Współczesna katolicka muzyka liturgiczna - Contemporary Catholic liturgical music

Współczesna muzyka liturgiczna katolicka obejmuje szeroką gamę stylów muzycznych dla liturgii katolickiej, które rozwinęły się zarówno przed, jak i po reformach Soboru Watykańskiego II (Watykanu II). Dominujący styl w anglojęzycznej Kanadzie i Stanach Zjednoczonych rozpoczął się jako chorał gregoriański i hymny ludowe , zastąpione po latach 70. przez gatunek muzyczny oparty na folku, zazwyczaj akustyczny i często powolny, ale rozwinął się on w szeroką gamę współczesnych style odzwierciedlające pewne aspekty wieku, kultury i języka. Istnieje wyraźna różnica między tym stylem a tymi, które były zarówno powszechne, jak i cenione w kościołach katolickich przed Vaticanum II.

Historia

Tło

Na początku lat 1950 jezuita ksiądz Józef Gelineau był aktywny w rozwoju liturgicznego w kilku ruchów prowadzących ku Watykańskiego II. W szczególności nowa psalmody Gelineau w języku francuskim (1953) i angielskim (1963) zademonstrowała wykonalność i mile widziane użycie takich ustawień języka wernakularnego.

Sobór Watykański II

Współczesna katolicka muzyka liturgiczna rozwinęła się po reformach, które nastąpiły po Soborze Watykańskim II, który wezwał do szerszego używania języka wernakularnego we Mszy rzymskokatolickiej. Ogólna instrukcja do Mszału Rzymskiego stwierdza:

Należy przywiązywać wielką wagę do używania śpiewu w celebracji Mszy, z należytym uwzględnieniem kultury ludu i umiejętności każdego zgromadzenia liturgicznego. Chociaż nie zawsze jest konieczne (np. we Mszach w dni powszednie) śpiewanie wszystkich tekstów, które same z siebie mają być śpiewane, należy zadbać o to, aby śpiewanie przez ministrów i lud nie było nieobecne podczas celebracji odbywających się w niedziele i w inne dni. święte dni obowiązku.

Dodaje:

Przy wszystkich innych rzeczach równych, chorał gregoriański zajmuje poczesne miejsce, ponieważ jest właściwy dla liturgii rzymskiej. Nie wyklucza się w żaden sposób innych rodzajów muzyki sakralnej, zwłaszcza polifonii, pod warunkiem, że odpowiadają one duchowi czynności liturgicznej i sprzyjają uczestnictwu wszystkich wiernych. Ponieważ wierni z różnych krajów spotykają się coraz częściej, wypada, aby umieli wspólnie śpiewać przynajmniej niektóre części Ordynariusza Mszy św. po łacinie, zwłaszcza Credo i Modlitwę Pańską, opartą na prostszych melodiach.

Msze angielskie

Pierwsza Msza w języku angielskim była w stylu chorału gregoriańskiego. Została stworzona przez Dennisa Fitzpatricka, absolwenta Uniwersytetu De Paul i zatytułowana po prostu „Msza demonstracyjna w języku angielskim”. Fitzpatrick skomponował ją i nagrał na winylu w połowie 1963 roku. Rozdał go wielu biskupom USA, którzy wracali z przerwy w Soborze Watykańskim II. Msza została dobrze przyjęta przez wielu amerykańskich duchownych katolickich i mówi się, że przyczyniła się do ich akceptacji Sacrosanctum Concilium (SC). Ten watykański dokument o świętej liturgii zrestrukturyzował Mszę i zezwolił na używanie języka ojczystego. Msza Fitzpatricka pozwoliła biskupom wyobrazić sobie, jak mogłaby brzmieć angielska liturgia katolicka. Wraz z muzyką, którą napisał Fitzpatrick, napisał także „Demonstracyjny angielski liturgiczny mszał ołtarzowy”.

