Chaim Brutto - Chaim Gross
Chaim Gross | |
|---|---|
.jpg) Brutto w 1963
| |
| Urodzić się |
17 marca 1902 |
| Zmarł | 5 maja 1991 (w wieku 89) |
| Narodowość | amerykański |
| Edukacja |
Instytut Wzornictwa Beaux-Arts . Art Students League w Nowym Jorku . |
| Znany z | Rzeźba , Grafika |
Chaim Gross (17 marca 1902 – 5 maja 1991) był amerykańskim rzeźbiarzem i pedagogiem.
Dzieciństwo
Gross urodził się w żydowskiej rodzinie w austriackiej Galicji , we wsi Wolowa (obecnie Meżgorie na Ukrainie ), w Karpatach . W 1911 r. jego rodzina przeniosła się do Kołomyi ( w 1939 r. przyłączonej do Ukraińskiej SRR, w 1991 r. wchodzącej w skład niepodległej Ukrainy ). Podczas I wojny światowej wojska rosyjskie najechały Austro-Węgry ; pośród zamieszania Grossowie uciekli z Kołomyi. Wrócili, gdy Austria odbiła miasto w 1915 roku, uchodźcy wojenni. Po zakończeniu I wojny światowej Gross i brat Avrom-Leib pojechali do Budapesztu, aby dołączyć do swojego starszego rodzeństwa Sarah i Pinkasa. Gross złożył podanie i został przyjęty do akademii sztuki w Budapeszcie i studiował u malarza Béli Uitza , chociaż w ciągu roku nowy reżim pod wodzą Miklósa Horthy'ego przejął władzę i próbował wypędzić z kraju wszystkich Żydów i obcokrajowców. Po deportacji z Węgier, Gross rozpoczął studia artystyczne w Kunstgewerbeschule w Wiedniu , Austria krótko przed przybywających do Stanów Zjednoczonych w 1921 roku.
Emigracja z Austrii do USA
Brat Grossa, Naftoli, przybył do Nowego Jorku w 1914 roku. Wysłał pieniądze swoim braciom Chaimowi i Avrom-Liebowi, którzy podróżowali z Wiednia do Le Havre we Francji, skąd w marcu 1921 popłynęli łodzią do Nowego Jorku.
Wczesna kariera 1921-1933
Studia kontynuował w Stanach Zjednoczonych w Beaux-Arts Institute of Design , gdzie studiował u Elie Nadelmana i innych, oraz w Art Students League w Nowym Jorku u Roberta Laurenta . Uczęszczał także do Educational Alliance Art School, ucząc się pod kierunkiem Abbo Ostrowsky'ego , w tym samym czasie co Moses Soyer , Raphael Soyer , Adolph Gottlieb i Peter Blume .
W 1926 Gross rozpoczął nauczanie w Związku Oświatowym i kontynuował tam nauczanie przez następne 50 lat. Louise Nevelson była jedną z jego uczniów w Alliance (w 1934), w czasie, gdy przechodziła od malarstwa do rzeźby.
Gross zaczął wystawiać rzeźbę na pokazach zbiorowych studentów w Kołach Edukacyjnych, a następnie w Centrum Sztuki Żydowskiej na Bronksie. Na przełomie lat 20. i 30. wystawiał na wystawach Salons of America w Anderson Galleries, a od 1928 w Whitney Studio Club (prekursor Whitney Museum of American Art ).
W 1929 Gross eksperymentował z grafiką i stworzył ważną grupę 15 linorytów i litografii pejzaży, ulic i parków Nowego Jorku, kobiet we wnętrzach, cyrków i wodewilów. Cały apartament znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Sztuki w Filadelfii . Gross powrócił do medium grafiki w latach 60. i w ciągu następnych dwóch dekad wyprodukował około 200 prac w tym medium.
W marcu 1932 Gross miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Galerii 144 w Nowym Jorku. Przez krótki czas reprezentowali Grossa, a także jego przyjaciół Miltona Avery'ego , Mosesa Soyera , Ahrona Ben-Shmuela i innych.
