Nam czerwca Paik - Nam June Paik

W tym koreańskim imieniu nazwisko rodowe to Paik .
Rodzimą formą tego imienia jest Paik Nam June . W tym artykule przy wzmiankach o osobach zastosowano zachodnią kolejność nazw .
Paik Nam czerwca
Portret Nam June Paika-by Lim Young-kyun-1981.jpg
Nam June Paik w Nowym Jorku, 1983. Zdjęcie: Lim Young-kyun
Urodzić się ( 20.07.1932 )20 lipca 1932 r
Seul , Korea Południowa
Zmarł 29 stycznia 2006 (2006-01-29)(w wieku 73)
Miami , Floryda , Stany Zjednoczone
Narodowość koreański
Edukacja Uniwersytet w Tokio ,
Uniwersytet Ludwiga Maksymiliana w Monachium
Znany z Sztuka wideo , performance , sztuka instalacji
Ruch Fluxus
Małżonka(e)
​
( M,  1977),
Krewni Jinu (wnuk)
Ken Paik Hakuta (bratanek)
Nagrody ROK Order Zasługi Kulturalnej Geum-gwan (1 klasa) wstążka.PNG Geumgwan Order Zasługi Kulturalnej (2007)
Koreańska nazwa
Hangul
Hanja
Poprawiona latynizacja Baek Namjun
McCune-Reischauer Paek Namjun

Nam June Paik ( koreański : 백남준 ; 20 lipca 1932 – 29 stycznia 2006) był koreańskim artystą amerykańskim . Pracował z różnymi mediami i jest uważany za twórcę sztuki wideo . Przypisuje mu się pierwsze użycie (1974) terminu „elektroniczna autostrada” na określenie przyszłości telekomunikacji .

Wczesne życie

Urodzony w Seulu w 1932 roku, najmłodszy z pięciorga rodzeństwa, Paik miał dwóch starszych braci i dwie starsze siostry. Jego ojciec (który w 2002 roku okazał się być Chinilpą , czyli Koreańczykiem współpracującym z Japończykami podczas okupacji Korei przez tych ostatnich) był właścicielem dużej firmy produkującej tekstylia . Gdy dorastał, został wyszkolony jako pianista klasyczny . W 1950 roku, podczas wojny koreańskiej , Paik i jego rodzina uciekli z domu w Korei , najpierw do Hongkongu , ale później przeniósł się do Japonii . Paik ukończył studia licencjackie z estetyki na Uniwersytecie Tokijskim w 1956 roku, gdzie napisał pracę o kompozytorze Arnold Schoenberg .

Następnie Paik przeniósł się do Niemiec Zachodnich, aby studiować historię muzyki u kompozytora Thrasybulosa Georgiadesa na Uniwersytecie Monachijskim . Podczas studiów w Niemczech Paik poznał kompozytorów Karlheinza Stockhausena i Johna Cage'a oraz artystów konceptualnych Sharon Grace, a także George'a Maciunasa , Josepha Beuysa i Wolfa Vostella, a od 1962 roku był członkiem eksperymentalnego ruchu artystycznego Fluxus .

Pracuje

Pre-Bell-Man , pomnik przed „Museum für Kommunikation”, Frankfurt nad Menem, Niemcy

Następnie Nam June Paik zaczął brać udział w ruchu artystycznym Neo-Dada , znanym jako Fluxus , który został zainspirowany przez kompozytora Johna Cage'a i jego wykorzystanie w swojej muzyce codziennych dźwięków i hałasów. Zadebiutował w 1963 roku na wystawie znanej jako Exposition of Music-Electronic Television w Galerie Parnass w Wuppertalu, gdzie rozrzucał wszędzie telewizory i używał magnesów do zmieniania lub zniekształcania ich obrazów. Podczas koncertu fortepianowego w Kolonii w 1960 roku zagrał Chopina , rzucił się na fortepian i rzucił się na publiczność, atakując Cage'a i pianistę Davida Tudora, rozcinając im ubrania nożyczkami i wylewając szampon na głowy.

