Kultura kasetowa - Cassette culture

Okładka albumu Sinclair's Luck (1983) angielskiego zespołu kulturowo -kasetowego Cultural Amnesia . Album został wydany w wytwórni Hearsay and Heresy Johna Balance'a i zaprojektowany przez Balance.

Kultura kaseta (znany również jako taśmy / sceny kasety lub kasety podziemiem ) odnosi się do praktyk związanych z amatorskim produkcji i dystrybucji muzyki i dźwięku sztuki na kompaktowej kasety , które pojawiły się w 1970 roku. Podczas gdy kaseta była używana przez znakomitych artystów i poetów do niezależnej dystrybucji nowych dzieł, niniejszy artykuł koncentruje się na niezależnej scenie muzycznej związanej z kasetą, która rozkwitła na arenie międzynarodowej w drugiej połowie lat siedemdziesiątych.

Zakres artykułu

Na początku należy wyjaśnić, do czego odnosi się „kultura kasetowa” w odniesieniu do tego artykułu. Nie jest to ogólny artykuł na temat historii kultury kompaktowej kasety audio i jej technologii. Artykuł nie obejmuje wykorzystania kompaktowej kasety audio jako nośnika muzycznego per se lub, ogólnie, wykorzystania kasety magnetofonowej jako środka do taniego odtwarzania i bezpośredniej dystrybucji muzyki przez artystów lub inne osoby. Przedmiotem niniejszego artykułu nie odnosi się do użycia kasety do dokonywania nielegalnych kopii uwolnionego rynku muzyki, lub do nagrywania muzyki przekazu, i to nie odnosi się do tak zwanych „ zmieszać taśm ”, tworzenie składanek muzycznych przez osoby na taśmie magnetofonowej. Nie dotyczy to rozpowszechniania nieuczciwych nagrań na kasecie, używania kasety do robienia nagrań demonstracyjnych , dystrybucji na kasecie muzyki zakazanej przez władze lub w inny sposób trudnej do pozyskania ani handlu taśmami .

„Kultura kasetowa”, w odniesieniu do tego artykułu, odnosi się do międzynarodowej sceny muzycznej, która rozwinęła się w ślad za punkiem w drugiej połowie lat 70. i trwała do pierwszej połowy lat 80. (okres „ postpunku ”) oraz na niektórych terytoriach do lat 90. XX wieku, w których duża liczba muzyków amatorów spoza uznanej branży muzycznej , zwykle nagrywających w swoich domach i zazwyczaj nagrywających na kasety magnetofonowe , produkowała muzykę, bardzo często o charakterze niemainstreamowym lub alternatywnym, że był następnie powielany na kasecie w bardzo ograniczonych ilościach i rozprowadzany bezpłatnie lub sprzedawany po niskich kosztach innym zaangażowanym w scenę i tym, którzy ją śledzili. Bardzo często te wyłącznie kasetowe albumy z oryginalną muzyką były całkowicie samodzielnie produkowane przez artystów, ale w tym okresie rozkwitały również małe firmy lub wytwórnie, produkujące w małych seriach wyłącznie kasetowe wydawnictwa, zarówno albumy pojedynczych artystów, jak i kompilacje różnych artystów. (w kilku przypadkach wytwórnie te wydawały również winyle). Wielu artystów, którzy pojawili się w tym czasie jako pierwsi, pozostaje aktywnych do dziś, niektórzy z nich wydają teraz za pośrednictwem firm komercyjnych , inni kontynuują etykę DIY polegającą na samodzielnym wydawaniu na płytach CD i w Internecie. Od 2000 roku nastąpiło odrodzenie wykorzystywania kaset magnetofonowych do wydawania muzyki niezależnej (bardzo często w połączeniu z wydawaniem cyfrowym) i pojawiła się nowa „scena kasetowa”, jednak niniejszy artykuł koncentruje się na oryginalnej „kulturze kasetowej”. „po raz pierwszy pojawiła się pod koniec lat 70., w historycznym momencie, w którym po raz pierwszy umożliwiły ją postępy w elektronice użytkowej .

