Niedźwiedź Bosin - Blackbear Bosin

Blackbear Bosin (05 czerwca 1921 - 9 sierpnia 1980) był samoukiem Comanche / Kiowa rzeźbiarz, malarz i artysta komercyjny. Znany jest również pod imieniem Kiowa, Tsate Kongia , co oznacza „czarny niedźwiedź”.

Wczesne życie (1921-1946)

The Keeper of the Plains, plenerowa stalowa rzeźba Blackbear Bosin (1974)

Francis Blackbear Bosin urodził się 5 czerwca 1921 r. w Cyrylu w stanie Oklahoma, niedaleko Anadarko. Jego ojciec, Frank Blackbear, był Kiowa, a jego matka, Ada Tivis Bosin, należała do Quahadis, zespołu zjadaczy antylop z Comanche Nation . Jego imię Kiowa, Tsate Kongia, oznacza „Czarny Niedźwiedź” i należy do jego dziadka ze strony ojca, wodza Kiowa. Jako najstarsze dziecko płci męskiej został wysłany, aby zamieszkać z dziadkami ze strony matki, Komanczami, gdy tylko był w stanie chodzić. Uczęszczał do Szkoły Misyjnej św. Patryka w Anadarko, gdzie miał kontakt z obrazami Kiowa Six.

Bosin krótko uczył się w Liceum Anadarko, zanim poszedł do Liceum Cyryla. W wieku 17 lat Bosin poślubił Ruth Johnson (Caddo), a para miała dwie córki, Rowenę i Patricię. Po ukończeniu szkoły średniej zaoferowano mu stypendium artystyczne na University of Oklahoma, ale ze względu na nowe obowiązki męża i ojca odrzucił je. Zamiast tego zdecydował się uczęszczać do indyjskiej szkoły rolniczej Chilocco, gdzie szkolił się w pracy z blachą. W 1940 roku Bosin i Johnson wraz z córkami przeprowadzili się do Wichita w stanie Kansas . To tutaj para miała dwóch synów, Francisa Jr. i Nilesa.

Aby utrzymać rodzinę, Bosin zaciągnął się do Korpusu Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych i został przeszkolony na strzelca maszynowego. W listopadzie 1943, gdy stacjonował w Maui na Hawajach, zachorował i musiał być hospitalizowany w Szpitalu Marynarki Wojennej Aiea Heights w Honolulu na Hawajach. To tutaj ponownie zajął się malarstwem. Przed wypisem w 1945 r. w szpitalu odbyła się indywidualna wystawa jego prac. Przed opuszczeniem wojska Bosin na krótko wrócił do Wichita, aby podpisać papiery rozwodowe, co oznaczało koniec jego małżeństwa z Johnsonem. Bosin na stałe powrócił do Wichita w 1946 roku, gdzie pracował jako separator kolorów i wytwórca płyt dla Western Litograph, a następnie jako projektant przemysłowy i ilustrator produkcji dla Boeinga.

Kariera artystyczna (1946-1967)

Po powrocie do Wichita w 1946 roku Bosin kontynuował malowanie. W tym samym roku wziął udział w pierwszym dorocznym festiwalu artystów indyjskich Philbrook Art Center, gdzie zdobył wyróżnienie za Green Corn Dance. Po sukcesie w Philbrook Bosin nadal brał udział w konkursach artystycznych w tym miejscu oraz w innych galeriach, centrach sztuki i muzeach. W latach 1947-1948 jego prace znalazły się na wystawach w Dallas Museum of Fine Arts i Detroit Institute of Arts. W 1951 Bosin wziął udział w konkursie sztuki indyjskiej organizowanym przez Muzeum Sztuki w Denver, gdzie otrzymał nagrodę za zakup.

Kariera Bosin jako artysty zaczęła zdejmować na początku 1950 roku, począwszy od Philbrook „s Indian Art Annual w 1952 roku gdzie zdobył pierwszą nagrodę za Śmierci Bird. W następnym roku ponownie zajął pierwsze miejsce dzięki Prairie Fire , utworowi, który przyniósł mu międzynarodowe uznanie. Uznany obraz został zakupiony przez Philbrook, a później pojawił się w wydaniu National Geographic z maja 1955 roku .

Podczas pracy w Boeingu Bosin poznał Nolę Simmonds, nauczycielkę sztuki, która później została jego żoną. Oboje pobrali się w 1953 roku, po czym zamieszkali razem, a Bosin został ojczymem Davida, jedynego dziecka Simmondsa. Córki Bosina mieszkały z rodziną w Wichita, aż oboje ukończyły szkołę średnią, a jeden z jego synów, Francis Jr., mieszkał z nimi aż do szóstej klasy.

