Billy Squier - Billy Squier

Billy Squier
Imię urodzenia William Haislip Squier
Urodzić się ( 1950-05-12 )12 maja 1950 (wiek 71)
Wellesley, Massachusetts , Stany Zjednoczone
Gatunki
Zawód (y)
  • Muzyk
  • tekściarz
Instrumenty
lata aktywności 1968-obecnie
Etykiety Kapitol
Akty powiązane
Strona internetowa www .billysquier .com

William Haislip Squier ( / s k w aɪ . Ər / , urodzony 12 maja 1950), amerykański muzyk rockowy i wokalista, który miał ciąg skale areny i trafia zwrotnicy w 1980 roku. Jego najbardziej znane utwory to: „ The Stroke ”, „ Lonely Is the Night ”, „ My Kinda Lover ”, „ In the Dark ”, „ Rock Me Tonite ”, „ Everybody Wants You ”, „ Emotions in Motion ”, „ Love Jest bohaterem ”, „ Nie mów, że mnie kochasz ” i „ The Big Beat ”. Najlepiej sprzedający się album Squiera, Don't Say No z 1981 roku , jest uważany za przełomowe wydawnictwo w gatunku arena rock, wypełniając lukę między power popem a hard rockiem.

Opisywany jako personifikacja muzyki rockowej wczesnych lat 80., najbardziej udany okres Squiera obejmuje lata 1981-1984, podczas których miał pięć przebojów Top 10 Mainstream Rock (z których dwa były numerem jeden), dwa single Top 20 i trzy kolejne platyny. albumów, wraz z cykliczną rotacją MTV i audycji radiowych. Nawet po wypadnięciu z głównego nurtu i sukcesie na listach przebojów, co niektórzy twierdzą, że jest to spowodowane teledyskiem do „Rock Me Tonite” z 1984 roku, Squier utrzymał swoją obecność w radiu rockowym i jego muzyka była wykorzystywana w wielu filmach i grach wideo. Squier zrezygnował z muzycznego biznesu po wydaniu w 1993 roku Tell the Truth , ale od czasu do czasu kontynuował występy w mniejszych trasach i jednorazowych występach.

Jego utwór z 1980 roku „The Big Beat” zawiera jeden z najczęściej próbkowanych przebić perkusyjnych, używany przez artystów takich jak Run-DMC , Alicia Keys , Jay-Z , UTFO i Dizzee Rascal . „The Stroke” również miał sporo sampli, zwłaszcza w hicie Eminema z 2013 roku „ Berzerk ”.

Kariera zawodowa

Wczesne życie i pierwsze zespoły (1950-1974)

Squier urodził się w Wellesley w stanie Massachusetts. Jest absolwentem Wellesley High School z 1968 roku. Gdy dorastał, zaczął grać na pianinie i gitarze, ale nie stał się poważny z muzyką, dopóki nie odkrył John Mayall & the Bluesbreakers (z Ericiem Claptonem). Kiedy Squier miał dziewięć lat, dziadek przez dwa lata uczył go gry na fortepianie. Gitarą zainteresował się po tym, jak dostał ją od swojego starszego brata (albo, jak mówi inna historia, kupił ją od sąsiada za 90 dolarów). Squier założył swój pierwszy zespół, Reltneys, gdy miał 14 lat.

Pierwsze publiczne występy Squiera miały miejsce w 1968 roku w bostońskim klubie nocnym na Kenmore Square o nazwie Psychedelic Supermarket , gdzie zobaczył Erica Claptona i zespół Cream . To zachęciło go do poważniejszego traktowania muzyki i wraz ze szkolnym przyjacielem założył zespół Magic Terry & the Universe. Na początku lat 70. Squier próbował grać z różnymi krótkotrwałymi zespołami, zaczynając od The Kicks u boku przyszłego perkusisty New York Dolls, Jerry'ego Nolana . Squier krótko uczęszczał również do Berklee College of Music w 1971 roku. Squier chciał zostać nauczycielem, ale ostatecznie przeniósł się do Nowego Jorku, aby założyć zespół o nazwie Sidewinders, który również trwał tylko kilka lat.

Kariera dudziarza i solo (1975-1980)

W połowie lat 70. Squier zetknął się z pierwszym prawdziwym doświadczeniem w branży muzycznej po zawarciu kontraktu płytowego ze swoim nowym zespołem Piper, który wydał dwie płyty studyjne, Piper i Can't Wait. Zespół był chwalony przez krytyków: Po przejrzeniu debiutanckiej , Circus Magazine reklamowany jako „największego debiutu kiedykolwiek wyprodukowane przez amerykańskiego zespołu rockowego”. Piper była zarządzana przez tę samą firmę zarządzającą co Kiss i otworzyła się dla nich podczas trasy koncertowej w 1977 roku, obejmującej dwie noce wyprzedanego biegu w nowojorskim Madison Square Garden . Squier był zarówno głównym autorem tekstów, jak i frontmanem grupy.

Mimo odnoszenia znacznych sukcesów na lokalnej scenie rockowej, Piper zerwała. Squier podpisał kontrakt solowy z Capitol Records w 1979 roku i rozpoczął pracę na jego solowy debiut The Tale taśmy , który został wydany na wiosnę 1980. Album dostarczonych mu silnego pędu, spędzając trzy miesiące na Billboard „s album chart, choć osiągając dopiero na #169. Pierwsze single Squiera "You Should Be High Love" i " The Big Beat " nie trafiły na listy przebojów, ale były puszczane w umiarkowanych ilościach w całym kraju. Wraz z Bobbym Chouinardem, jego zespół składał się z Alan St. Jon na klawiszach, Cary Sharaf na gitarze prowadzącej i Mark Clarke (który wcześniej miał krótką pracę w Uriah Heep i Rainbow ) na basie.