Czynniki inicjujące, tło historyczne i periodyzacja

Czynniki technologiczne umożliwiły powstanie kultury kasetowej. Poprawa jakości nagrywania kaset i dostępność wyrafinowanych magnetofonów kasetowych, a także stereofonicznych „ boomboksów ” pod koniec lat 70. pozwoliła „rekordzistom” niedrogo nagrywać i kopiować wysokiej jakości kopie ich muzyki. Zespoły nie musiały już chodzić do drogich studiów nagraniowych . Ponadto na początku lat 80. sprzęt do nagrywania wielościeżkowego stał się przystępny cenowo, przenośny i dość wysokiej jakości. Czterościeżkowe magnetofony kasetowe opracowane przez Tascam i Fostex umożliwiły artystom nagrywanie i uzyskanie rozsądnego dźwięku w domu. Instrumenty elektroniczne, takie jak automaty perkusyjne i syntezatory, stały się bardziej kompaktowe i niedrogie. W związku z tym coraz bardziej realne stało się budowanie domowych studiów nagraniowych, co dało początek zjawisku „ domowych taperów ”. Właściwości nagraniowe i produkcyjne większości muzyki w kulturze kasetowej sprawiają, że często można ją określić jako lo-fi .

Szczególnie w Ameryce Północnej ważną rolę odgrywało studenckie radio , którego stacje regularnie emitowały tylko kasetowe programy radiowe, które prezentowały i promowały twórczość artystów nagrywających w domu.

Kultura kasety sięga początku lat 70., kiedy to artyści pocztowi oraz inni artyści i poeci zaczęli używać kasety. Wytwórnie/wydawcy audio-art działający na początku lat 70. obejmowały Edition S-Press, Edition Amadulo i Black Box/Watershed. Balsam Flex to londyńska niezależna wytwórnia poezji na kasecie, założona w 1972 roku przez artystę EE Vonna-Michell. Publikowała prace eksperymentalnych poetów brytyjskich związanych z londyńskim Writers Forum i tzw. British Poetry Revival z lat 60. i 70., pisarzy takich jak: Allen Fisher , Bob Cobbing , Peter Finch , Lawrence Upton , cris cheek i Ulli McCarthy/Freer. Audio Arts brytyjskiego rzeźbiarza Williama Furlonga , założone w 1973 roku, było czasopismem artystycznym publikowanym na kasecie i zawierającym sztukę dźwiękową oprócz wywiadów z artystami. Scena z kasetą muzyczną była po części pochodną tej wcześniejszej działalności. Uczestnicy oprócz sprzedaży swoich produktów zajmowali się również szeroko zakrojonym handlem taśmami . Reklama została wykonana przez zinów i obieg kopiowanych katalogach itp scena była również silnie stymulowany przez DIY etyka od punka , a wolna od względów komercyjnych, zachęcać muzycznego eklektyzmu , różnorodności i eksperymentowania. Chociaż dystrybucja odbywała się głównie drogą pocztową, istniało kilka punktów sprzedaży detalicznej, które zaopatrywały niezależnie wyprodukowane wydania kasetowe, takie jak (w Wielkiej Brytanii) Rough Trade i Falling A .

„Kultura kasetowa” jest zjawiskiem historycznym, głównie późnych lat 70. i 80. XX wieku. Po antyestablishmentowym szoku punkowym nastąpił bardzo twórczy okres w muzyce popularnej, okres postpunkowy (co udokumentowano w Rip It Up and Start Again: Postpunk 1978-1984 autorstwa Simona Reynoldsa ). W Wielkiej Brytanii synth-popu był w ascendent i przemysłowej i postindustrialnej muzyka była awangardą muzyczną eksperymentowania. Wielu (choć bynajmniej nie wszyscy) artystów kasetowych, w Europie i poza nią, czerpało inspirację z tej nowej awangardy . Popularne gazety muzyczne, takie jak Sounds i NME w Wielkiej Brytanii, były naznaczone nowym rodzajem dziennikarstwa, które dyskutowało o muzyce (być może czasami przesadnie) jako poważnej formie sztuki. Jeśli chodzi o szerszy rozwój wydarzeń, zimna wojna i wyścig zbrojeń nuklearnych nadal były rzeczywistością. W Wielkiej Brytanii i USA władzę przejęła prawica w postaci rządów Margaret Thatcher i Ronalda Reagana . W Wielkiej Brytanii towarzyszyła temu powszechna kultura opozycji i sprzeciwu, często podsycana radykalną ideologią lewicową . Scena kultury kasetowej wyłoniła się, została osadzona w tym szerszym krajobrazie kulturowym, możliwym dzięki nowym osiągnięciom w technologii elektronicznej, a wielu artystów podzielało kontrkulturowy etos w odniesieniu do muzyki głównego nurtu tamtych czasów i szerzej do współczesnego społeczeństwa. Scena ta nie mogła istnieć wcześniej, a okres jej rozkwitu dobiegł końca w latach 90. wraz z pojawieniem się niedrogiej technologii cyfrowej do produkcji zarówno muzyki, jak i grafiki oraz, oczywiście, z pojawieniem się sieci WWW. Na ich miejsce w naturalny sposób wyrosły sceny undergroundowe i DIY , ale tak samo nie można ich utożsamiać z kulturą kasetową, jaka powstała pod koniec lat 70., tak jak postpunkowe odrodzenie należy utożsamiać z oryginalnym okresem postpunkowym.