Gross był przede wszystkim praktykiem bezpośredniej metody rzeźbienia , a większość jego prac była rzeźbiona w drewnie. Inni bezpośredni rzeźbiarze w sztuce amerykańskiej początku XX wieku to William Zorach , Jose de Creeft i Robert Laurent . Prace Chaima Grossa można znaleźć w głównych muzeach i kolekcjach prywatnych w całych Stanach Zjednoczonych, a znaczne zbiory (27 rzeźb) znajdują się w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden . Kluczowym dziełem z tej epoki, obecnie w Smithsonian American Art Museum , jest klon akrobatyczny Performers Performers z ptasiego oka z 1932 roku , który również ma tylko jedną i jedną czwartą grubości. Jego prace były również częścią imprezy rzeźbiarskiej w konkursie plastycznym na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1932 .
Dojrzałość 1933-1957
W 1933 Gross dołączył do rządowego PWAP (Projekt Publicznych Robót Sztuki ), który przekształcił się w WPA ( Works Progress Administration ), dla którego Gross pracował w latach 30. XX wieku. W ramach tych programów Gross nauczał i demonstrował sztukę, tworzył rzeźby, które umieszczano w szkołach i publicznych uczelniach, wykonywał prace dla budynków federalnych, w tym dla budynku Federalnej Komisji Handlu , oraz dla budynków we Francji zamorskiej i fińskich na Światowych Targach w Nowym Jorku w 1939 roku . W tych latach Gross został również wyróżniony srebrnym medalem na Exposition universelle de 1937 w Paryżu, a w 1942 r. nagrodą zakupu na wystawie „Artists for Victory” Metropolitan Museum of Art za rzeźbę w drewnie przedstawiającą słynnego cyrkowca. Lillian Leitzel .
W 1938 roku filmowiec i historyk Lewis Jacobs nakręcił 30-minutowy film o rzeźbie Grossa, zatytułowany Tree Trunk to Head , przedstawiający Grossa przy pracy w swoim studiu w East Village nad portretem jego żony Renee, która jest modelką w filmie.
W 1949 Gross naszkicował Chaima Weizmanna , prezydenta Izraela, na kilku uroczystościach w Nowym Jorku, gdzie Weizmann przemawiał. Gross rozpoczął portret w glinie, a następnie latem tego roku udał się do Izraela z nadzieją, że będzie mógł spotkać Weizmanna i kazać mu usiąść do portretu. Weizmann był zbyt chory, ale Gross ukończył popiersie w brązie jeszcze w tym samym roku. Gross wrócił do Izraela na trzy miesiące w 1951 roku (druga z wielu podróży tam w latach powojennych), aby namalować serię 40 akwarel życia w różnych miastach. Seria ta została wystawiona w Muzeum Żydowskim (Manhattan) w 1953 roku.
Chaim Gross, Rzeźbiarz Josefa Vincenta Lombardo, pierwsza duża książka o Grossie, ukazała się w 1949 roku. Zawierała katalog raisonne jego rzeźby.
W latach pięćdziesiątych Gross zaczął tworzyć obok swoich elementów z drewna i kamienia więcej rzeźb z brązu, aw latach 1957 i 1959 wyjechał do Rzymu, aby pracować w słynnych odlewniach brązu, w tym odlewni Nicci. Pod koniec dekady Gross pracował głównie w brązie, co pozwoliło mu tworzyć formy otwarte, prace wielkoformatowe i oczywiście odlewy wielokrotne. Wielkoformatowy brąz Grossa The Family , podarowany Nowym Jorku w 1991 roku na cześć burmistrza Eda Kocha i zainstalowany w Bleecker Street Park przy 11th Street, jest obecnie stałym elementem Greenwich Village .
Późniejsza kariera 1957-1991
W 1957 Gross opublikował The Techniques of Wood Sculpture , wpływową książkę instruktażową ze zdjęciami jego pracy autorstwa słynnego fotografa Eliota Elisofona . W 1959 roku przegląd rzeźby Grossa w drewnie, kamieniu i brązie został przedstawiony na wystawie Czterech amerykańskich ekspresjonistów, której kuratorem jest Lloyd Goodrich w Whitney Museum of American Art , z pracami Abrahama Rattnera , Doris Caesar i Karla Knathsa . W 1963 roku Gross wraz z rodziną przeniósł się ze swojej długoletniej rezydencji przy 30 W. 105th Street do Greenwich Village , po zakupie czteropiętrowej zabytkowej kamienicy i pracowni przy 526 LaGuardia Place. Kamienica jest obecnie fundacją Renee and Chaim Gross Foundation , zdobywcą nagrody Village Award 2015 przyznanej przez Greenwich Village Society for Historic Preservation , i jest otwarta dla zwiedzających.
