Biskup Biały Galeria Chińskiej Sztuki Świątynnej - Bishop White Gallery of Chinese Temple Art

Galeria Chińskiej Sztuki Świątynnej im . Biskupa Białego jest jedną z czterech galerii w Królewskim Muzeum Ontario (ROM) poświęconych sztuce i archeologii chińskiej. Zawiera jedną z najważniejszych kolekcji chińskiej sztuki świątynnej na świecie, w tym trzy malowidła ścienne z dynastii Yuan (1271 – 1368 ne) z prowincji Shanxi, które zdobią trzy ściany Galerii, oraz kilka drewnianych rzeźb przedstawiających bodhisattwów z XII wieku. do XV wieku. To jedne z najwcześniejszych nabytków i najbardziej kultowych obiektów w pamięci ROM.

Nazwa Galerii

Galeria została nazwana na cześć biskupa Williama Charlesa White'a (1873-1960), anglikańskiego misjonarza, wykształconego w Wycliffe College na Uniwersytecie Toronto , który został biskupem prowincji Honan w Chinach (1909-1934). Biskup White był głównie odpowiedzialny za budowanie i interpretację chińskiej kolekcji ROM we wczesnych dniach, aw szczególności za nabycie buddyjskiego malarstwa ściennego na północnej ścianie tej Galerii i Biblioteki Dalekiego Wschodu HH Mu.

Był także pierwszym kuratorem galerii wschodnioazjatyckich (1934-1948) i założycielem Szkoły Studiów Chińskich (później Wydziału Studiów Azji Wschodniej) na Uniwersytecie w Toronto w 1934 roku. założona wkrótce po jego śmierci w celu promowania kolekcji Galerii Wschodnioazjatyckich.

Zawartość Galerii Biskupa Białej

Zbiory tej Galerii są w większości buddyjskie , w tym malowidło ścienne na północnej ścianie Galerii, Raj Maitreyi i drewniane rzeźby, w większości o późniejszej proweniencji; ale pozostałe dwa malowidła ścienne, oba zatytułowane Hołd dla Pierwszej Zasady, pochodzą z tradycji taoistycznej .

Raj Maitrei (1298 n.e.)

Malowidło ścienne przedstawia Maitreję, Buddę przyszłości i następcę historycznego Buddy, zasiadającego na tronie w niebie i oczekującego na swoje wcielenie na ziemi, gdzie uratuje dusze zagubionej ludzkości. Sam Maitreya jest postacią centralną, ale dołącza do niego dobry orszak większych i mniejszych bodhisattwów i mnichów (arhatów, po chińsku „luohan”). Zgodnie z indyjską tradycją buddyjską, Maitreja urodzi się w Królestwie Ketumati , którego król i królowa są tu przedstawieni, po lewej i prawej stronie, „przyjmując tonsurę” (tj. goląc głowy) na znak ich nawrócenie na buddyzm.

Raj Maitreją , które mierzy około 16 (wysokość) x 36 (szerokość) stóp, wiadomo, że pochodzą z klasztoru Joyful Conversion (Xinghua Si) w południowej części prowincji Shanxi , która już dawno zostały zniszczone po wpadnięciu do ruin. Obraz pozostał in situ i był nienaruszony do lat 20. XX wieku, kiedy niepokoje społeczne i polityczne w Chinach doprowadziły do ​​zniszczenia wielu świątyń w północnej części kraju. Aby chronić malowidła ścienne przed panami wojennymi, którzy plądrowali północne klasztory, mnisi buddyjscy postanowili pociąć obraz na 63 sekcje i ukryć je. Ostatecznie sprzedali obraz w 1923 roku syndykatowi chińskich handlarzy dziełami sztuki z Pekinu, od których biskup White kupił go w 1928 roku dla Royal Ontario Museum, gdzie został zainstalowany w 1933 roku po ponownym złożeniu. Został nabyty dzięki hojności Fundacji Sir Josepha Flavelle'a, ku pamięci Sir Josepha Flavelle'a , wybitnego biznesmena z Toronto i Powiernika ROM.

„Raj Maitreyi” jest obecnie datowany jako skomponowany w 1298 roku i jest jednym z najlepszych zachowanych przykładów tego rodzaju z późnego okresu Yuan, ale toczyło się wiele naukowych dyskusji na temat dokładnej daty powstania. Sam biskup White napisał monografię na ten temat, argumentując za nieco wcześniejszą datą i sugerując, że obraz należy przypisać Zhu Haogu, którego nazwisko biskup White wydobył z zapisów świątynnych, zanim został zniszczony. To przypisanie zostało zaakceptowane przez kolejnych badaczy i było użytecznym punktem odniesienia dla badań nad rozwojem buddyjsko-taoistycznego stylu sztuki świątynnej w południowej prowincji Shanxi.