Cage zasugerował Paikowi, aby zainteresował się orientalną muzyką i orientalną religią. W latach 1963 i 1964 inżynierowie Hideo Uchida i Shuya Abe pokazali Paikowi, jak zakłócać przepływ elektronów w kolorowym telewizorze, co doprowadziło do powstania syntezatora wideo Abe-Paik, kluczowego elementu w jego przyszłej pracy telewizyjnej.

W 1964 roku Paik przeniósł się do Nowego Jorku i rozpoczął współpracę z wiolonczelistką klasyczną Charlotte Moorman , łącząc jego wideo , muzykę i występy .

W 1965 roku Paik nabył Sony TCV-2010, kombinację zawierającą pierwszy na rynku konsumenckim magnetowid CV-2000 . Paik używał tego magnetowidu do nagrywania transmisji telewizyjnych, często manipulując jakością transmisji i taśmą magnetyczną. W 1967 roku firma Sony wprowadziła pierwszy prawdziwie przenośny magnetowid, który zawierał przenośny zasilacz i ręczną kamerę, Sony Portapak . Dzięki temu Paik mógł zarówno przenosić, jak i nagrywać, ponieważ był to pierwszy przenośny rejestrator wideo i audio. Stamtąd Paik stał się międzynarodowym celebrytą, znanym ze swoich kreatywnych i rozrywkowych prac.

W znanym incydencie z 1967 roku Moorman został aresztowany za bycie topless podczas występu w Operze Sextronique Paika . Dwa lata później, w 1969 roku, wykonali „ TV Bra for Living Sculpture” , w którym Moorman miała na sobie stanik z małymi ekranami telewizyjnymi na piersiach. Przez cały ten okres jego celem było zbliżenie muzyki do sztuki i literatury oraz uczynienie z seksu akceptowalnego tematu. Jedna z jego prac koncepcyjnych na Fluxus („Playable Pieces”) instruuje wykonawcę, aby „wspiął się do pochwy żywej samicy wieloryba”. Spośród "Playable Pieces" jedynym, który faktycznie został wykonany był kompozytor Fluxus Joseph Byrd ("Obetnij lewe przedramię na odległość dziesięciu centymetrów.") w 1964 roku w New Music Workshop na UCLA.

W 1971 Paik i Moorman stworzyli TV Cello , wiolonczelę utworzoną z trzech telewizorów ułożonych jeden na drugim i kilku strun wiolonczelowych. Podczas występu Moorman z tym obiektem, przeciągnęła smyczkiem po „wiolonczeli”, gdy na ekranach pojawiły się obrazy jej i innych grających wiolonczelistów. Paik i Moorman stworzyli kolejną wiolonczelę telewizyjną w 1976 roku jako Kaldor Public Art Project w Sydney w Australii.

W 1974 roku Nam June Paik użył terminu „superautostrada” w odniesieniu do telekomunikacji, co dało podstawę do przypuszczenia, że ​​mógł być autorem sformułowania „ Informacyjna autostrada ”. W rzeczywistości, w swojej propozycji z 1974 r. „Planowanie mediów dla społeczeństwa postindustrialnego – do XXI wieku jest już tylko 26 lat” dla Fundacji Rockefellera , użył nieco innego wyrażenia: „elektroniczna super autostrada”:

„Budowa nowych elektronicznych superautostrad stanie się jeszcze większym przedsięwzięciem. Zakładając, że połączymy Nowy Jork z Los Angeles za pomocą elektronicznej sieci telekomunikacyjnej, która działa w silnych zasięgach transmisji, a także z satelitami kontynentalnymi, falowodami, wiązanym kablem koncentrycznym , a później także za pomocą światłowodów z wiązką laserową: wydatki byłyby mniej więcej takie same jak w przypadku lądowania na Księżycu , z tym wyjątkiem, że korzyści pod względem produktów ubocznych byłyby większe.

Również w latach 70. Paik wyobraził sobie globalną społeczność widzów dla tego, co nazwał wspólnym rynkiem wideo, który swobodnie rozpowszechniałby filmy. W 1978 roku Paik współpracował z Dimitri Devyatkinem, aby stworzyć beztroskie porównanie życia w dwóch dużych miastach, Media Shuttle: New York-Moscow na WNET . Film znajduje się w kolekcjach muzeów na całym świecie.