W 1955 roku Wind Spirit , element towarzyszący Prairie Fire, został wystawiony w DeYoung Museum w San Francisco, a następnie zdobył nagrodę zakupu na Philbrook's Indian Annual. Po konkursie Philbrook zaprosił Bosina do udziału w wystawie jednoosobowej.

Bosin otworzył studio Great Plains w 1959 roku, aby powiększyć przestrzeń swojego studia i zaprezentować swoją sztukę obok prac innych rdzennych artystów. W tym samym roku hotel Broadview w centrum Wichita zlecił mu zaprojektowanie mozaikowego muralu dla Crystal Ballroom. Zbudowany w całości z półprzezroczystych szklanych wiórów i mierzący niewiarygodne 1500 stóp kwadratowych, The Advance of Civilization in Kansas jest największym ciągłym muralem w Kansas.

Jego obrazy nadal były nagradzane przez instytucje artystyczne. W 1960 Bosin wziął udział w All-Indian Show w Nowym Jorku, gdzie zdobył zarówno pierwszą, jak i główną nagrodę. W następnym roku udał się do Kreuzlingin w Szwajcarii, aby otrzymać odznaczenia po tym, jak został wybrany na członka Międzynarodowego Instytutu Sztuki i Literatury. W tym samym roku, dwa z jego wcześniejszych wpisów w Philbrook's Indian Artist Annual zostały zakupione przez Radę Sztuki i Rzemiosła Departamentu Spraw Wewnętrznych. W 1963 roku w Philbrook odbyła się kolejna indywidualna wystawa prac Bosina, a cztery z jego prac znalazły się na inauguracyjnej wystawie Galerii Sztuki Indyjskiej w Heard Museum.

Dwa lata później, w 1965 roku, Bosin zdobył pierwsze miejsce i główną nagrodę na Philbrook's Indian Artists Annual. W tym samym roku w Wichita Art Museum odbyła się prezentacja 24 prac Bosina. Muzeum zleciło mu później wykonanie obrazu zatytułowanego Wichita, My Son, który przedstawia relacje między Wichita a lokalnymi społecznościami tubylczymi. Bosin brał również udział w wystawie w Whitney Gallery of Western Art w kompleksie Buffalo Bill Cody w Cody, Wyoming.

Bosin był jedynym rdzennym artystą amerykańskim, który wziął udział w Festiwalu Sztuki w Białym Domu w 1965 roku, podczas którego wystawiono Prairie Fire . Wysadzana koralikami muszka i pas, które nosił, zostały wykonane przez jego matkę i przyciągnęły uwagę Lady Bird Johnson, która poprosiła, aby Bosin został przeniesiony i usiadł przy jej stole.

Departament Spraw Wewnętrznych zamówił u Bosina cykl obrazów, zwany Serią Kiowa, poświęcony ukazaniu historycznego i religijnego dziedzictwa Kiowa. Seria składała się z trzech prac, Of the Owls Telling, Taime Man i The Ten Grandmothers. Bosin ukończył pierwsze dwa obrazy w latach 1965-1966, ale ostatnie prace ukończono dopiero w 1973, a seria została wystawiona publicznie dopiero w 1976 roku. Otrzymał Certyfikat Uznania od Indyjskiej Rady Sztuki i Rzemiosła Departamentu Spraw Wewnętrznych w 1966 roku.

W 1967 roku Bosin został nagrodzony Trofeum Zwycięstwa na 22. Indian Annual organizowanym przez Philbrook. Po otrzymaniu tej nagrody podjął decyzję o całkowitym wycofaniu się z udziału w konkursach artystycznych, ponieważ uważał, że nadszedł czas, aby młodsi artyści zdobyli uznanie.

Późniejsze lata i śmierć (1967-1980)

Bosin miał problemy zdrowotne, począwszy od 1960 roku, kiedy zdiagnozowano u niego cukrzycę, ale jego stan zdrowia znacznie się pogorszył w 1968 roku. Musiał być hospitalizowany przez pewien czas, a jego lekarze zalecili mu spowolnienie pracy. Rok później Bosin doznał pierwszego zawału serca.

Podczas pobytu w szpitalu Elmer Hall, przyjaciel Bosina i pracownik zakładu KG&E w Wichita, zapytał Bosina, czy zaprojektowałby duży posąg jako hołd dla rdzennej ludności w okolicy. Rzeźba zatytułowana The Keeper of the Plains to 44-metrowa stalowa rzeźba Cor-Ten położona u zbiegu rzek Arkansas i Little Arkansas. Budowa rzeźby rozpoczęła się w 1970 roku i została ostatecznie ukończona w 1974 roku, po wielu niepowodzeniach finansowych. Oficjalnego odsłonięcia rzeźby odbyła się ceremonia z występami i błogosławieństwami lokalnych rdzennych mieszkańców, w tym błogosławieństwem w języku Winnebago przez Ettę Hunter. Dwie 10-metrowe repliki rzeźby zostały zainstalowane w siostrzanych miastach Wichita, Tlalnepantla w Meksyku i Orleanie we Francji, w 1975 roku.