Rzeźby (12-15 wieków)

Te buddyjskie rzeźby to bodhisattwowie , oświecone istoty, które pozostały na ziemi zamiast wchodzić do raju, aby pomóc innym osiągnąć oświecenie. Te rzeźby również pochodzą z Prowincji Shanxi, choć nie z tej samej świątyni, co Raj Maitreyi, i miały służyć jako ikony przywołujące obecność boskości, z malowidłami ściennymi służącymi jako tło. Najsłynniejszymi z nich są bodhisattwowie, Guanyin i Dashiji, którzy są prawie identyczni, z wyjątkiem niektórych strojów, takich jak diademy, które noszą. Ich powstanie potwierdza inskrypcja umieszczona w dolnej części pleców Guanyin w 1195 roku, co czyni je wyjątkowymi, ponieważ zachowało się tylko kilka takich drewnianych rzeźb z XII wieku. Wiele rzeźb w Galerii Biskupiej ma w swoich plecach otwory, w których wielbiciele zostawiali ofiary (np. drukowane modlitwy, małe obrazy lub drogocenne klejnoty i metale) w momencie poświęcenia, aby zapewnić ich skuteczność jako obiektów modlitwy.

Biskup White przypuszczał, że większość posągów w tej Galerii została wyrzeźbiona z różnych katalpy, albo w kawałkach, albo z jednego bloku. Wszystkie te rzeźby zostały nabyte dzięki wysiłkom George'a Croftsa, handlarza futrami, który odegrał kluczową rolę jako agent na chińskim rynku sztuki na początku XX wieku i przybył do ROM przed 1925 rokiem.

Hołd dla Pierwszej Zasady (1271 - 1368 AD)

Na wschodniej i zachodniej ścianie Białej Galerii Biskupa znajduje się para dwóch nieco mniejszych obrazów, Hołd dla Najwyższej Zasady , które przedstawiają procesję taoistycznych bóstw i ich niebiańskich towarzyszy, czasami określanych jako Chaoyuan tu lub „Niebiański Dwór”. . O tych bóstwach, których dwór jest wzorowany na biurokratycznej strukturze ziemskiego świata, mówi się, że utrzymują porządek natury i zarządzają dobrem ludzi. W swoim pierwotnym kontekście klasztornym te obrazy procesyjne prowadziłyby do wielkiego obrazu na końcu sali, prawdopodobnie przedstawiającego niebiańskie zastępy. W Galerii Biskupa Białego północną ścianę zajmuje Raj Maitrei, buddyjski obraz, ale o podobnym motywie i potraktowaniu tematu, jak w oryginalnej świątyni taoistycznej. Zanim powstały te obrazy w XIII lub XIV wieku, buddyzm został zasymilowany z chińskim systemem filozoficznym i ten synkretyzm już dawno zaczął wpływać na ikonografię.

Pochodzenie tych obrazów, które mierzą około 10 (wysokość) x 34 (szerokość) stóp, nie jest do końca znane. Uważa się, że pochodzą z taoistycznej świątyni w południowym Shanxi , której nazwa i dokładna lokalizacja są nieznane, ale stylistyczne podobieństwo między tymi i innymi obrazami znalezionymi w innej taoistycznej świątyni Shanxi, Yongle Gong, sugeruje, że mogły pochodzić z tego samego warsztat i być z grubsza współczesny, datowany na początek XIV wieku. Ponieważ obrazy w Yongle Gong noszą inskrypcję mistrza Zhu Haogu, tego samego malarza, którego biskup White po raz pierwszy zidentyfikował jako odpowiedzialnego za Raj Maitreyi, wywnioskowano, że wszystkie trzy malowidła ścienne w Galerii Bishop White, zarówno buddyjskie, jak i buddyjskie Taoista mógł zostać stracony przez tego samego człowieka lub przynajmniej w tym samym warsztacie.

Taoistyczne malowidła ścienne zostały nabyte za pośrednictwem znanego salonu sztuki Yamanaka & Co. w 1937 roku. Charles Currelly , dyrektor założyciel ROM, opowiada w swojej autobiografii, w jaki sposób obrazy zostały zaoferowane Muzeum przez pewnego pana Tanakę, który , będąc szczególnie pod wrażeniem jakości buddyjskiego malarstwa ściennego już w posiadaniu ROM, uznał za pożądane, aby para taoistycznych malowideł również trafiła do ROM, tak aby w Ameryce Północnej istniała przynajmniej jedna kompletna reprezentacja tego, co wczesne świątynie północno-chińskie byłyby podobne.