W 1974 roku Smithsonian American Art Museum zorganizowało wystawę Chaim Gross: Sculpture and Drawings , zorganizowaną przez Janet A. Flint, kuratorkę Smithsonian Prints and Drawings. W 1976 roku w Muzeum Sztuki w Worcester wystawiono wybór z ważnej kolekcji historycznej rzeźby afrykańskiej Grossa, tworzonej od końca lat 30. XX wieku, w ramach wystawy Oko rzeźbiarza: Kolekcja sztuki afrykańskiej państwa Chaim Grossów .
W 1977 Gross miał trzy retrospektywne wystawy: w Lowe Art Museum na Uniwersytecie w Miami, a następnie w Montclair Art Museum ; oraz Muzeum Żydowskie (Manhattan) . W katalogu wystawy Muzeum Żydowskiego znalazł się ważny esej na temat Grossa autorstwa historyka sztuki i współczesnej amerykańskiej specjalistki od rzeźby Roberty K. Tarbell, emerytowanej profesor Uniwersytetu Rutgers .
Gross otrzymał wiele doktoratów honoris causa w latach 70. i 80.: Franklin and Marshall College (1970); Uniwersytet Jesziwy (1978); Uniwersytet Adelphi (1980); Hebrajskie Kolegium Związkowe (1984); i Brooklyn College (1986). W 1979 Gross został wybrany do National Academy of Design jako członek stowarzyszony, aw 1981 został pełnoprawnym akademikiem. W 1984 został wprowadzony do American Academy of Arts and Letters , razem z Jacobem Lawrence'em i Lukasem Fossem . Gross zmarł w szpitalu Beth Israel w maju 1991 roku i został pochowany na cmentarzu Mount Lebanon w Queens w stanie Nowy Jork. Jesienią 1991 roku Allen Ginsberg złożył ważny hołd Grossowi z Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury , co zostało opublikowane w ich Proceedings . W 1994 roku Galeria Forum , która obecnie reprezentuje osiedle Chaim Gross, zorganizowała wystawę pamiątkową prezentującą sześćdziesięcioletni przegląd twórczości Grossa.
Nauczanie
Gross był profesorem grafiki i rzeźby w Educational Alliance i New School for Social Research w Nowym Jorku , a także w Brooklyn Museum Art School, szkole artystycznej MoMA , Art Student's League i New Art School ( którą Gross krótko prowadził z Alexandrem Dobkinem , Raphaelem Soyerem i Mosesem Soyerem ).
Gross był członkiem New York Artists Equity Association oraz Federation of Modern Painters and Sculptors . Był założycielem i pełnił funkcję pierwszego prezesa Cechu Rzeźbiarzy .
Życie osobiste
W 1932 Gross poślubił Renee Nechin (zm. 2005), z którą mieli dwoje dzieci, Yehudę i Mimi. Mimi Gross jest artystką mieszkającą w Nowym Jorku. W latach 1963-1976 była żoną artysty Red Grooms .
Galeria
Alaska Snowshoe Carrier , 1936. Budynek federalny Ariel Rios, Waszyngton, DC
Balerina , 1940. Muzeum Brooklyńskie.
Uwagi
Zobacz też
Bibliografia
- Brummé, C. Ludwig, Współczesna rzeźba amerykańska , Crown Publishers, Nowy Jork, 1948
- Lombardo, Josef Vincent, Chaim Gross: Rzeźbiarz , Dalton House, Inc., Nowy Jork, 1949
- Opitz, Glenn B, redaktor, Mantle Fielding's Dictionary of American Painters, Sculptors & Engravers , Apollo Book, Poughkeepsie NY, 1986