Pierwsza oficjalna Msza św. w języku angielskim w Stanach Zjednoczonych odbyła się podczas Narodowej Konferencji Liturgicznej w St. Louis w 1964 roku . Hymnem komunijnym był „Bóg jest miłością” ks. Clarence'a Riversa , który połączył chorał gregoriański z melodycznymi wzorami i rytmami Negro Spirituals . Otrzymał 10 minut owacji na stojąco . Rivers dalej odgrywał główną rolę w Ruchu Czarnych Katolików , w którym tradycja „ Mszy Ewangelii ” przejęła wpływy w parafiach Czarnych Katolików i wprowadziła czarną muzykę gospel do szerszego katolickiego świata. Inni główni gracze w tym ruchu zawarte Sługę Bożego Sr Thea Bowman , abp Jamesa P. Lyke ks George Clements i ks George Stallings Jr .

Rewizja muzyki w liturgii nastąpiła w marcu 1967 r. wraz z uchwaleniem Musicam Sacram („Instrukcji o muzyce w liturgii”). W paragrafie 46 tego dokumentu stwierdza się, że podczas świętej liturgii można było grać muzykę na „instrumentach charakterystycznych dla danego ludu”. Wcześniej do akompaniamentu używano organów piszczałkowych. Wykorzystanie instrumentów rodzimych w tej kulturze było ważnym krokiem w mnożeniu pieśni pisanych, aby towarzyszyć katolickiej liturgii.

Oprócz swojej roli w tworzeniu tej pierwszej anglojęzycznej Mszy, Dennis miał duży udział w FEL (Przyjaciele Angielskiej Liturgii). Wielu współczesnych artystów, którzy stworzyli muzykę ludową używaną w amerykańskiej liturgii katolickiej, wybrało FEL na swojego wydawcę, podobnie jak Ray Repp, który był pionierem współczesnej katolickiej muzyki liturgicznej i autorem „Pierwszej Mszy dla Młodych Amerykanów”, suity ludowej utwory muzyczne przeznaczone do liturgii katolickiej. Repp dał impuls do rozwoju „mas gitarowych”.

Reformy wywołały szeroki ruch w anglojęzycznym kościele rzymskokatolickim, gdzie cały zbiór starszych hymnów protestanckich i nowo skomponowanej współczesnej katolickiej muzyki liturgicznej został wprowadzony za pomocą nowych hymnów, takich jak Ludowa Księga Publikacji Światowej Biblioteki , Żywa Parafia , We Celebrate , Trzy tomy chwały i chwały NALR oraz tomy 20th Century Folk Hymnal Mayhew-McCrimmon.

Duża część wcześnie skomponowanej Współczesnej Katolickiej Muzyki Liturgicznej lat 70. była inspirowana ówczesną muzyką popularną, która wykorzystywała gitary i inne instrumenty powszechnie kojarzone z muzyką „ludową” i obejmowała autorów piosenek, takich jak Ray Repp , Joe Wise, a później członkowie amerykańskich grup, takich jak jezuici z St. Louis i Dameans . Spośród tej grupy muzyka St. Louis Jezuitów rozprzestrzeniła się szeroko, a wiele ich kompozycji nadal cieszy się popularnością.

W Wielkiej Brytanii Katolicki Ruch Charyzmatyczny również przyczynił się do tych zmian, wprowadzając podejście „chwała i uwielbienie” do muzyki liturgicznej, które zostało włączone do publikacji Mayhew-McCrimmond.

W latach dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku ten styl muzyki w mniejszym stopniu czerpał z ludowych korzeni, niż z wielu różnych stylów i wpływów współczesnego społeczeństwa. W wielu rejonach Stanów Zjednoczonych i na całym świecie anglojęzycznym większość lub całość muzyki granej podczas niedzielnej mszy została zaczerpnięta z tego dorobku z końca XX wieku. W rezultacie tradycyjne formy muzyki katolickiej (takie jak chorał gregoriański) stały się rzadkie w wielu kościołach, aw niektórych nieznane. Do roku 2000 większość katolickich śpiewników preferowała współczesną katolicką muzykę liturgiczną, trochę hymnów i bardzo mały zbiór śpiewów (który był kiedyś warunkiem sine qua non katolickiej muzyki kościelnej).

