media . W 2000 roku Autonomedia publikuje Digital Resistance: Explorations in Tactical Media, a niemiecka antologia pism CAE na temat mediów elektronicznych została opublikowana przez Passagena.

Grupa wystawiała i występowała w różnych miejscach na całym świecie, od ulicy, przez muzeum, po Internet. Wystawy muzealne obejmują Whitney Museum i The New Museum w Nowym Jorku; Muzeum Corcoran w Waszyngtonie; ICA, Londyn; MCA, Chicago; Schirn Kunsthalle, Frankfurt; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; oraz Londyńskie Muzeum Historii Naturalnej. Critical Art Ensemble

2003–2004

Free Range Grain był projektem opartym na wydajności, w ramach którego testowano żywność pod kątem globalnego systemu handlu żywnością. W projekcie wykorzystano podstawowe techniki biologii molekularnej przez 72 godziny, aby przetestować żywność, którą inni uważali za podejrzaną o „skażenie”, nawet gdy władze przed nią strzegły. Przedstawienie miało na celu zgłębienie biotechnologii i stojącej za nią nauki, ponieważ artyści uznali, że jest to „jeden z najbardziej niezrozumianych obszarów produkcji w krajobrazie kulturowym”.

Prace i podejście artystyczne

Styl wydajności

W swoich performansach CAE tworzy różne performatywne tożsamości, takie jak tożsamość grupy naukowców czy korporacji. Zamiast używać wymyślnych, zaawansowanych technologicznie maszyn, używają `` sprzętu laboratoryjnego w szkole średniej, a także zwykłych artykułów gospodarstwa domowego i artykułów spożywczych '', co sprowadza trudności naukowe do poziomu, na którym społeczeństwo może zrozumieć i zaangażować się, ponieważ świat nauki i technologie we współczesnym świecie są „coraz bardziej prywatyzowane”. Ten zabawny styl kontrastuje jednak z licznymi książkami i manifestami grup o charakterze analitycznym.

Nicola Triscott jest założycielem The Arts Catalyst . W swoich pismach na temat CAE stwierdza, że ​​ich teatr partycypacyjny „ma na celu zaangażowanie opinii publicznej w procesy biotechnologiczne, aby przyczynić się do rozwoju świadomego i krytycznego dyskursu publicznego na temat współczesnej bionauki”. Daje to ludziom wiedzę na temat tego, jak nauka może być interesująca i że może zostać niewłaściwie wykorzystana, jeśli trafi w niepowołane ręce. Ich prace obejmowały genetycznie zmodyfikowaną żywność, projekt ludzkiego genomu (CoNE), technologie reprodukcyjne, badania przesiewowe genetyczne i transgenikę. Sposób, w jaki podchodzą do tego stylu, polega na bezpośrednim angażowaniu się w naukę i przedstawianiu w sposób performatywny technik ogólnie nieznanych publiczności.

Prace CAE nadal dostarczają rozrywki, informują i pokazują społeczeństwu, w jaki sposób można zademonstrować biotechnologię poprzez wydajność.
W ramach swoich kluczowych celów kierują swoją uwagę na prywatne korporacje nieznane w sektorze publicznym, które nadużywają biotechnologii. Ta taktyczna reakcja jest tym, co CAE nazwał „rozmytym sabotażem biologicznym” (lub FBS, jeśli jest w skrócie).
Wykorzystując nieszkodliwe gatunki biologiczne, w tym rośliny, owady i gady, robią wyrafinowane figle, `` by działać w szarej przestrzeni pomiędzy nimi, jeszcze nieuregulowanej przez reżimy instytucjonalne ''

Publikacje

Kolektyw napisał 7 książek, a jego pisma zostały przetłumaczone na 18 języków. Jego książki to: The Electronic Disturbance (1994), Electronic Civil Disobedience & Other Unpopular Ideas (1996), Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, & New Eugenic Consciousness (1998), Digital Resistance: Explorations in Tactical Media (2001), Molecular Invasion (2002), Marching Plague (2006) oraz książka projektu Disturbances (2012).

CAE jest znane z tego, że napisał artykuł Nomadic Power and Cultural Resistance , w którym CAE twierdzi, że wraz z powstaniem internetu potęga elity stała się mobilna do tego stopnia, że ​​dysydentowi trudno jest bezpośrednio skonfrontować się z władzą, porównując niemożliwa do prześledzenia, nieuchwytna mobilność do mobilności Scytów . Obalili pogląd, że władza nie może korumpować i kooptować sieci i technologii hipertekstowych, że takie technologie mają z góry określone i oczywiste przeznaczenie wolności. CAE dalej zauważa, że ​​sama teoria okupacji jest kwestionowana przez cyberprzestrzeń i trudności, jakie stwarza, jeśli chodzi o skupienie wysiłków grupowych na jednym autorytecie, w przeciwieństwie do pojedynczego hakera, bawiącego się kodem. Dokonuje się ważnego rozróżnienia, że ​​gdy buntownicze akty są dokonywane przez jednostkę, a nie przez grupę w osobliwości, dysydent jest postrzegany jako wandal, a nie protestujący. Artykuł wspomina, że ​​opór w formie plakatów, broszur, teatru ulicznego i sztuki publicznej był przydatny w przeszłości, ale teraz, gdy społeczeństwo jest zaangażowane elektronicznie, należy wprowadzić ich metody oporu do sieci.

