Bracie, czy możesz oszczędzić ani grosza? -Brother, Can You Spare a Dime?

„Bracie, możesz oszczędzić ani grosza?”
Okładka nutowa do Americana
Utwór muzyczny
Kompozytor(zy)	Jay Gorney
Tekst(y)	Yip Harburg

„ Bracie, czy możesz oszczędzić pensa? ” to jedna z najbardziej znanych amerykańskich piosenek Wielkiego Kryzysu . Napisane przez autora tekstów Yipa Harburga i kompozytora Jaya Gorneya „Brother, Can You Spare a Dime?” był częścią muzycznej rewii Americana z 1932 roku ; melodia oparta jest na kołysance rosyjsko-żydowskiej. Piosenka opowiada historię uniwersalnego everymana, którego uczciwa praca na rzecz realizacji amerykańskiego snu została udaremniona przez załamanie gospodarcze. Nietypowo jak na Broadway, została skomponowana w dużej mierze w tonacji molowej, jak przystało na temat. Piosenka stała się najbardziej znana dzięki nagraniom Bing Crosby i Rudy Vallée, które zostały wydane pod koniec 1932 roku. Piosenka otrzymała pozytywne recenzje i była jedną z najpopularniejszych piosenek 1932 roku. aspektów upadku, zaczął być postrzegany jako hymn Wielkiego Kryzysu.

Tło

Bezrobotni mężczyźni przed jadłodajnią w Chicago, 1931.

Wielkiego Kryzysu w Stanach Zjednoczonych , która rozpoczęła się od 1929 Wall Street katastrofy , miał poważny wpływ na kraj. W 1932 roku 25 procent amerykańskich mężczyzn było bezrobotnych.

Po bankructwie jego firmy produkującej sprzęt AGD Yip Harburg przeszedł do branży muzycznej, pracując jako autor tekstów. Melodia wywodzi się z żydowskiej kołysanki, którą w rodzinnej Rosji usłyszał kompozytor Jay Gorney , który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1906 roku. Początkowo zawierał inne teksty, które mówiły o romantycznym rozstaniu. Gorney przypomniał sobie, że para wymyśliła tytuł "Bracie, czy możesz oszczędzić ani grosza?" po przejściu przez Central Park, gdzie słyszeli bezrobotnych mężczyzn pytających „Czy możesz oszczędzić ani grosza?” Harburg wspominał, że pracował nad piosenką do musicalu Americana : „Musieliśmy mieć tytuł… Nie mówiąc, moja żona jest chora, mam sześcioro dzieci, katastrofa wyrzuciła mnie z interesu, podaj mi ani grosza. Nienawidzę takich piosenek”. Arkusze robocze Harburga pokazują, że przeszedł kilka wersji roboczych tekstów, w tym satyryczną wersję atakującą Johna D. Rockefellera i innych potentatów. Jednak z biegiem czasu Harburg przesunął się w kierunku bardziej konkretnych obrazów, co zaowocowało ostateczną wersją. Zarówno Gorney, jak i Harburg byli socjalistami .

Kompozycja i interpretacja liryczna

Piosenka opowiada o człowieku, który szukał amerykańskiego snu , ale został udaremniony przez Wielki Kryzys. Jest uniwersalnym everymanem, wykonującym różne zawody, rolnikiem i robotnikiem budowlanym, a także weteranem I wojny światowej : ma ogarnąć wszystkich słuchaczy. Ten człowiek to ktoś, „kto zachował wiarę w Ameryce, a teraz Ameryka go zdradziła”. Po trzech latach Wielkiego Kryzysu mężczyzna stracił pracę i zostaje zredukowany do błagania o jałmużnę. Rozpoznaje mężczyznę, o którego dziesięciocentówkę (równowartość 1,55 dolara w 2020 r.) prosi. Teksty nawiązują do „ Yankee Doodle Dum”, nawiązując do patriotyzmu, a ewokacja weteranów przypomina też protesty Bonus Army z połowy 1932 r. dotyczące premii wojskowych wypłacanych dopiero po 21 latach. Harburg powiedział w wywiadzie: „ten mężczyzna naprawdę mówi: zainwestowałem w tym kraju. Gdzie do diabła są moje dywidendy? ... [Piosenka] nie sprowadza go do żebraka. To czyni go godnym człowiekiem bycie, zadawanie pytań – a także trochę oburzony, jak powinien być. Odzwierciedla to socjalistyczną lub marksistowską ideę, że robotnicy zasługują na cieszenie się owocami swojej pracy, a nie na to, by inni ją rozpraszali.