Oprócz rozpowszechnienia się w społeczności katolickiej, wiele fragmentów korpusu katolickiego z końca XX wieku stało się powszechne wśród amerykańskich protestantów . Dotyczy to luteranów  – szczególnie Kościoła Ewangelicko-Luterańskiego w Ameryce  – gdzie zarówno pieśni apelowe przypominające pieśni, jak i fragmenty mszy i opracowań psalmów, można znaleźć wśród najnowszych śpiewników, takich jak Ewangelicko-luterański kult i „ Jednym głosem” . Marty Haugen , luteranin i jeden z powszechnie znanych kompozytorów, tworzy zarówno rzymskokatolickie, jak i luterańskie wersje swoich opraw mszalnych, a także pisze utwory przeznaczone specjalnie do obrzędów luterańskich.

Chociaż oprawy muzyczne Mszy nie są tak szeroko stosowane w większości głównych wyznań protestanckich, wiele bardziej znanych pieśni zostało dodanych do tradycyjnego repertuaru hymnów tych kościołów i pojawia się w wielu hymnach wyznaniowych końca XX wieku. Należą do nich takie kompozycje jak „Chrystus bądź naszym światłem” Bernadette Farrell, „ Here I Am, Lord ” Dana Schuttego, „One Bread, One Body” Johna Foleya, „Best Are They” Davida Haasa , oraz kilka utworów Haugena, w tym „Wszyscy są mile widziani”, „Gather Us In”, „Obudź się, Obudź się i pozdrów nowy poranek” i „Uzdrowiciel z każdej choroby”.

Styl muzyczny

Styl muzyczny muzyki katolickiej XXI wieku jest bardzo zróżnicowany. Wiele z nich jest tak skomponowanych, że chórowi i akompaniamentowi mogą towarzyszyć organy, fortepian lub gitara. Ostatnio, ze względu na preferencje stylistyczne i koszty, trendy pokazują, że coraz mniej parafii używa tradycyjnych organów piszczałkowych , dlatego też ta muzyka została napisana na chór z akompaniamentem fortepianu, gitary i/lub perkusji. Niektóre utwory, w tym „One Bread, One Body” (Foley) zostały zaaranżowane, często przez innych niż kompozytorów, na organy piszczałkowe. Choć początkowo gatunek z końca XX wieku był „ludowo brzmiący”, w ciągu ostatnich 30 lat dojrzał do znacznie bardziej eklektycznego brzmienia.

Współczesna katolicka muzyka liturgiczna intensywnie wykorzystuje oprawę „responsoryjną”, w której wierni śpiewają tylko krótki refren (jak „Chwała Bogu na wysokości”) pomiędzy wersetami powierzonymi kantorowi lub chórowi . Różni się to od „responsywnej” antyfonii chorału gregoriańskiego, w którym naprzemienne wersety są podzielone między dwa ciała. Forma responsoryjna jest niezwykle praktyczna przy wykonywaniu psalmodii Wigilii Paschalnej, która odbywa się w ciemności, a także przy braku śpiewników w ławkach lub projektorów wideo . To ma tę wadę, z wyłączeniem zgromadzenie z pełnego uczestnictwa, a niektórzy współcześni kompozytorzy kontynuować przelotowy komponować swoje ustawienia Masa: Znacznie-antologiach „ Gloria ” jest to, że od Carroll T. Andrews ' A New Mszy zgromadzeń .

Teksty mszalne w językach narodowych przyciągnęły również kompozytorów, którzy wychodzą poza dominującą tradycję muzyki ludowo-popularnej, takich jak Giancarlo Menotti i Richard Proulx .