Prawdopodobnie najsłynniejsze dzieło Paika, TV Budda, to instalacja wideo przedstawiająca posąg Buddy oglądający swój własny obraz na żywo w telewizji przemysłowej. Paik stworzył wiele wersji tego dzieła przy użyciu różnych posągów, pierwsza wersja pochodzi z 1974 roku.

Inny utwór, Positive Egg , wyświetla białe jajko na czarnym tle. W serii monitorów wideo powiększających się, obraz na ekranie staje się coraz większy, aż samo jajko staje się abstrakcyjnym, nierozpoznawalnym kształtem. W Video Fish z 1975 roku seria akwariów ustawionych w linii poziomej zawiera żywe ryby pływające przed taką samą liczbą monitorów, na których wyświetlane są obrazy wideo innych ryb.

1993 Rzeźba wideo. Jest zainstalowany w budynku NJN w Trenton, NJ.

Paik zakończył instalację w 1993 roku w budynku NJN w Trenton, NJ. Ta praca została zlecona na mocy ustawy o włączaniu do budynków publicznych z 1978 r. Media instalacji stanowią neony wbudowane wokół ekranów wideo. Ta konkretna część jest obecnie nieczynna, chociaż istnieją plany przeprowadzenia niezbędnych modernizacji/napraw, aby przywrócić jej sprawność.

Praca Paika z 1995 roku Elektroniczna autostrada: Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje , na stałej ekspozycji w Lincoln Gallery w Smithsonian American Art Museum .

Elektroniczna autostrada: Kontynentalne Stany Zjednoczone, Alaska, Hawaje 1995-96. Jest wystawiany w Smithsonian American Art Museum

Paik był znany z robienia robotów z telewizorów. Zbudowano je z kawałków drutu i metalu, ale później Paik użył części z odbiorników radiowych i telewizyjnych.

Podczas obchodów Nowego Roku 1 stycznia 1984 r. wyemitował Good Morning, Mr. Orwell , połączenie na żywo między WNET New York, Centre Pompidou Paris i Koreą Południową. Z udziałem Johna Cage'a , Salvador Dalí , Laurie Anderson , Josepha Beuysa , Merce Cunningham , Allen Ginsberg i Peter Orłowski , George Plimpton i innych artystów, Paik wykazały, że George Orwell „s Big Brother nie przybył. W 1986 roku Paik stworzył utwór Bye Bye Kipling , taśmę, która miksowała wydarzenia na żywo z Seulu w Korei Południowej; Tokio, Japonia; i Nowy Jork, USA. Dwa lata później, w 1988 roku, dalej pokazał swoją miłość do swojego domu, prezentując utwór zatytułowany Im więcej, tym lepiej , gigantyczną wieżę wykonaną w całości ze 1003 monitorów na Igrzyska Olimpijskie odbywające się w Seulu. Mimo udaru, w 2000 roku stworzył tysiącletnią transmisję satelitarną Tiger is Alive, aw 2004 zaprojektował instalację monitorów i projekcji wideo Global Groove 2004 dla Deutsche Guggenheim w Berlinie.

W latach 1979-1996 Paik był profesorem Kunstakademie Düsseldorf .

Wystawy

Wejście na retrospektywę Nam June Paika w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco w 2021 roku.

Pierwsza wystawa Paika zatytułowana „Ekspozycja muzyki – telewizja elektroniczna” odbyła się w 1963 roku w Galerie Parnass w Wuppertalu w Niemczech. Retrospektywa twórczości Paika odbyła się w Whitney Museum of American Art wiosną 1982 roku. Duże retrospektywy twórczości Paika zorganizowały Kölnischer Kunstverein (1976), Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), Whitney Muzeum Sztuki Amerykańskiej w Nowym Jorku (1982), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco (1989), Kunsthalle Basel (1991) oraz Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej w Seulu (1992). Ostatnia retrospektywa jego prac odbyła się w 2000 roku w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku , z zamówioną instalacją site-specific Modulation in Sync (2000) integrującą unikalną przestrzeń muzeum z samą wystawą. Zbiegło się to w czasie z pokazem w galerii w centrum miasta prac wideo jego żony Shigeko Kubota , zajmujących się głównie jego powrotem do zdrowia po udarze, który miał w 1996 roku.

