Brixton Artists Collective - Brixton Artists Collective

Brixton Artyści Collective to grupa artystów z siedzibą w Brixton , Londyn , który prowadził Galerię Sztuki Brixton (BAG) od 1983 do 1990 roku.

Historia

1983

W czerwcu 1983 roku Brixton Artists Collective wynajęło pusty sklep z dywanami przy Atlantic Road w Brixton w Londynie . Trzy łuki były przestronne, choć trochę wilgotne. Pozwolili na wielkie pokazy, o których decydował otwarty kolektyw od 20 do 50 osób. Jedynym wymogiem związanym z członkostwem było po prostu zgłoszenie się. Później dobrowolny administrator, Andrew Hurman, z pomocą zaangażowanego rdzenia dyrektorów, zapewnił pewną stabilność na kilka kolejnych lat. Członkostwo kosztuje 2 GBP rocznie. Były pokazy o tematyce otwartej, takie jak The 1984 Show, a także pokazy stworzone przez grupy o wspólnej tożsamości. Do października 1983 r. Ponad 200 artystów miało okazję zaprezentować swoje prace. Pierwsza wystawa prac gejów i mężczyzn gejów, która została wybrana w kraju, odbyła się w ramach GLC September in the Pink Festival w 1983 roku. Kuratorami Iana Rogersa i Bruce'a Currie było przełomowe wydarzenie. Kolejne pokazy odbyły się w 1984, 1986, 1991 i 1992, a koordynatorami byli Eamon Andrews, Guy Burch, Svar Simpson, Mandy McCartin i Christina Berry. Grupa kobieca „Praca Kobiet” powstała zaraz po uruchomieniu galerii latem 1983 r., A swoją pierwszą wystawę dała pod koniec listopada tego samego roku. Kluczowymi członkami byli Rita Keegan, Kate Hayes, Teri Bullen, Roxanne Permar. Grupa organizowała coroczne pokazy, w których wzięło udział ponad sto kobiet. Pod koniec pierwszych czterech pokazów wystawiały 172 kobiety. Po drugim roku samodzielnie wydali książkę rejestrującą ich prace. Grupa otrzymywała w galerii dwa pokazy w roku.

1984

W 1984 roku grupa zdecydowała, że ​​jedna z tych wystaw powinna być wykonana przez czarnoskóre artystki. Oddzielna grupa artystek Black Women powstała w 1984 roku i miała swoją pierwszą wystawę Mirror Reflecting Darkly w czerwcu-lipcu 1985 roku. Wystąpili: Brenda Agard , Zarina Bhimji , Jennifer Comrie, Novette Cummings, Valentina Emenyeoni, Carole Enahoro, Elisabeth Jackson , Lallitha Jawahirilal, Rita Keegan , Christine Luboga, Sue Macfarlane, Olusola Oyeleye, Betty Vaughan Richards, Enoyte Wanagho i Paula Williams.

1985

Do 1985 r. Liczba członków wzrosła do prawie 100. Do 1986 r. Liczba ta wzrosła do prawie 200, a prawie 1000 artystów pokazywało prace w galerii.

W czerwcu 1985 r. Stefan Szczelkun zainicjował „Roboty drogowe”, czyli „dziesięciu artystów pracujących publicznie przez dziesięć dni, na co dzień dokumentujących prace w galerii” (Szczelkun, 1987, s. 9). Jednym z artystów w Roadworks była Mona Hatoum , innym był Rasheed Araeen . Obaj, teraz wybitni osobistości świata sztuki, mieli inne wystawy w BAG.

1986

Całe społeczności emigracyjne miały swoje pokazy, w tym pokaz społeczności artystów południowoafrykańskich w styczniu 1986 roku: Hazel Carey, jedna z sił stojących za wydarzeniem kulturalnym, wyraża zdumienie z powodu „magnetycznego” wpływu, jaki wystawa / performans zdawały się wywierać na zwiedzających. „Dźwięk muzyki - wydarzeń - przyciągał dzieci i kupujących z ulicy”.

Wystawy, w których uczestniczyły imigranckie twarze, stawiały czoła postulatowi, że asymilacja oznacza dopasowanie się do angielskich obyczajów lub akceptację gettoizacji: grupa „Bigos, artyści polskiego pochodzenia” i Casa de la Cultura Latino Americana Comite Cultural Chileno, żeby wymienić tylko dwa. Kampania Przeciw Apartheidowi zajmowała ważne miejsce na wielu wystawach i obejmowała wygnanych artystów z RPA oraz Azanian Group i Creation for Liberation. Społeczność południowoafrykańska miała niewiele granic między formami sztuki, które istnieją we współczesnej kulturze brytyjskiej. Pokaz sztuki obejmował muzykę, taniec i jedzenie - ich kultura wciąż była zintegrowana z życiem, co wywarło duże wrażenie na wszystkich zaangażowanych.

Rzemiosło i medium zostały wyeksponowane w prowokacyjny sposób, czy to prowokacyjne automaty Jana Zaluda, skórzane koty Christiny Berry czy gejowskie banery Richarda Royale. Wśród wystawców ceramiki były tak różne nazwiska, jak Kate Mellors , Sarah Radstone , Julian Stair i Pamela Mei Yee Leung, z których wiele pochodziło z Lambeth i których do wystawiania zachęcił rzeźbiarz Keith King. Malarze byli różnorodni, od Uzo Egonu i Shati Thomas po Tony Mo Young i Derek Stockley. Teri Bullen zaaranżowała pokaz Patchwork of Our Lives Soweto Sisters w maju 1986; zebrała fundusze dla wszystkich członkek kolektywu, aby przyjechały z Afryki osobiście na otwarcie.

1987

W 1987 roku Galeria została zamknięta z powodu nacisków ze strony wynajmującego British Rail, aby podnieść czynsz, upadku Greater London Council i braku woli w organizacjach finansujących. BAG odrodził się na chwilę w 1988 roku w „Bon March” na Brixton Road, aw 1990 roku przeniósł się do lokalizacji na Brixton Station Road.

1990–2005

Po zmianie kierownictwa, galeria objęła nową dyrekcję i odnowiła współpracę z London Borough of Lambeth Council. Artyści zawarte David Emmanuel Noel Salome Smeaton Russell, Paul Jones i Ajamu X . Kolektyw opowiadał się za większą integracją i różnorodnością w reprezentowaniu wystaw, rozmów i wydarzeń, także z udziałem członków lokalnej społeczności. Wśród zorganizowanych wystaw były From Where I Stand , pierwsza wystawa z udziałem czarnoskórych artystów. Przestał być kolektywem otwartym na początku lat 90., ale działał jako galeria i przestrzeń rzemieślnicza do 2005 roku, kiedy to został zamknięty.

Pełną historię okresu kolektywnego można znaleźć w Brixton Calling! Wtedy i teraz: Brixton Artist Gallery i Brixton Artists Collective i praca kobiet: dwa lata z życia grupy artystek, Brixton Art Gallery, 1986.

Galeria była miejscem pokazania swojej pracy osobom, które nie mają dostępu do głównych przestrzeni. Znane nazwiska, które często pojawiały się na bardzo wczesnym etapie kariery, to Mona Hartoum , Zarina Bhimji , Sutapa Biswas , Sokari Douglas Camp , Cathy de Monchaux , Rotimi Fani-Kayode , Jamie Reid , Tina Keane , Sandra Lahire , Peter Kennard , Julie Umerle , Rasheed Araeen , Gavin Jantjes , Hew Locke , Mary Kelly i David Medalla .

Bibliografia

Linki zewnętrzne