Popularni kompozytorzy

Amerykańscy kompozytorzy tej muzyki, z niektórymi z ich najbardziej znanych kompozycji, to:

Znani kompozytorzy współczesnej katolickiej muzyki liturgicznej spoza USA to:

  • Irlandczyk Ian Callanan , ur. 1971 („Pociesz mój lud”, „Weź i jedz, to jest moje ciało”, „Miłość jest łodzią w podróży”)
  • Francuz Lucien Deiss , CSsP , 1921-2007 ("Zapamiętaj")
  • Francuz Joseph Gelineau, SJ , 1920-2008 ("Pan jest moim pasterzem")
  • Australijczyk Richard Connolly , ur. 1927 („Gdzie jest miłość i miłość”)
  • Angielski Damian Lundy ("Sing of a Girl", "Walk in the Light")
  • Angielska Bernadette Farrell , ur. 1957 ( „Chyba ziarno pszenicy”, „Chrystus będzie naszym światłem”)
  • Angielski Christopher Walker , ur. 1947 („Laudate Dominum”, współautor „Celtyckiego Alleluja”)
  • Angielski Paul Inwood, ur. 1947 ( „Centrum mojego życia”)
  • Filipiński Eduardo Hontiveros , SJ, 1923-2008
  • Filipiński Manoling Francisco , SJ ( „Panalangin sa Pagiging Bukas Palad” (modlitwa o hojność przypisywana św. Ignacemu Loyoli) „Tanging Yaman” (Tylko skarb) „Będę śpiewać wiecznie”, „Amare et Servire”, „Iesu Panis Vitae”, cała oprawa mszy używana m.in. podczas wizyty apostolskiej papieża Franciszka na Filipinach w 2015 roku)
  • Filipiński Johnny Go , SJ ("Motyw Pielgrzyma")
  • Filipiński Charlie Cenzon , SJ ( „Awit ng Paghahangad”)
  • Filipiński Arnel Aquino , SJ
  • Filipiński Fruito Ramirez , SJ ("Weź i odbierz")
  • Filipiński Gigi de Jesus, b.1972 ( „Ama Namin”, „Alleluja”)
  • Filipiński Ryan Cayabyab , ur. 1954 („Kordero Ng Diyos”, „Santo”, „Panginoon Maawa Ka”)
  • Filipiński Teofilo Vinteres, CSsR , 1932-2001 ("Ama Namin", "Sambahin Ka't Purihin", "Poznaj duchy Pana", "Mary Niepokalana Gwiazda Poranna", "Birheng Maria Tala sa Umaga", "O Ratowanie Ofiary”, „Wróżenie taga”, „Zdrowaś Maryjo”, „Aba Ginoong Maria”)
  • Hiszpański Cesáreo Gabaráin , 1936-1991 („Rybak ludzi”, „Panie, przybyłeś nad brzeg jeziora”: kompozytor rzymskokatolicki, Złota Płyta w Hiszpanii)

Wydawcy tej muzyki

Znaczna część amerykańskiej współczesnej muzyki liturgicznej został opublikowany pod nazwami trzech wydawców: Oregon Catholic Press (OCP), Gregorian Institute of America (GIA) oraz Światowa Biblioteka Publikacje (WLP, podział muzyka i liturgia JS Paluch firmy ).

Oregon Catholic Press (OCP) jest organizacją non-profit rzymskokatolickiej archidiecezji Portland w stanie Oregon . Arcybiskup Alexander K. Sample of Portland jest de facto szefem OCP. Arcybiskup Sample jest jedenastym biskupem archidiecezji Portland i został ustanowiony 2 kwietnia 2013 r. Kardynał William Levada, który został prefektem Kongregacji Nauki Wiary w Kurii Rzymskiej, był byłym członkiem Rady Dyrektorów. Levada jako arcybiskup Portland (1986-1995) kierował OCP podczas jego ekspansywnego rozwoju, a ten styl muzyczny stał się głównym stylem wśród wielu społeczności anglojęzycznych. Francis George , zanim został arcybiskupem Chicago i kardynałem, był również arcybiskupem Portland i de facto szefem OCP. OCP rozrosło się do około dwóch trzecich sprzedaży katolickiego rynku muzyki liturgicznej.