„Bracie, możesz oszczędzić ani grosza?” ma niezwykłą strukturę jak na utwór z Broadwayu. Po pierwsze, zamiast zaczynać się w tonacji durowej, jak to robi większość piosenek na Broadwayu, zaczyna się w tonacji molowej , która jest mroczniejsza i bardziej odpowiednia dla Depresji. Omawiając dostatnią przeszłość, melodia przeskakuje oktawę na słowach „budowanie snu”, podkreślając sen, i przechodzi na chwilę w tonację durową, budząc energię i optymizm. Staje to w zaskakującym i przejmującym kontraście z rzeczywistością („stoją w kolejce, / Czekam tylko na chleb”). Piosenka następnie powraca do zwiększonej dominacji tonacji molowej w słowie „czas” w wierszu „Kiedy zbudowałem linię kolejową, sprawiłem, że biegła / Zrobiłem wyścig z czasem”, oznaczając koniec prosperujących czasów i zmieniając się w tęskny nastrój. Każda z trzech głównych zwrotek kończy się bezpośrednim apelem do słuchacza: „Bracie, czy możesz oszczędzić grosz?” Most zajmuje się przeżyciami piosenkarki jako weterana Wielkiej Wojny, spadając z patriotyzmu „wyglądał puchnie” na niezgodną harmonię „przedzierania się przez piekło”. Piosenka kończy się potem, nie na nutę rezygnacji, ale ze złości – powtarzając początek (jak to zwykle w piosenkach na Broadwayu), o oktawę wyżej, ale ze znaczącą zmianą: przyjacielskim „ Bracie, możesz oszczędzić ani grosza?” zostaje zastąpione bardziej stanowczym " Koleś, możesz oszczędzić ani grosza?" Według Harolda Meyersona i Ernesta Harburga „[r]rytmicznie i melodycznie brzmi to jak żydowska pieśń”. Artykuł w magazynie Tablet sugerował, że melodia była podobna do Hatikvah , hymnu narodowego Izraela.

Wersje muzyczne i coverowe

Piosenka została po raz pierwszy wykonana przez wokalistę wodewilowego Rexa Webera w ramach musicalu Americana , który trwał od października do grudnia 1932 roku i nie odniósł sukcesu. Trzy tygodnie po otwarciu Americana piosenkę wykonał wschodzący piosenkarz Bing Crosby dla Brunswick Records ; został również pokryty przez Rudy'ego Vallee wkrótce potem dla Columbia Records . Co niezwykłe, wersja Vallee zawiera mówione wprowadzenie, w którym narrator stwierdza, że ​​piosenka jest dla niego „trochę nie w charakterze”. Piosenka stała się popularna dzięki tym wersjom, które były często emitowane w radiu i rywalizowały o słuchaczy. Pod koniec roku Al Jolson wykonał również cover piosenki w swoim popularnym programie dla NBC . Piosenka została nagrana przez co najmniej 52 artystów w Stanach Zjednoczonych, w tym Judy Collins i Tom Waits .

W Wielkiej Brytanii został nagrany przez Harry'ego Roya i jego Orkiestrę (From the Cafe Anglais, Londyn) w 1933 roku i wydany przez Parlophone , z wokalem Billa Currie, z nie-wokalnymi przemówieniami Currie i Roya. Wersja Lew Stone i jego zespołu (znowu w Cafe Anglais) została nagrana w tym samym roku jako składanka „Lew Stone Favourites”, z wokalem Ala Bowlly'ego i wydana przez Decca . W 1948 roku na Columbii ukazało się wznowienie piosenki przez brytyjskiego wokalistę Steve'a Conwaya .

Podczas stagflacji lat 70. iw świetle skandalu Watergate Harburg napisał wersję parodii dla The New York Times :

Kiedyś mieliśmy Roosevelt
Chwała Panu!
Życie miało sens i nadzieję.
Teraz utknęliśmy z Nixonem , Agnew , Fordem ,
Bratem, możesz oszczędzić linę?