W pierwszych miesiącach 1971 roku Bosin zorganizował pokaz w Wichita Art Association i otrzymał zlecenie od Farm Credit Bank of Wichita na namalowanie wielkoformatowego muralu. Kilka miesięcy później, we wrześniu, Bosin musiał przejść operację na otwartym sercu, co poważnie opóźniło postęp muralu. Jego powrót do zdrowia trwał długo i doznał utraty wzroku w obu oczach, co pozostawiło szerokie, poziome pola ciemności w jego polu widzenia. Jakość malarstwa Bosina nie pogorszyła się z powodu utraty wzroku, ale to utrudniło mu pracę. Aby ukończyć mural na czas, jego żona i pracownicy biura pomogli namalować podstawowe obszary pracy, podczas gdy on uzupełnił szczegóły.

Bosin otrzymał zlecenie stworzenia dziesięciu projektów serii pięćdziesięciu srebrnych medali wyprodukowanych przez Mennicę Franklina dla Medalowej Historii Indian Amerykańskich w 1975 roku . Dwustronne monety przedstawiały wydarzenia historyczne, począwszy od prehistorycznej migracji z Azji do Ameryki Północnej, a skończywszy na budowie kolei transkontynentalnej, przedstawiając „tradycyjny pogląd” na to wydarzenie z jednej strony i „indyjską interpretację” z drugiej.

W 1976 roku Bosin został uhonorowany nagrodą American Indian National Achievement Awards w kategorii tradycyjnego malarstwa indyjskiego. Został również włączony do Pieśni z Ziemi, ważnej wystawy sztuki rdzennej, i został powołany do Rady Komisji Sztuki Kansas.

Stan Kansas przyznał Bosinowi nagrodę Distinguished Service Award w 1977 roku. Później został mianowany Artystą Gubernatora przez Roberta F. Bennetta, ówczesnego gubernatora Kansas.

Bosin zaczął ograniczać wystawianie swoich prac w 1978 roku, ale w tym samym roku wystawiał je w Oklahoma Museum of Art i New Britain Museum of American Art. Ze względu na to, że utrata wzroku pogorszyła jego zdolność do szybkiego malowania, Bosin musiał zrezygnować z gwaszu na rzecz akrylu. Chociaż akryle schły wolniej niż gwasz, nie dawały takiego efektu warstwowego, jak wcześniejsze prace Bosina. Namalował swój ostatni obraz, Reflections of Rainy Mountains , używając akrylu.

W późniejszych latach swojego życia Bosin zaczął tańczyć na regionalnych powwow ze swoimi bliskimi przyjaciółmi. Nosił tradycyjne regalia, ozdobione misternymi koralikami jego matki. Bosin prowadził taniec w rytm pieśni, którą przekazał mu jego ojciec, gdy przed laty został wprowadzony do Kiowa Gourd Society i O-Ho-Mahs Lodge Society.

W marcu 1980 roku matka Bosina zmarła, mieszkając z nim i jego żoną. Pogrążony w żalu Bosin z trudem wykonywał swoje ostatnie zlecenia.

Pięć miesięcy później, 9 sierpnia 1980 roku, Bosin zmarł z powodu problemów z sercem i powikłań związanych z ciężką infekcją pęcherzyka żółciowego. Przeżył swoją drugą żonę, Nolę Davidson Simmonds, czworo dzieci Rowenę, Patricię, Francisa Jr. i Nilesa oraz pasierba Davida Simmondsa.

W 2012 roku David Simmonds opublikował biografię opisującą życie i dokonania Bosina zatytułowaną Blackbear Bosin: Keeper of the Indian Spirit.  

Styl artystyczny i praktyka

Bosin zaczął praktykować sztukę, uczęszczając do Szkoły Misyjnej Św. Patryka w Anadarko, gdzie mógł studiować sztukę Kiowa i sztukę europejską poprzez kolekcje szkoły. To dzięki obserwacjom historycznych form sztuki nauczył się manipulować proporcjami ciała, tworzyć anatomicznie poprawne figury i naśladować styl Kiowa Six . Był również pod silnym wpływem matki, która była znakomitą robotnicą paciorków.