Projekt Galerii Biskupa Białej

Galeria Biskupa Biała znajduje się w oryginalnym skrzydle ROM, wybudowanym w 1914 roku, gdzie pozostała od czasu zamontowania malowideł ściennych w latach 30. XX wieku. Projekt Galerii zmienił się jednak dramatycznie na przestrzeni lat, zaczynając od dość prozaicznej ekspozycji obiektów na całym obwodzie pomieszczenia, następnie przechodząc w latach 80. do odtworzenia autentycznej scenerii świątynnej, a od połowy lat 90. XX wieku. 2000, otrzymując bardziej nowoczesny zabieg z układem „open concept”.

Na początku lat 80. Biała Galeria Biskupa została przeprojektowana, aby uzyskać efekt chińskiej świątyni buddyjskiej z XIV wieku. Nie była to próba odtworzenia konkretnego miejsca, ale raczej przemyślany sposób wykorzystania przestrzeni, aby połączyć w spójną całość wiele mniej więcej współczesnych artefaktów. Dokonano tego poprzez naśladowanie kilku elementów tego, co pozostało z kompleksu świątynnego Yongle Gong, długich belek dachowych zakończonych zakrzywionymi wspornikami i kasetonowego sufitu, wraz z tym samym ogólnym układem prostokątnej przestrzeni, w której wielbiciele mogli uczestniczyć w rytuałach, takich jak medytacyjne okrążanie wokół wzniesionego ołtarza podtrzymującego rzeźbione wizerunki bodhisattwów. Wybór otoczenia świątyni był właściwy nie tylko pod względem tematycznym, ponieważ zarówno malowidła ścienne, jak i posągi były pierwotnie używane jako sztuka świątynna, ale także ze względu na pochodzenie tych artefaktów, które powstały w geograficznej bliskości w północnych Chinach. Można by postawić zarzut, że zawartość tej Galerii nie jest dokładnie współczesna, datowana na okres od 1195 do końca XIV wieku, ale nie byłoby niczym niezwykłym, aby świątynia zawierała dewocjonalia, które jej społeczność gromadziła przez wiele pokoleń. Chociaż malowidła ścienne wystawione w tej „świątynnej” scenerii są zarówno buddyjskie, jak i taoistyczne, zdecydowano, że to również nie byłoby niewłaściwe, ponieważ dawno temu doszło do zmieszania tych dwóch systemów wierzeń religijnych. Rzeczywiście, począwszy od X wieku synkretyzm wierzeń buddyjskich, taoistycznych i konfucjańskich – „Trzy Nauki” – znalazł odzwierciedlenie nawet w podobieństwie stylu artystycznego, czego z pewnością dowodzą przykłady prezentowane w Biskupiej Galerii Białej. Odnowiona Galeria była podobno tak blisko, jak tylko można było przyjechać poza Chiny do głównej sali klasztornej w północnych Chinach.

Obecny projekt

Obecne wcielenie Galerii, która została otwarta w 2005 roku, pochodzi z remontów, które zostały przeprowadzone podczas pierwszego etapu projektu budynku „Renesansowy ROM”. Kilka innych galerie zostały również odnowiony, łącznie z innymi galeriami z kolekcji dalekowschodniej oraz budowę Michael Lee-Chin Crystal, zaprojektowanego przez Daniela Libeskinda , została zakończona w roku 2007. Podobnie jak Crystal, renowacji przestrzeni galerii w historycznym budynki miały mieć również nowoczesny styl – dość surowy, z minimalną ilością kolorów i pomocnym oznakowaniem oraz układem „otwartej koncepcji”, który minimalizuje bariery wizualne między sąsiednimi galeriami, rzekomo po to, aby publiczność mogła docenić kolekcje jako „dzieła sztuki”, z niewielkim wskazaniem kontekstu, dla którego przedmioty – zwłaszcza religijne – były pierwotnie przeznaczone. To powiedziawszy, ogólna organizacja artefaktów pozostaje w dużej mierze taka, jak w poprzednim wcieleniu Galerii jako rekonstrukcji świątyni, z malowidłami ściennymi otaczającymi drewniane rzeźby umieszczonymi pośrodku przestrzeni, ale elementy dekoracyjne otoczenia świątyni zostały odarte z dala, aby skupić uwagę na samych przedmiotach.

Bibliografia