Różne poglądy otaczające tę muzykę

Muzyka współczesna ma na celu umożliwienie całemu zgromadzeniu udziału w pieśni, zgodnie z wezwaniem Sacrosanctum Concilium do pełnego, świadomego i czynnego udziału zgromadzenia w celebracji Eucharystii. To, co jej zwolennicy nazywają bezpośrednim i przystępnym stylem muzycznym, stawia partycypację zgromadzonej społeczności wyżej niż piękno, które dodaje do liturgii chór biegły w polifonii.

Według Konferencji Biskupów Katolickich Stanów Zjednoczonych muzyka kultowa ma być oceniana według trzech zestawów kryteriów – duszpasterskich, liturgicznych i muzycznych, przy czym honorowe miejsce należy przyznać chorałowi gregoriańskiemu i organom. Na tej podstawie argumentowano, że przyjęcie bardziej popularnych stylów muzycznych jest obce rytowi rzymskiemu i osłabia odrębność kultu katolickiego. Inni narzekają, że niektóre piosenki z tego gatunku stawiają śpiewaka w pozycji Boga, śpiewającego Jego partię w pierwszej osobie. W ten sposób powstała Suzanne Toolan „ Jestem Chlebem Życia ”. Istnieje jednak wiele przykładów tego pierwszoosobowego użycia w pieśniach używanych podczas Mszy łacińskiej, jak w rzymskim Graduale . A ponieważ „język inkluzywny” stał się problemem w latach 80., była to jedna z wielu piosenek, które zostały zredagowane w nowszych śpiewnikach. „Oto jestem, Panie” Dana Schuttego (na podstawie tekstu z Pisma Świętego) został skomponowany z intencją, aby kantor śpiewał partię Boga, ale z czasem ludzie w ławkach zaczęli śpiewać obie partie. Styl ten kontrastuje z tradycyjną formą, w której zgromadzenie śpiewa Bogu.

W 1990 roku Thomas Day napisał „ Dlaczego katolicy nie mogą śpiewać — kultura katolicyzmu i triumf złego smaku” , atakując ówczesny styl muzyki w amerykańskim Kościele, ale dziś jego użycie stało się lingua franca jako wielokulturowa i nowa młodzież. pojawiły się style kultu.

Pundit George Weigel powiedział, że „w latach po Soborze Watykańskim II napisano nadzwyczajną liczbę tandetnych hymnów liturgicznych”. Weigel nazwał „Popioły” „pierwszym przykładem” „[h]ymnów, które uczą herezji”, krytykując lirykę „Powstajemy z popiołów, aby stworzyć siebie na nowo” jako „ pelagiańskich bzdur”.

Zobacz też

Źródła

Zbiory śpiewników i pieśni

  • Zbierz: Kompleksowe . Batastini, Robert J. i Michael A. Cymbala, wyd. Chicago: Publikacje GIA (1994). ISBN  0-941050-62-9 .
  • Łamanie chleba . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Pieśni podróżnicze . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Duch i pieśń . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Flor y Canto . Portland, Oregon: Oregon Catholic Press.
  • Unidos en Cristo/Zjednoczeni w Chrystusie . Portland OR: Oregon Catholic Press.
  • Michael A. Cymbala, wyd. „Crossgeneration” http://giamusic.com/crossgeneration – Chicago: GIA Publications (2009).
  • RitualSong autorstwa GIA Publications
  • „ Jeden w wierze ” 2014, Publikacje Biblioteki Światowej.
  • „ Głosy jako jeden, tom 1 i 2 ”. Publikacje Biblioteki Światowej.
  • " Święcimy ". Publikacje Biblioteki Światowej.
  • „ Słowo i pieśń ”. Publikacje Biblioteki Światowej.
  • Twoje słowa są http://www.wlp.jspaluch.com/9805.htm . 2008, Publikacje Biblioteki Światowej. ISBN  978-1-58459-423-9 .
  • Hymnal Ludowy XX wieku . Essex, Anglia, Mayhew-McCrimmon Publications
  • Pieśni Ducha . Suffolk, Anglia. Kevin Mayhew Ltd ISBN  0 905725 58 1

Kawałki opinii

Uwagi

^ Dostępnena bloguautora

Bibliografia