Bosin, artysta samouk, przypisywał swój charakterystyczny styl artystyczny brakowi formalnego treningu artystycznego i względnej izolacji od innych praktykujących artystów. Jego twórczość stawała się coraz bardziej złożona i dynamiczna, odzwierciedlając wpływ surrealistów i jego włączenie do scen i tematów specyficznych kulturowo. Akwarele i gwasze pozwoliły Bosinowi na stworzenie kontrolowanego efektu warstw, który nadał jego płótnom charakterystyczny wygląd. Był znany z wykonywania kilku szkiców każdego obrazu, czasami nawet do dziesięciu szkiców przed przeniesieniem obrazu na płótno, aby upewnić się, że kompozycja jest poprawna. Bosin zaczął również włączać do swoich obrazów coraz bardziej szczegółowe tła, które nadawały ton dziełu i budowały poczucie przestrzeni.

Choć potrafił malować w europejskim stylu realizmu, Bosin nie znalazł do tego powodu. W wywiadzie z 1975 roku stwierdził: „Uważam, że jest pusty. Po prostu mnie to nie obchodzi. Wolałbym pozostać w granicach tradycyjnego malarstwa indyjskiego, wyjaśniając, że adaptacja i przekształcenie tradycyjnych stylów lepiej odzwierciedla ulotne, poetyckie doświadczenie, które stara się uchwycić w swojej pracy.

Bosin również często szkicował, wypełniając swoje szkicowniki karykaturami, rysunkami i karykaturami, które podpisywał jako „szef”. Po raz pierwszy i jedyny raz jego rysunki zostały wystawione w 1979 roku w New Britain Museum of American Art w Connecticut.

Sztuka komercyjna

Bosin pracował również jako ilustrator produkcji i artysta reklamowy. W 1952 roku, kiedy opuścił Boeinga, aby pracować w dziale pomocy szkoleniowych i sztuki w bazie sił powietrznych McConnel, Bosin produkował wizualne materiały szkoleniowe dla pilotów. Jego broszura instruktażowa, JetRock Jock, z humorem podchodziła do informowania pilotów o różnych wpadkach i niebezpieczeństwach związanych z lataniem. Broszura zyskała popularność i była rozpowszechniana w innych pilotażowych programach szkoleniowych w Stanach Zjednoczonych.

W 1955 roku Bosin opuścił służbę cywilną, by na pełny etat zająć się sztuką. Współpracował z AE „Waddy” Wadsworth, aby otworzyć małe komercyjne studio artystyczne, w którym produkowali wizualizacje dla lokalnych kin i małych firm.

Bosin zaprojektował również logotypy dla Mid-America All-Indian Center w Wichita oraz elektrowni jądrowej Wolf Creek w Burlington w stanie Kansas .

Nagrody i wyróżnienia

• Certyfikat Zasługi, Philbrook Indian Art Annual, 1946 r
• Nagroda za zakup, Konkurs Sztuki Indyjskiej Muzeum Sztuki w Denver, 1951
• Pierwsza nagroda, Philbrook Indian Art Annual, 1952
• Główna nagroda, Philbrook Indian Art Annual, 1953
• Nagroda za zakup, Philbrook Indian Art Annual, 1955
• Wielka i pierwsza nagroda, wystawa ogólnoindyjska, 1960
• Stypendysta Międzynarodowego Instytutu Sztuki i Literatury, Kreuzlingin, Szwajcaria, 1961
• Główna nagroda i pierwsza nagroda, Philbrook Indian Art Annual, 1965
• Certyfikat uznania, Indian Arts and Crafts Board, 1966 19
• Trofeum Zwycięstwa, wystawa Philbrook American Indian Artists, 1967
• Nagroda za tradycyjne malarstwo indyjskie, American Indian National Achievement Awards, 1976
• Nagroda za Wybitną Służbę, Stan Kansas, 1977
• Artysta gubernatora, gubernator Robert F. Bennett z Kansas, 1977

Zbiory publiczne

• Centrum historyczne Buffalo Bill , Cody, Wyoming
• Biuro ds. Indian , Departament Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych , Waszyngton, DC
• Muzeum Sztuki w Denver
• Eiteljorg Muzeum Indian Amerykańskich i Sztuki Zachodniej , Indianapolis
• Muzeum Gilcrease , Tulsa, Oklahoma
• Muzeum Słyszał , Phoenix
• Indian Arts and Crafts Board, Departament Spraw Wewnętrznych Stanów Zjednoczonych, Waszyngton, DC
• Philbrook Museum of Art , Tulsa, Oklahoma
• Galeria Stowarzyszenia Sztuki Wichita, Wichita, Kansas
• Muzeum Sztuki Wichita w Kansas.
• Kolekcja prywatna, Stevan Allen, Morgan Hill, Kalifornia
• Kolekcja prywatna, anonimowy, Wichita, Kansas
• Środkowoamerykańskie Centrum All-Indian , Wichita, Kansas

Zobacz też

• Kiowa Sześć
• Sztuka rdzennych Amerykanów

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• "Blackbear Bosin (1921-1980)" , Mid-American All Indian Center