Chris Cran - Chris Cran
Chris Cran RCA (urodzony 1949 w Ocean Falls , British Columbia) to kanadyjski artysta wizualny, z siedzibą w Calgary , Alberta .
Praca Crana „bada percepcję i iluzję oraz rolę widza w tworzeniu obrazów… Szeroko wystawiana w Kanadzie i uznana na całym świecie, Cran stał się znany z tego, że zamienia niczego w coś przy najmniejszym nacisku. Obrazy Crana, zawarte w wielu kanadyjskich kolekcje, mają do czynienia ze sztuczkami wizualnymi, obrazami, które pojawiają się w jeden sposób, ale zostały stworzone w inny sposób”. Został opisany w The New York Times jako malarz, który „…zbudował karierę na manipulowaniu ludzkimi wyobrażeniami”. W artykule opublikowanym w Galleries West , Jeffrey Spalding , który był starszym kuratorem w Beaverbrook Art Gallery w New Brunswick , opisał przeprowadzone przez wielu partnerów w latach 2015-2016 badanie prac Crana w National Gallery of Canada , Art Gallery of Alberta ( AGA) i Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta jako „niezwykły i wyjątkowy kamień milowy w karierze”, a organizatorzy wystaw opisują Crana jako „wpływowego” i „jednego z najbardziej znanych malarzy w kraju ostatnich kilku dekad”.
Edukacja i wpływy artystyczne
Cran studiował w Kootenay School of Art, Nelson, BC oraz Alberta College of Art and Design (ACAD) (Malarstwo z wyróżnieniem, 1979). W 1978 roku Cran wziął udział w wykładzie w Edmonton znanego wówczas 74-letniego amerykańskiego krytyka sztuki Clementa Greenberga (1904-1994) — jednej z serii prezentowanych przez Greenberga w tym mieście. Cran był sprowokowany i zirytowany przestarzałym już dogmatem Greenberga. Greenberg miał taki wpływ zarówno w Kanadzie, jak iw Stanach Zjednoczonych i był przez niektórych uważany za jednego z najbardziej znanych krytyków sztuki w historii Ameryki. Krytycy, tacy jak Leo Steinberg i inni, twierdzili, że Greenberg bardziej zajmował się tym, czego artyści i kuratorzy nie mogli zrobić, takimi jak kontekstualizowanie obiektu sztuki i gloryfikowanie kiczu. Cran należał do następnej generacji artystów, którzy przyjęli postmodernizm, a idee Greenberga zostały zakorzenione w nowoczesności.
Praca
W recenzji z 2003 roku opublikowanej w Canadian Art Magazine, krytyk sztuki Calgary Herald , Nancy Tousley, porównała proces twórczy Crana do zjawisk meteorologicznych, burz, ulewnych deszczy i „grzmiących, błyskawicznych zdarzeń jednorazowych”, w których tworzy eksperymentalne prace oparte na pomyśle jako katalizatorze przy użyciu garść różnych stylów. W rezultacie powstało dzieło, które wygląda, jakby zostało wyprodukowane nie przez jednego artystę, ale przez wielu. Krytyk sztuki The Globe and Mail , Gary Michael Dault, w swojej recenzji wystawy Crana z 2009 roku zatytułowanej Bright Spiral Standard w Toronto Clint Roenisch Gallery, opisał wystawę Crana jako „olśniewający pobyt w wyrafinowanej wizualności” i „zabawę” z jej „migoczącym, graficznym delikatne, ale wymagające obrazy." Dault powiedział, że aluzyjne prace Crana graniczy z satyrą wizualną, w której Cran radośnie odwołuje się, analizuje, demistyfikuje i umiejętnie manipuluje różnymi gatunkami i stylami, w tym martwą naturą, portretem i abstrakcją inspirowaną przez pop-art, fotorealizm i op-art. Jeden obraz Sailor był produktem dziewięciu lat od powstania w 2000 roku w Warsztatach Artystów Emma Lake do jego ukończenia na tę wystawę.
Kanadyjski aktor, pisarz, komik i reżyser filmowy Bruce McCulloch , który został poproszony przez National Gallery of Canada o napisanie eseju do katalogu wystawy „ Pozdrawiam serdecznie” , opisał Autoportret Crane'a ; Przyjmując Czek na zlecenie tego Malarstwa ,
…„Chris trzyma w nim duży czek z opłatą, którą za niego zapłacono, wręczany mu przez człowieka, który go zlecił. Dokładną kwotę, którą zapłacił. To idealny pomysł na komedię. pomyślałem o tym. I, oczywiście, celebruje i przebija jednocześnie naturę sztuki i handlu. Śmiałem się i patrzyłem na to. Jakie bezczelne i, cóż, genialne.
— Bruce McCulloch wrzesień 2015
W 1999 roku Diana Nemiroff zauważyła, że kanadyjska scena artystyczna w 1999 roku była mocno podzielona, a regionalna sztuka cierpiała zarówno z powodu izolacji, jak i niewielkich rozmiarów społeczności artystycznych. Nie oznaczało to jednak, że „nie są wspaniali… Ci ludzie, którzy znają [Chrisa Crana], naprawdę szanują jego pracę… Jest dość rygorystyczny, bardzo żywy, bardzo żywotny, w ogóle nie jest artystą akademickim”.