W 2011 roku w National Gallery of Art w Waszyngtonie otwarto wystawę wideo Paika One Candle, Candle Projection (1988-2000). Kolejna retrospektywa została zrealizowana w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie w latach 2012-2013 . Jako czołowy znawca twórczości Paika, historyk sztuki John G. Hanhardt był kuratorem trzech przełomowych wystaw poświęconych artyście, m.in. w Whitney Museum, Guggenheim Museum i Smithsonian American Art Museum.

Prace Paika pojawiały się również na ważnych wystawach zbiorowych, takich jak Biennale w São Paulo (1975), Biennale Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 i 1989), Documenta 6 i 8 (1977 i 1987) oraz Biennale w Wenecji (1984 i 1993). .

Od 24 kwietnia 2015 r. do 7 września 2015 r. prace Paika TV Clock , 23.09.69: Eksperyment z Davidem Atwoodem i ETUDE1 były prezentowane na wystawie „Watch This! Revelations in Media Art” w Smithsonian American Art Museum.

W pierwszej retrospektywie twórczości Paika na zachodnim wybrzeżu ponad 200 dzieł jest wystawionych w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco od 8 maja 2021 r. do 3 października 2021 r.

Kolekcje

Ommah (2005) w zbiorach Narodowej Galerii Sztuki

Kolekcje publiczne, w których znajdują się prace Nam June Paika obejmują: Detroit Institute of Arts , Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej (Gwacheon i Seul, Korea), Leeum, Samsung Museum of Art (Seul), Nam June Paik Art Center ( Yongin, Korea), Ackland Art Museum (University of North Carolina), Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, Nowy Jork), Art Museum of the Americas (Washington DC), Daimler-Chrysler Collection (Berlin), Fukuoka Art Muzeum (Fukuoka, Japonia), Muzeum Hirshhorn i Ogród Rzeźby (Waszyngton), Muzeum Sztuki w Honolulu , Kunsthalle zu Kiel (Niemcy), Kunstmuseum St. Gallen  [ de ] (Szwajcaria), Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (Düsseldorf), Ludwig Forum für Internationale Kunst (Aachen, Niemcy), Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Museum Wiesbaden (Niemcy), National Gallery of Australia (Canberra), Berardo Collection Museum (Lizbona), |National Museum of Contemporary Art (Ateny), Palazzo Cavour (Turyn), Królewskie Muzea w Sztuk Pięknych Belgii , Stedelijk Museum , Amsterdam, Schleswig-Holstein Museums (Niemcy), Smart Museum of Art (University of Chicago), Smith College Museum of Art (Massachusetts), Hessel Museum of Art w Bard College , Smithsonian American Muzeum Sztuki (Waszyngton), Kolekcja Stuartów (Uniwersytet Kalifornijski, San Diego), Instytut Sztuki Dayton (Dayton, Ohio) i Centrum Sztuki Walker (Minneapolis, Minnesota), Archiwum Sztuki Nowych Mediów Rose Goldsena , Uniwersytet Cornell Biblioteka , (Ithaca, Nowy Jork), Muzeum Sztuki Worcester (Worcester, Massachusetts) i Muzeum Sztuki Amerykańskiej Reynolda House (Winston-Salem, Karolina Północna).

wyróżnienia i nagrody

Archiwum

Ze względu na swoją w dużej mierze przestarzałą technologię, twórczość Paika stanowi wyjątkowe wyzwanie konserwatorskie. W 2006 roku majątek Nam June Paika poprosił grupę muzeów o propozycje wykorzystania archiwum. Z grupy, która obejmowała Museum of Modern Art , The J. Paul Getty Museum , w Muzeum Guggenheim i Whitney Museum of American Art , wybrała Amerykańskie Muzeum Sztuki Smithsonian . Archiwum zawiera wczesne pisma Paika dotyczące historii sztuki, historii i technologii; korespondencja z innymi artystami i współpracownikami, takimi jak Charlotte Moorman, John Cage, George Maciunas i Wolf Vostell ; oraz kompletną kolekcję taśm wideo wykorzystywanych w jego pracy, a także notatki produkcyjne, prace telewizyjne, szkice, zeszyty, modele i plany filmów. Obejmuje również wczesne modele telewizorów i projektorów wideo, radia, gramofony, aparaty fotograficzne i instrumenty muzyczne, zabawki, gry, rzeźby ludowe i biurko, na którym malował w swoim studiu SoHo.