Inwazja molekularna

W nawiązaniu do pracy CAE „Molecular Invasion (2002)” kolektyw był gospodarzem wystawy poświęconej uprawom modyfikowanym genetycznie. Posadzili Monsanto „s zmodyfikowanych genetycznie nasion, które zostały zaprojektowane, aby być odporne na pestycydy handlowy Monsanto Roundup (glifosat). Z powodzeniem wyhodowali te rośliny na swojej wystawie, jednak gdy rośliny osiągnęły pełny wzrost, zastosowali inhibitor enzymu, który został poddany inżynierii odwrotnej do roślin, co wyeliminowało ochronę, jaką te uprawy miały przed pestycydami. Rośliny szybko umarły. Ten eksponat był oświadczeniem przeciwko żywności modyfikowanej genetycznie.

Kult Nowej Ewy

W 1999 roku CAE rozpoczął nowy projekt, aby zwrócić uwagę na sposoby, w jakie dyskursy naukowe dotyczące biotechnologii odwoływały się do obietnicowej retoryki religijnej. To partycypacyjne przedstawienie nosiło tytuł Cult of the New Eve (lub CoNE w skrócie) i obejmowało "komunię" z wykorzystaniem losowej biblioteki całego genomu pierwszej dawczyni projektu ludzkiego genomu pobranego z próbki krwi. CAE złożyło genom i wstawiło go do drożdży, które następnie umieszczono w waflach gospodarza i piwie podawanym członkom publiczności, którzy chcieli uczestniczyć. Genom dawcy ma przedstawiać „Nową Ewę… świętego Mesjasza”. Projekt oferuje również publiczne i internetowe głoszenie, chrzty, komunię, święte teksty teologiczne i kosmologiczne oraz proroctwa.

GenTerra

CAE stworzyło performance zatytułowany GenTerra, który poruszył kwestie związane z etyką i bezpieczeństwem w naukach performatywnych. Dokonano tego poprzez zbadanie tworzenia transgenicznych form życia i dostrzeżenie konsekwencji potencjalnego uwolnienia ich do środowiska. To publiczność musiała zdecydować, czy bakteria jest szkodliwa, czy nie, w grze w „genetyczną rosyjską ruletkę”. Triscott stwierdza na podstawie własnego doświadczenia z udziału w przedstawieniu, że członkowie publiczności mieli możliwość hodowania i przechowywania własnych bakterii, z pełnymi instrukcjami i wskazówkami. Przy pomocy maszyny przędzalniczej bakterie wirowano tylko w jednej z dziesięciu komór, w których znajdują się aktywne bakterie. Celem GenTerrra jest „przedstawienie odbiorcom bioproduktów i pokazanie praktycznych zastosowań takich badań, takich jak leczenie chorób i ksenotransplantacje”. Kiedy CAE noszą fartuchy laboratoryjne i pojawiają się jako profesjonalni naukowcy, symulują rzeczywiste korporacje biotechnologiczne, jeszcze bardziej podkreślając ich intencje.

Struktura zbiorowa

CAE przypisuje długowieczność kolektywu ich strukturze, która przyczyniła się do pozytywnego nastawienia całej grupy. Liczba członków, od trzech do ośmiu i znana jako „struktura komórkowa”, zdołała utrzymać się bez poczucia wyobcowania członków. Ponieważ każdy członek ma możliwość pochwalenia się swoimi mocnymi i słabymi stronami, zmniejsza się ryzyko konfliktu i nieufności. Nie wierzą w równość; raczej, że każdy członek ma „głos w procesie produkcji [projektu]; jednakże członek z największą wiedzą w tej dziedzinie ma władzę nad produktem końcowym ”.

Amatorstwo

CAE stwierdziło również, że amatorzy mają zdolność widzenia przez dominujące paradygmaty, mają większą swobodę w rekombinacji elementów paradygmatów uważanych od dawna za martwe i mogą zastosować codzienne doświadczenia życiowe do swoich rozważań. Co jednak najważniejsze, amatorzy nie są inwestowani w instytucjonalne systemy produkcji wiedzy i konstruowania polityki, a zatem nie mają nieodpartych sił kierujących wynikiem ich procesu… ”.

Przyszłe projekty

„Od 2006 roku CAE zmieniło punkt ciężkości swoich prac w kierunku krytyki polityki obronnej Stanów Zjednoczonych i odeszło od przesłuchiwania biotechnologii”.