Jak w przypadku każdej innej sceny muzycznej, artyści zaangażowani w tę scenę i inni, którzy ją śledzili, zgromadzili, czasem bardzo pokaźne, kolekcje niezależnej muzyki kasetowej. Poczucie kultury kasetowej w całej jej różnorodności, jako że spójna międzynarodowa subkultura muzyczna , zostało jednak wzmocnione od 2000 roku przez poważne ożywienie zainteresowania artystami kasetowymi lat 70. i 80. oraz wznowienie wielu utworów muzycznych na płytach LP i CD dla mały, ale entuzjastyczny rynek (patrz poniżej).

„Kultura kasetowa” to moneta, która postdatuje samą scenę. „Scena kasetowa” to określenie współczesne.

Zjednoczone Królestwo

W Wielkiej Brytanii kultura kasetowa przeżywała apogeum w okresie zwanym post-punkiem , 1978–1984. Brytyjska kultura kasetowa była broniona przez marginalnych muzyków i wykonawców, takich jak Tronics , Instant Automatons, Storm Bugs , Sean T. Wright , szalony piknik , Cleaners from Venus , Nocturnal Emissions i Final Program , grupy anarchopunkowe, takie jak APF Brigade The Crouches, The Apostles i Chumbawamba oraz wielu dostawców muzyki industrialnej , np. Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire i Clock DVA . Artyści, którzy sami się wypuszczali, często kopiowali swoją muzykę w zamian za „czystą taśmę plus zaadresowaną kopertę”. Ale istniało też wiele małych wytwórni taśmowych , takich jak Falling A Records , Sterile Records , Third Mind Records i Snatch Tapes , kierujących się raczej entuzjazmem niż zasadami biznesowymi, a w niektórych przypadkach świadomie kierując się zasadami antykapitalizmu . Było duże zróżnicowanie między takimi wytwórniami, niektóre były całkowicie oparte na „sypialni”, wykorzystując domową technologię kopiowania taśm, podczas gdy inne były bardziej zorganizowane, funkcjonując w sposób podobny do konwencjonalnych wytwórni płytowych. Niektórzy wydawali również winyle, a później przekształcili się w wytwórnie winylowe. Wydano wiele albumów kompilacyjnych, prezentujących próbki prac różnych artystów. Dwa szczególnie ambitne projekty kompilacyjne to 5-tomowa seria Rising from the Red Sand (patrz poniżej) oraz 15-tomowa seria International Sound Communication . Nierzadko zdarzało się, że artyści, którzy mieli kontrakt winylowy, wydawali na kompilacjach kasetowych, lub kontynuowali wydawanie tylko kasetowych albumów (nagrań na żywo, materiałów w toku itp.) po rozpoczęciu wydawania płyt. Innymi słowy, scena kasetowa była integralną częścią alternatywnej lub undergroundowej sceny muzycznej okresu postpunkowego.

Kultura kasetowa otrzymała coś z głównego nurtu, gdy została uznana przez główną prasę muzyczną. The New Musical Express ( NME ), Melody Maker and Sounds , trzy główne tygodniki muzyczne w tamtych czasach w Wielkiej Brytanii, uruchomiły kolumny „kultury kasetowej”, w których nowe wydawnictwa były krótko przeglądane i podawane informacje dotyczące zamawiania. We wrześniu 1982 roku NME przyznało zespołowi Tronics nagrodę za wydanie w 1980 roku pierwszego niezależnego albumu kasetowego, zatytułowanego Tronics , który miał być dystrybuowany w całym kraju. W brytyjskich zinów obejmujących kulturę kasety zawarte John Balance „s Stabmental .