Edukatorka sztuki, mentorka i aktywistka
Po ukończeniu ACAD w Calgary w 1979 roku Cran "służył tam jako szanowany nauczyciel" w latach 1990-1993. Po pięcioletniej przerwie powrócił do ACAD, gdzie obecnie wykłada. Cran jest instruktorem Jeden Yellow Rabbit „s Lato Lab intensywny .
Nagrody i wyróżnienia
Cran został wprowadzony do Królewskiej Kanadyjskiej Akademii Sztuk w 2002 roku.
Cran został wybrany członkiem Królewskiego Kanadyjskiego Towarzystwa Geograficznego w 2015 roku.
W 2005 roku Cran otrzymał stypendium Keith Evans Memorial Scholarship, aby pomóc Cranowi w jego stażu jako rezydencja artystyczna w The Banff Center , gdzie mentorował innych artystów podczas tworzenia własnych nowych prac.
Prace Crana znalazły się na drugim kanadyjskim Biennale, które odbyło się od 2 listopada 2012 do 18 lutego 2013 w National Gallery of Canada (NGC). Biennale NGC prezentuje ostatnie zakupy dokonane do stałej kolekcji galerii. Trzy prace Crana — Guest Host, 2011 , Hand Gesture No. 6 (OK), 1992 i Manifesto, 2010 — zostały nabyte w 2012 roku.
Prace Crana zostały również wybrane na Biennale Sztuki Współczesnej w Albercie 2013 , na którym wystawia się 36 artystów mieszkających w Albercie na wystawie kuratorowanej przez Nancy Tousley i zatytułowanej The News From Here . Wystawa zatytułowana The News From Here z katalogiem o tej samej nazwie, której kuratorem jest Nancy Tousley, „bada temat postregionalizmu w sztuce Alberty”, gdzie artyści tacy jak Cran,
„kształtują swoją tożsamość wokół miejsc, które wybierają do życia, pracy i podróży – idea pojedynczego, dominującego centrum nie ma już zastosowania, ponieważ jest odległe i oderwane od ich codziennego życia. Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, są świadomi tego większy świat sztuki, w którym uczestniczą. Na tej wystawie fizyczna, społeczna i kulturowa geografia Alberty jest wyczuwalna w dziełach sztuki, zarówno na pierwszym planie, jak i w tle obrazów, tematów, treści i kwestii krytycznych. regionalizm obronny, w ich pracach odnajdujemy akceptację i uwzględnienie miejsca”.
— 2013 Biennale Sztuki Współczesnej Alberta
Cran otrzymał nagrodę Doug & Lois Mitchell Outstanding Calgary Artist Award 20 lutego 2015 r. podczas Mayor's Lunch for Arts Champions. Nagroda jest przyznawana innowacyjnym artystom z Calgary, którzy są uznawani przez swoich rówieśników, osiągnęli krajowe i/lub międzynarodowe uznanie oraz „znacznie wzbogacili dyskurs artystyczny w Kanadzie”.
Wybrane wystawy
Chris Cran: Surveying the Damage, 1977-97 W 1999 roku jego retrospektywna wystawa zatytułowana Chris Cran: Surveying the Damage, 1977-97 z pracami wyprodukowanymi przez ponad dwie dekady – w tym jego lata studenckie w ACAD – została pokazana w Galerii Sztuki Kelowna w Kolumbii Brytyjskiej , w Saskatoon oraz w Toronto w Muzeum Współczesnej Sztuki Kanadyjskiej (8 lipca 1999 - październik 1999).
Patterns of Disappearance był wystawiany w National Gallery of Canada od 16 czerwca 1999 do 28 listopada 1999.
Major Survey – Sincerely Yours, Chris Cran , 2015-2016 Duże, wielostronne badanie dotyczące produkcji artystycznej Crana obejmującej ponad trzydzieści lat, współkuratorami byli Josée Drouin-Brisebois, starszy kurator ds. sztuki współczesnej w NGC i Catherine Crowston, zastępca Dyrektor i główny kurator Galerii Sztuki Alberta (AGA) w Edmonton, Alberta Wystawa zatytułowana Z poważaniem została otwarta w AGA 12 września 2015 roku wiosną 2016 roku w NGC. Ekspozycja obejmuje ponad sto prac z własnej kolekcji Crana, innych prywatnych kolekcjonerów, galerii i muzeów. Obraz zatytułowany Autoportret z dużą publicznością, próbujący przypomnieć sobie, jak wygląda Carmelita Pope 1988, w którym Cran odnosi się do telewizyjnej reklamy sprayu do gotowania Pam z udziałem Carmelity Pope. Cran był zaintrygowany ideą „licznej publiczności doceniającej najbardziej trywialne rzeczy”. Stephen Hunt z Calgary Herald określił dzieło Crana jako „retorykę obrazu”, nawiązując do kultowego eseju Rolanda Barthesa .
Wystawa Inherent Virtue w Southern Alberta Art Gallery (SAAG), Lethbridge, Alberta od 25 września 2015 r. do 22 listopada 2015 r., była częścią dużego przeglądu prac Crana.
Wybrane kolekcje
Prace Crana znajdują się w stałych zbiorach National Gallery of Canada, Art Gallery of Nova Scotia , Art Gallery of Windsor , Banff Centre for the Arts , Canada Council Art Bank , Edmonton Art Gallery , Glenbow Museum , Landfall Press, Nowy Jork, Nowy Jork, MacKenzie Art Gallery , Mendel Art Gallery , Musée des Beaux-arts de Montréal , Nickle Arts Museum, North York Art Gallery, University of Lethbridge Art Gallery oraz kolekcje prywatne.