Spór

Proces Steve'a Kurtza

W 2004 roku jeden z jej założycieli, Steve Kurtz , został aresztowany pod zarzutem bioterroryzmu . Rankiem 11 maja 2004 r. Obudził się i stwierdził, że jego żona Hope zmarła we śnie. Zadzwonił pod numer 911. Policja nabrała podejrzeń, gdy zauważyła jego laboratorium biologiczne, które trzymał we własnym domu. Skontaktowali się z FBI i Kurtz został zatrzymany na 24 godziny, zanim został przesłuchany, a jego dom przeszukano pod kątem materiałów niebezpiecznych. W domu wszystko było jasne, ale tydzień później współpracownikom Kurtza z CAE nakazano stawić się przed wielkim jury w celu zbadania możliwych naruszeń prawa dotyczącego broni biologicznej. Jury zebrało się w lipcu 2004 roku i oczyściło Kurtza ze wszystkich zarzutów o „bioterroryzm”, jednak FBI nadal wysuwało zarzuty przeciwko artyście, a sprawa ciągnęła się przez cztery lata. Sprawa była szeroko opisywana w prasie amerykańskiej i międzynarodowej i wywołała oburzenie wśród artystów i naukowców na całym świecie. Stworzono stronę internetową, na której ludzie przekazują pieniądze na pomoc Kurtzowi w opłaceniu jego rosnących opłat prawnych. Sprawa została oddalona w 2008 roku. - CAE DEFENSE FUND - Według Nicoli Triscott, FBI „myślało, że jest w sytuacji, w której mogliby stworzyć sprawę terrorystyczną, która potencjalnie przyniosłaby ogromne korzyści osobiste”, opartą na „Lackawanna Przypadek Six Sleeper Cell, w którym sześciu jemeńskich Amerykanów zostało skazanych za wspieranie Al-Kaidy

Nagrody

Critical Art Ensemble jest laureatem nagród, w tym stypendium Fundacji Andy Warhola im. Wynn Kramarsky'ego w 2007 r. Stypendium na wolność ekspresji artystycznej Profesor sztuki UB Sprawa „Strange Culture” trafia do sądu WBFO , nagroda Johna Lansdowna w 2004 r. Dla multimediów [1] oraz nagroda Leonardo Nowe Horyzonty w 2004 r. Za innowacje. Kłącze | [Sieć Leonardo / ISAST] Leonardo / ISAST przyznaje nagrodę Nowe Horyzonty za innowację zespołowi sztuki krytycznej ( Leonardo / ISAST )

Prace CAE były publikowane w czasopismach artystycznych, w tym Artforum , Kunstforum i The Drama Review . Kalendarz | Projekt humanistyczny | University of Rochester

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Critical Art Ensemble, zima 2000, „Timeline”, The Drama Review 1988- , vol. 44, nr 4, s. 132–135 MIT Press.
  • Sholette G., lato 2005, „Dyscyplina awangardy: Stany Zjednoczone kontra zespół sztuki krytycznej”, Circa , nr 112, s. 50–59 Circa Art Magazine.
  • Triscott, N., (2009) Interfaces of Performance , Surrey, Ashgate Publishing Limited, Chatzichristodoulou, M., Jefferies, J., and Zerihan, R. (red.), „Performative Science in an Age of Specialization: The Case of Critical Art Ensemble ”, s. 151–166.
  • Critical Art Ensemble, „Fuzzy Biological Sabotage”, Molecular Invasion , 2009, dostęp 2010-02-17.
  • Critical Art Ensemble, (2001) Digital Resistance: Explorations in Tactical Media , New York, Autonomedia, str. 9, 70–73.
  • Critical Art Ensemble, zima 2000, „Performing a Cult”, The Drama Review 1988- , Vol. 44, nr 4, s. 167–173 MIT Press.
  • Wardrip-Fruin, Noah i Nick Montfort. „Władza nomadów i opór kulturowy”. Nowy czytnik mediów. Cambridge, Mass .: MIT, 2003. Print.

Dalsza lektura

  • Critical Art Ensemble, (1994), The Electronic Disturbance, Nowy Jork, Autonomedia / Semiotext.
  • Critical Art Ensemble, (1996), Electronic Civil Disobedience and Other Unpopular Ideas, New York, Autonomedia.
  • Critical Art Ensemble, (1998), Flesh Machine: Cyborgs, Designer Babies, and New Eugenic Consciousness, Nowy Jork, Autonomedia.
  • Critical Art Ensemble, (2001), Digital Resistance: Explorations in Tactical Media, Nowy Jork, Autonomedia
  • Critical Art Ensemble, (2002), The Molecular Invasion, Nowy Jork, Autonomedia.
  • Critical Art Ensemble, (2006), Marching Plague: Germ Warfare and Global Public Health, Nowy Jork, Autonomedia.
  • Critical Art Ensemble, (2012), Disturbances, Londyn, Four Corners.
  • Perini, Julie (2010). „Sztuka jako interwencja: przewodnik po dzisiejszych radykalnych praktykach artystycznych”. W Team Colours Collective (red.). Zastosowania Whirlwind: Movement, Movements i Contemporary Radical Currents w Stanach Zjednoczonych . AK Press. ISBN   9781849350167 .

Linki zewnętrzne