Tim Naylor z magazynu Record Collector opublikował w 2000 roku artykuły na temat kultury kasetowej lat 70./80., w tym "C30, C60, C90, C21!" ( Record Collector , 393, wrzesień 2011) i "Home Taping is Thrilling Music" ( Record Collector , 462, styczeń 2017). Wspomnienia napisane przez osoby związane z brytyjską sceną kasetową to Permanent Transience (2015) autorstwa Bendle z zespołu The Door and the Window oraz The Luxury of Dreams: An Autobiography (2017) autorstwa Marka Automatona z zespołu The Instant Automatons.

kontynentalna Europa

Europejscy artyści zaangażowani na scenie kasetowej to: Esplendor Geométrico (Hiszpania), Die Tödliche Doris (Niemcy), Maurizio Bianchi /MB (Włochy), Ptôse (Francja), Absolute Body Control (Belgia), Clair Obscur (Francja), Non Toxique Zagubieni (Niemcy), Giancarlo Toniutti (Włochy).

Dwie z ważniejszych wytwórni kasetowych w Europie to niemiecka Datenverarbeitung, prowadzona przez Andreasa Müllera i belgijska Insane Music, prowadzona przez Alaina Neffe. Oprócz materiału nagranego przez siebie w różnych konfiguracjach, Neffe kuratorował i wydawał liczne kompilacje zawierające utwory nadesłane mu przez artystów z całego świata.

Stany Zjednoczone

R. Stevie Moore (na zdjęciu 2011) to jeden z bardziej znanych artystów związanych z kulturą kasetową.

W Stanach Zjednoczonych działalność kultury kasetowej trwała od późnych lat osiemdziesiątych do lat dziewięćdziesiątych. Chociaż więksi operatorzy korzystali z komercyjnych usług kopiowania, każdy, kto miał dostęp do sprzętu kopiującego (takiego jak przenośne magnetofony kasetowe, które stały się powszechne na początku lat 80.) mógł wydać kasetę i opublikować ją w sieci fanzinów. oraz biuletyny, które służyły tej scenie, takie jak Op Magazine , Factsheet Five i Unsound . Kultura kasetowa stała się niedrogim i demokratycznym sposobem dla artystów na udostępnianie muzyki, która prawdopodobnie nigdy nie będzie miała atrakcyjności w głównym nurcie, a wielu znalazło na scenie muzykę, która była bardziej pomysłowa, wymagająca, piękna i przełomowa niż większość tego, co zostało wydane przez uznany przemysł muzyczny.

W Stanach Zjednoczonych kultura kasetowa była kojarzona z kolażem dźwiękowym DIY , riot grrrl i muzyką punkową i rozkwitła w całym kraju dzięki wytwórniom kasetowym, takim jak: Psyclones , Tellus Audio Cassette Magazine , Randy Greif 's Swinging Ax Productions, Pass the Buck, EF Tapes, Mindkill, Happiest Tapes on Earth, Apraxia Music Research i Sound of Pig (który wydał ponad 300 tytułów), From the Wheelchair to the Pulpit, Walls of Genius (który wydał ponad 30 tytułów, w tym własne, Architects Office i The Miracle), K Records , brązowa muzyka do wnętrz. Artyści tacy jak PBK , Big City Orchestra , Alien Planetscapes, Don Campau, Ken Clinger, Dino DiMuro, Tom Furgas, The Haters , Zan Hoffman, If, Bwana , Hal McGee, Minóy , Dave Prescott, Dan Fioretti i występuje pod nazwą Dreamgirl Stephanie Ashlyn), Jim Shelley , Suburban Campers, The Silly Pillows , Linda Smith , Saboteur i setki innych.

Amerykańska scena kultury kasetowej jest całkiem dobrze obsługiwana przez dokumentalistów, w przeciwieństwie do scen w Wielkiej Brytanii i Europie. W 2009 roku Andrew Szava-Kovats, który był zaangażowany w amerykańską scenę pod nazwą Data-Bank-A , wydał 60-minutowy film dokumentalny Grindstone Redux: A Documentary About 1980's Cassette Culture w amerykańskiej sieci kasetowej, z udziałem wielu z nich. zaangażowany. W 2015 roku niezależny filmowiec William Davenport wypuścił The Great American Cassette Masters , 90-minutowy film dokumentalny, w którym przeprowadza się wywiady z wieloma kluczowymi amerykańskimi artystami sceny lat 80. XX wieku. Cassette: A Documentary Mixtape (2016) w reżyserii Zacka Taylora, George'a Petzolda i Setha Smoota to 90-minutowy dokument, który, jak wskazuje tytuł, szersze spojrzenie na format kasety i jej historię oraz przedstawia twórcę kasety. kaseta magnetofonowa Lou Ottens . Bada nostalgię za formatem i jego powrót jako medium dla współczesnych muzyków niezależnych. W 2020 roku amerykański pisarz Jerry Kranitz opublikował bogato ilustrowaną książkę Cassette Culture: Homemade Music & The Creative Spirit In The Pre-Internet Age ( Winyl na żądanie ).

