Bora Yoon - Bora Yoon
Bora Yoon | |
|---|---|
 | |
| Informacje ogólne | |
| Imię urodzenia | Bora Yoon |
| Urodzić się | 28 maja |
| Gatunki | Współczesna, elektroniczna, chóralna, elektroakustyczna, ambient, eksperymentalna, akustyka przestrzenna |
| Zawód (y) | kompozytor/wykonawca wokalista multiinstrumentalista dźwiękowiec |
| Etykiety | INNOVA Recordings Swirl Records Journal of Popular Noise |
| Strona internetowa | www |
Bora Yoon to koreańsko-amerykańska eksperymentalna kompozytorka/performerka elektroakustyczna znana z wykorzystywania w swojej muzyce niekonwencjonalnych instrumentów i technologii muzycznych. Interdyscyplinarna artystka dźwiękowa, wokalistka i członkini TED2014, gromadzi i wykorzystuje instrumenty i barwy z różnych wieków i kultur, aby tworzyć wciągające doświadczenia audiowizualne, wykorzystując architekturę i akustykę.
Wczesne życie
Yoon urodził się w Chicago w stanie Illinois. Ukończyła studia licencjackie w Conservatory of Music and Writing School Ithaca College , a obecnie jest doktorantką w zakresie kompozycji muzycznej na Uniwersytecie Princeton.
Ciało pracy
Yoon wykorzystuje niekonwencjonalne źródła dźwięku (codziennie znalezione przedmioty, instrumenty kameralne i urządzenia cyfrowe) do generowania muzyki i oświetlania niewidzialności otoczenia, dźwięku, przestrzeni oraz akustyki architektonicznej i psychoakustyki – aby stworzyć opowieść poprzez dźwięk.
W swojej pracy wykorzystywała ludzki głos, skrzypce/altówkę, wodę, starożytne misy tybetańskie, telefony komórkowe, pozytywki, dzwonki, gitarę, krótkofalówki, metronomy, krótkofalówki, przybory kuchenne, dźwięki znalezione i elektronikę.
Jako performerka, Yoon odbyła międzynarodowe tournée ze swoimi eksperymentalnymi dziełami dźwiękowymi w takich miejscach jak Lincoln Center , Brooklyn Academy of Music , Singapore Arts Festival, Edinburgh International Festival, KBS/ Nam June Paik Museum w Seulu, Festiwal Kultur Świata (Polska). oraz różne galerie, uniwersytety i ośrodki sztuk scenicznych na całym świecie. Komponuje muzykę / dźwięk do filmu, teatru i tańca, w tym adaptacji Haruki Murakami „s Wind-Up Kronika ptaka .
Współpraca
Szerokie umiejętności muzyczne Yoon zaowocowały różnorodną kolekcją współpracowników w wielu gatunkach i dyscyplinach, w tym:
- Artystki wizualne Ann Hamilton i mieszkający w Seulu rzeźbiarz kinetyczny U-Ram Choe.
- Artyści elektroniczni: islandzki producent Ben Frost, DJ Spooky, King Britt
- Poeta Sekou Sundiata
- gitarzysta indie Kaki King
- kompozytorzy Michael Gordon, Christopher Bono i kompozytor/wizualista na żywo/artysta danych R. Luke DuBois,
- Zespoły kameralne SYMPHO i grupa muzyki dawnej New York Polyphony
- Zespoły chóralne SAYAKA Ladies Consort of Tokyo, Voices of Ascension i Musica Viva
- Współpraca taneczna obejmuje choreografki Noemie Lafrance, Yin Mei Dance.
- Koreański artysta tańca tradycyjnego i bębniarz Vong Pak
- Multimedialny londyński artysta woskowych cylindrów Aleks Kolkowski
Przestrzenne prace akustyczne
Jako kompozytor, godne uwagi prace przestrzenno-akustyczne o niezwykłej architekturze obejmują stereofoniczny mural dźwiękowy „Doppler Dreams” na siedem sopranów na rowerach na 55 000 stóp kwadratowych (5100 m 2 ) na Brooklynie , pusty basen McCarrena do utworu tanecznego Agora II o charakterze site-specific oraz stworzył i wykonał wielogłośnikową ścieżkę dźwiękową na żywo do kawałka tańca w powietrzu Rapture, odbijającego się echem od dynamicznych krzywych Fisher Center Franka Gehry'ego (Bard College) w ramach współpracy z nagradzaną choreografką Noémie Lafrance .
Komisja chóralna „Semaphore Conductus” stworzona dla Chóru Młodych z Nowego Jorku inspirowana jest przewodzeniem energii, sygnałów i ewolucją urządzeń komunikacyjnych (muszla, gramofon, megafon, telefony komórkowe) na przestrzeni wieków. Śpiewany jest w dźwięku przestrzennym, tworząc aktywowane pole dźwiękowe dla publiczności, i żyje pomiędzy przestrzenią chóralnego spektaklu, a instalacją dźwiękową.
Wydania wieloformatowe
W 2014 r. Yoon opublikował multimedialne wydanie dla mistrzowskiego dzieła „Zatopiona katedra”, które po raz pierwszy zostało wydane jako
- limitowana edycja Double LP i wydanie cyfrowe, współprodukowana z R. Luke DuBois
- interaktywny album graficzny na iPada z GRALBUM Collective na Brooklynie w Nowym Jorku
- multimedialny spektakl wyreżyserowany przez Glynisa Rigsby'ego.
Zainspirowany skierowaniem soczewki architektury do wewnątrz, na architekturę podświadomości i umysłu. Album był zwieńczeniem najważniejszych dzieł stworzonych w latach 2006–2013 i gościł na nim artystów New York Polyphony i poetę Sekou Sundiatę.
Inscenizowana praca multimedialna w reżyserii Glynisa Rigsby'ego odzwierciedla buddyjską filozofię cykli i orbit oraz kwestie tożsamości i koreańskiego dziedzictwa Yoon. Przedstawiająca wciągający projekt wideo Adama Larsena, „Sunken Cathedral” miała premierę na światowej scenie, która spotkała się z uznaniem krytyków, i została zaprezentowana przez Festiwal Prototype i LaMama Experimental Theatre Club, a współprodukowana przez HERE Art Center i Beth Morrison Projects.
Dyskografia
- Zatopiona katedra (2014), limitowana edycja 2LP winyl (Innova Recordings)
- "Zatopiona Katedra", interaktywny album graficzny na iPadzie (The GRALBUM Collective)
- Bardot (2014) kompozytora Christophera Bono (My Silent Canvas)
- Wałek woskowy Edisona z lat 30. „PLINKO” stworzony z fonografem Aleksem Kolkowskim
- Kolekcja NYFA: 25 lat stypendystów New York Foundation of the Arts (Innova Recordings)
- Journal of Popular Noise (2008), tom. 3, wydanie 8, 7"45LP, współpracujący producent elektroniki Ben Frost
- ( (( FONACJA )) ) (2008), trzecia płyta solowa (Swirl Records)
- Sound UnBound (2008), Wydawnictwo MIT Press, Kompilacja muzyczna (SubRosa)
- Dreaming of Revenge (2008), gościnny artysta na „Air and Kilometers”, Kaki King (Velour)
- Proscenium (2003), nagradzany drugi pełnometrażowy album solowy (Swirl Records)
- Bora Yoon (1999), debiutancki solowy album (Swirl Records)