Odbiór i dziedzictwo

W tamtych czasach recenzje musicali rzadko poświęcały dużo miejsca tekstom i melodii piosenek. Nie dotyczyło to recenzji Americana . W The New York Times , Brooks Atkinson pisał, że „Bracie, możesz poświęcić ani grosza?” był „narzekający i grzmiący” i „pierwszą piosenką roku, którą można zaśpiewać  … Pan Gorney wyraził ducha tych czasów z większą udręką niż którykolwiek z prozatorskich bardów tamtych czasów”. Gilbert Gabriel w New York American napisał: „Gorney i Harburg napisali coś tak poruszającego, że ucieknie z całym show”. W recenzji „Theatre Arts Monthly ” stwierdzono, że piosenka „zbija z siebie toczącą się bombę naszego politycznego koszmaru z większym skutkiem niż wszystkie pozostałe satyryczne skecze pana McEvoya razem wzięte”; Variety powiedział, że "Brat" był jedyną częścią programu godną pochwały. Harburg napisał później, że piosenka przyniosła mu kilka tysięcy dolarów i pomogła mu rozpocząć działalność w branży muzycznej. Liderzy biznesu próbowali zakazać jej w radiu, uznając piosenkę za „niebezpieczny atak na amerykański system gospodarczy”. Nie udało im się, ze względu na popularność piosenki. William Zinsser pisze, że „piosenka tak zraniła sumienie narodu, że stacje radiowe zakazały jej” za „współczucie dla bezrobotnych”.

Niewiele piosenek tematycznych Depresji było popularnych, ponieważ Amerykanie nie chcieli muzyki przypominającej im sytuację ekonomiczną, ale "Brother, Can You Spare a Dime?" był „wyjątkiem, który potwierdził regułę”. W przeciwieństwie do innych popularnych piosenek z tej samej epoki, które były zazwyczaj optymistyczne, o tytułach takich jak „ Happy Days Are Here Again ” (1929), „ On the Sunny Side of the Street ” (1930) i „ Life Is Just a Bowl of Wiśnie ” (1931), „Brat” „wkładają słowa i muzykę do tego, co wielu Amerykanów czuło – strachu, żalu, a nawet gniewu”. Piosenka była jednym z pierwszych utworów muzycznych, które poważnie potraktowały Depresję. Była to jedna z dwudziestu najpopularniejszych piosenek 1932 roku w Stanach Zjednoczonych. Philip Furia i Michael Lasser napisali, że piosenka „uosabiała kryzys dla milionów Amerykanów… Żadna inna popularna piosenka nie oddała ducha tamtych czasów z taką pilnością”. W 2007 roku Clyde Haberman napisał, że piosenka „trwa jako hymn uciskanych i zapomnianych”. W 2011 roku Zinsser napisał, że „Brat” „nadal unosi się w pamięci narodowej; słyszę jego upiorne echo w śpiewach maszerujących z Occupy Wall Street ”. W retrospekcji z 2008 roku NPR opisał ją jako „hymn Wielkiego Kryzysu”.

Według Meyersona i Ernesta Harburga, wyzwanie, przed którym stanął Yip Harburg przy tworzeniu tekstów, było „podobne do wyzwania stojącego przed żebrakem z rogu ulicy: ustalenie indywidualności postaci oraz moralnych i politycznych podstaw jego roszczenia”. Piszą, że ci ostatni osiągnęli to, stopniowo budując intymność ze słuchaczem, zaczynając od trzeciej osoby, przechodząc do pierwszej, drugiej, a potem zarówno pierwszej, jak i drugiej połączonej („Jestem twoim kumplem”). Te wewnętrzne rymy pomóc słuchacz pamiętać, że piosenkarka pracuje w kierunku snu, który jest teraz zachwiane. Piszą również, że piosenka jest „arcydziełem ekonomii” w budowaniu „kumulacyjnego potwierdzenia wspólności i współzależności” w „Jestem twoim kumplem”. „Muzyka i teksty razem sprawiają, że czujemy cichą desperację piosenkarza”.

Pianista Rob Kapilow zauważył, że tytuł to „cała historia Wielkiego Kryzysu w jednym zdaniu”, a słuchacz kończy „odczuwając odwieczną skargę, że robotnik nie otrzymuje nagrody”. Mówi, że Harburg i Gorney odważyli się wyrazić tę wiadomość w 1932 roku, „kiedy nikt nie mówił tego głośno”. Furia i Lasser piszą, że piosenka jest niezwykła, ponieważ opiera się na silnej narracji zamiast na emocjach lub obrazach. Thomas S. Hischak napisał, że piosenka była „jedną z pierwszych piosenek teatralnych o silnym przesłaniu socjologicznym i pozostaje jedną z najpotężniejszych w gatunku”. Piosenka była najważniejszą kulturową reprezentacją armii bonusowej.

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Partytura z autografem (1932) opublikowana przez Paramount-Publix