Inne terytoria

Było wielu artystów kasetowych poza Wielką Brytanią, USA i Europą. W Japonii była bardzo aktywna scena, co widać na liście współtwórców serii kompilacji International Sound Communication .

Kreatywne opakowanie

Opakowanie wydawnictw kasetowych, choć czasem amatorskie, było również aspektem formatu, w którym prezentowano wysoki poziom kreatywności i oryginalności. W większości opakowanie opierało się na standardowych plastikowych pudełkach z kserowaną wkładką „J-card”, ale niektóre wymagały większego wysiłku. Anusol wydany przez A Band , wydany przez wytwórnię Chocolate Monk, był dostarczany z „czopkiem” unikalnym dla każdego egzemplarza – jednym z nich była zużyta prezerwatywa owinięta w bibułkę. Wytwórnia BWCD wydała kasetę japońskiego artysty zajmującego się hałasem Aube, która została przymocowana do niebieskiej plastikowej popielniczki w kształcie ryby. Etape z belgijskiego wydania „ This Window 's Extraction 2 ” z 1995 roku zawierało zdjęcie rentgenowskie złamanej kończyny. The Barry Douglas Lamb album Ludi FUNEBRES przedstawiono przypadek kasety w puszce, puszkę wypełnioną ziemią i na ziemi pokryte liśćmi. Walls Of Genius dołożyło wszelkich starań, malując sprayem abstrakcyjne grafiki na etykietach kaset, przyklejając ręcznie wykonane "autentyczne" naklejki, malując pudełka na kasety ("biała" kaseta, 1984), tworząc jedyne w swoim rodzaju okładki pin-up ( The Mysterious Case of Pussy Lust , 1985) i wydawanie „Certificates of Genius” każdemu, kto jest wystarczająco dyskryminujący, by kupić jeden z ich tytułów. Zainteresowany czytelnik jest kierowany na Tape-Mag.com (patrz poniżej).

Spadek, odrodzenie zainteresowania i nowa scena kasetowa

W Wielkiej Brytanii kultura kasetowa wydawała się zanikać w drugiej połowie lat 80., a do połowy lat 90. scena w Stanach Zjednoczonych również podupadała, wraz z pojawieniem się nowych technologii i metod dystrybucji: płyt CD-R i powszechny dostęp do Internetu, plików MP3 i udostępniania plików . Jednak na początku XXI wieku nastąpiło poważne ożywienie zainteresowania kulturą kasetową późnych lat 70. i 80., z wieloma mało znanymi taśmami dostępnymi na blogach muzycznych i pojawieniem się specjalistycznych wytwórni, z których najbardziej znana jest Vinyl On Demand. dedykowana do wznowienia na płytach LP i CD materiału pierwotnie wydanego na kasecie. W październiku 2005 roku Yahoo! Grupy dyskusyjne „o wszystkich aspektach sceny muzycznej DIY, czyli kultury kasetowej, późnych lat 70., 80. i 90.”. Wydania kasetowe zostały teraz dodane do bazy danych Discogs i innych baz danych w dużej liczbie. Wydania z kulturą kasetową mogą teraz osiągać wysokie ceny (zobacz artykuły Tima Naylora dla Record Collector , wspomniane powyżej).

1 stycznia 2018 roku Frank Bull z Vinyl On Demand Records uruchomił Tape-Mag.com , ogromną internetową bazę danych o kulturze kasetowej i materiałach pokrewnych. Materiały dźwiękowe i wizualne odnoszące się do kultury kasetowej lat 70. i 80. stały się powszechnie dostępne w Internecie na platformach takich jak Bandcamp i Archive.org oraz w mediach społecznościowych.