Kurator John Hanhardt , stary przyjaciel Paika, mówi: „Przyszło to w wielkim nieładzie, co jeszcze bardziej skomplikowało sprawę. To nie jest tak, że jego przestrzeń była idealnie zorganizowana. Myślę, że archiwum jest jak ogromna maszyna pamięci. , cudowna szafka jego życia”. Hanhardt opisuje archiwa w katalogu programu Smithsonian 2012 w Nam June Paik: Global Visionary.

Michael Mansfield, zastępca kuratora sztuki filmowej i medialnej w Smithsonian American Art Museum, nadzorował złożoną instalację kilkuset telewizorów CRT, okablowanie do ich połączenia oraz oprogramowanie i serwery do ich obsługi. Opracował aplikację na swój telefon do obsługi każdego elektronicznego dzieła sztuki na wystawie.

Wiele wczesnych prac i pism Paika zebrano w tomie zredagowanym przez Judsona Rosebusha zatytułowanym Nam June Paik: Videa 'n' Videology 1959-1973, opublikowanym przez Everson Museum of Art w Syracuse w Nowym Jorku w 1974 roku.

Wpływ

Jako pionier sztuki wideo miał wpływ na studentkę, którą poznał w CalArts o imieniu Sharon Grace, którą opisał jako „czysty geniusz” od momentu ich poznania. [ potrzebne źródło ] Oboje spotkali się, gdy ona przypadkowo filmowała kolegów ze swojego Sony Portapak jako artystyczna praktyka socjologiczna podobna do artystki w studiu. Doprowadziło to do Buddy Telewizji i ludzkiego modelu Internetu, jaki znamy dzisiaj, z takimi dziełami sztuki, jak „Wyślij / Odbierz”. Dzieła sztuki i pomysły Nam June Paika miały duży wpływ na sztukę końca XX wieku i nadal inspirują nowe pokolenie artystów. Współcześni artyści uważani za inspirowanych przez Paika to Christian Marclay , Jon Kessler , Cory Arcangel , Ryan Trecartin i Haroon Mirza .

Rynek sztuki

Christie's jest rekordzistą aukcji Paika, odkąd w 2007 roku w Hongkongu osiągnął 646 896 dolarów za jego braci Wright , przypominający samolot śmigłowy tableau z 1995 roku, składający się z 14 monitorów telewizyjnych.

W 2015 roku Gagosian Gallery nabyła prawo do reprezentowania artystycznego majątku Paika.

Życie osobiste i śmierć

Paik przeniósł się do Nowego Jorku w 1964 roku. W 1977 ożenił się z artystą wideo Shigeko Kubota .

Paik był buddystą przez całe życie, który nigdy nie palił, nie pił napojów alkoholowych i nigdy nie jeździł samochodem.

W 1996 roku Paik doznał udaru, który sparaliżował jego lewy bok. Przez ostatnią dekadę swojego życia poruszał się na wózku inwalidzkim, chociaż mógł chodzić z pomocą. Zmarł 29 stycznia 2006 roku w Miami na Florydzie z powodu powikłań po udarze. W chwili śmierci przeżył swoją żonę, a także brata Kena Paika i siostrzeńca Kena Paika Hakutę , wynalazcę i osobowość telewizyjną najbardziej znanego z stworzenia zabawki Wacky WallWalker i który zarządzał Paik's studio w Nowym Jorku.

Jednym z jego wnuków jest Jinu , południowokoreański raper, piosenkarz, autor tekstów i członek hip-hopowego duetu Jinusean .

Zobacz też

Bibliografia

Bibliografia

  • Holly Rogers, Sounding the Gallery: Video and the Rise of Art-Music (Nowy Jork: Oxford University Press, 2013).

Zewnętrzne linki

Słuchający