Od tysiąclecia nastąpiło również ożywienie w użyciu kasety przez niezależnych artystów, wraz z powstaniem częściowo lub w całości kasetowych wytwórni takich jak Burger Records , POST/POP , Memorials of Distinction, Tuff Enuff Records , Truant Recordings, Pierwsze taśmy bazowe i taśmy Gnar . W 2007 roku (12-26 maja) w Printed Matter w Nowym Jorku odbyła się wystawa poświęcona współczesnej amerykańskiej kulturze kasetowej zatytułowana „Leaderless: Underground Cassette Culture Now”.

Wybitne kompilacje od 2000 roku

Wiele kompilacji poświęconych lub zawierających znaczącą reprezentację muzyki kasetonowej lat 70. i 80. zostało wydanych od czasu ożywienia zainteresowania sceną. Najbardziej ambitną kolekcją materiału jest trylogia z Cherry Red Records , każde wydanie zawiera cztery płyty CD z materiałem: Close to the Noise Floor: Formative UK Electronica 1975-1984 (2016), Noise Reduction System: Formative European Electronica 1974-1984 (2017 ) oraz trzecia zasada hałasu: Formatative North American Electronica 1975-1984 (2019). W 2008 roku wytwórnia Hyped To Death wydała płytę CD Messthetics Greatest Hiss: Classics of the UK Cassette Culture DIY, 1979-1982 . Być może najbardziej znaczącą brytyjską kompilacją muzyki kasetowej wydaną w tym czasie była 5-kasetowa Rising from the Red Sand (1983), wydana przez Third Mind Records (jedną z bardziej znaczących wytwórni kasetowych), która zawierała 45 utworów muzycznych. Przez wiele lat ta przełomowa kolekcja była dostępna (na kasecie) przez RRRecords , a w 2013 roku została wydana na winylu przez Vinyl On Demand Records. Chociaż nie było wznawiane od 1989 roku, należy również wspomnieć o pionierskim, podwójnym albumie The Elephant Table Album z 1983 roku : kompilacji trudnej muzyki , 21-ścieżkowej selekcji dzieł brytyjskich artystów kultury kasetowej. Płyta została skompilowana przez Dave Hendersona, recenzenta kultury kasetowej dla Sounds na początku lat 80-tych. Henderson wyprodukował sequel, Three Minute Symphony , kolejny podwójny album, który poszerzył sieć o artystów z Europy i Stanów Zjednoczonych.

Zainteresowanego czytelnika odsyłam do bogatego dorobku wydań winylowych dla kolekcjonerów wydawanych od 2004 roku przez niemiecką firmę Vinyl On Demand Records oraz wielu wydań CD amerykańskiej i brytyjskiej muzyki DIY z przełomu lat 70. i 80. wydawanych przez amerykańską wytwórnię Podekscytowany na śmierć.

Zobacz też

Uwagi

Prace cytowane

  • James, Robin, 1992. Wstęp . W Robin James (red.) Mit kasetowy. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia.
  • Jones, Steve, 1992. Podziemna kaseta . W Robin James (red.) Mit Cassette. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia.
  • McGee 1992. Przyczyna i skutek . W Robin James (red.) Mit Cassette. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia.
  • Minoy 1992. Mail Art i Mail Music . W Robin James (red.) Mit Cassette. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia.
  • Pareles, Jon, Record-it-yourself Music On Cassette , New York Times, 11 maja 1987.
  • Produce, A., Krótka historia kasety . W Robin James (red.) Mit kasetowy. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia.
  • Staub, Ian Matthew, Redubbing the Underground: Cassette Culture in Transition (2010). Tezy z wyróżnieniem - Wszystkie. Przekaz 418. http://wesscholar.wesleyan.edu/etd_hon_theses/418

Ogólne odniesienia

  • Thomas Bey William Bailey, Nieoficjalne wydanie: samodzielnie wydany i ręcznie robiony dźwięk w społeczeństwie postindustrialnym, Belsona Books Ltd., 2012
  • Palmer, Robert, Pop Life: Gitary elektryczne , New York Times, 25 września 1985.
  • Marvin @ Freealbums Różni artyści - Tellus 1 i 2
  • Goldsmith, Kenneth, Poetry Foundation Podcast: Kasety Tellus
  • Walls of Genius 1998. W "Nieznanych legendach rock'n'rolla: psychodeliczne nieznane, szaleni geniusze, pionierzy punka, lo-fi mavericks i więcej" Richiego Unterbergera. Backbeat Books, San Francisco, także w Robin James (red.) Cassette Mythos. Brooklyn, Nowy Jork: Autonomedia
  • Weidenbaum, Marc, Classic Tellus Noise

Linki zewnętrzne