Sukces komercyjny: nie mów nie i emocje w ruchu (1981-1983)

Po małej, ale dość udanej letniej trasie koncertowej z Alice Cooperem w 1980 roku, Squier skontaktował się z gitarzystą Queen, Brianem Mayem i zaproponował mu wyprodukowanie swojego kolejnego albumu. Z powodu konfliktów w harmonogramie May odmówił, ale polecił Reinholda Macka , który wyprodukował najnowszy album Queen The Game . Squier i Mack połączyli siły, by wyprodukować Don't Say No , który zdobył entuzjastyczne recenzje i dał trzy hity. Pierwszy, „ The Stroke ”, stał się jego przełomowym hitem, trafiając do pierwszej dwudziestki w USA i do pierwszej piątki w Australii, a także na wysokich listach w Kanadzie i Wielkiej Brytanii, gdzie piosenka pozostaje jego jedynym wpisem na listach przebojów. " In the Dark " i " My Kinda Lover " były udanymi kontynuacjami. Na płycie znalazł się także „ Lonely Is the Night ”, który stał się ulubieńcem radia i jedną z jego charakterystycznych piosenek, mimo że nie został wydany jako singiel (jednak w Wielkiej Brytanii była to strona b „In the Dark”). Squier był również popularny w nowym kanale kablowym MTV, gdzie jego proste, oparte na występach filmy wideo cieszyły się dużą rotacją. Don't Say No dotarł do piątego miejsca na liście Billboard 200 i utrzymał się przez ponad dwa lata na liście przebojów, ostatecznie sprzedając się w ponad 4 milionach egzemplarzy w samych Stanach Zjednoczonych, co czyni go najbardziej komercyjnym sukcesem albumu Squiera.

Squier był znany z bycia perfekcjonistą i czasami porywczy u producentów. Zakończył współpracę z Mackiem po tym, jak spory między nimi nasiliły się z powodu różnic artystycznych. Mimo problemów, trzeci album Squiera, Emotions In Motion, ukazał się w 1982 roku i odniósł ogromny sukces, choć na dłuższą metę nie zdołał złapać swojego poprzednika w sprzedaży. Niemniej jednak, album trafił na piąte miejsce zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i Kanadzie, sprzedał się w nakładzie około 3 milionów egzemplarzy i dał początek odnoszącym sukcesy przebojom radiowym i wideo „ Emotions in Motion ” i „ Everybody Wants You ”. Ten ostatni jest znany z bycia Squier za pierwszy # 1 na wykresie Mainstream Rock i trzymając się za sześć tygodni prosto, więcej niż jakikolwiek inny numer jeden w roku 1982. Podczas trasy dla Emotions in Motion , Squier i jego zespół pracował jako otwieraczy dla Północnoamerykański etap trasy Queen w 1982 Hot Space Tour, a później po raz pierwszy stał się headlinerem, awansując do wagi ciężkiej hard rocka wczesnych lat 80-tych. Wspierał go brytyjski debiutant Def Leppard, który pomógł zespołowi przebić się w USA, w związku z wydaniem przełomowego albumu Pyromania .

Szczyt kariery: Znaki życia (1984)

Squier zaczął pisać piosenki na swój czwarty album Signs of Life pod koniec 1983 roku, po zakończeniu swojej pierwszej trasy koncertowej. Planował dla Roberta Johna „Mutta” Lange jako producenta. Jednak Lange był już zarezerwowany przez The Cars i później doznał awarii. Squier przyniósł Jim Steinman , którego podziwiał za Meat Loaf „s Bat Out of Hell , który opisał jako«najbardziej namiętny i ekscytujące rekordu rockowej naszych czasów». Steinman wykazał entuzjazm do projektu i dobrze dogadał się ze Squierem i jego zespołem, mimo że jego rola w studiu była znacznie mniejsza niż zwykle. Powstały album był odejściem od typowego dla Squiera ciężkiego gitarowego hard rocka w kierunku stylu bardziej zorientowanego na klawisze, z nutami Wagnerowskiego podejścia Steinmana do produkcji.

Kiedy Signs of Life pojawił się pod koniec lipca 1984 roku, Squier był u szczytu swojej kariery. Napędzany utworami " Rock Me Tonite " i "All Night Long", album przyniósł mu trzeci z rzędu certyfikat platynowy. Teledysk do „Rock Me Tonite”, w którym Squier tańczył w sypialni w różowym podkoszulku, okazał się kontrowersyjnym wyborem reżysera Kenny'ego Ortegi . Książka I Want My MTV z 2011 roku promowała go jako najgorszy teledysk wszechczasów. Martha Quinn , VJ z MTV, kiedy ukazał się „Rock Me Tonite”, skomentowała: „Nie pamiętam, żeby to wideo było wtedy słabo odbierane”. Niezależnie od tego, czy był to teledysk, zmiana stylu muzycznego, czy inne czynniki, Squier przestał sprzedawać programy. Zwolnił obu swoich menedżerów i obraził Ortegę za wprowadzanie go w błąd i oszukiwanie. Ortega zaprzeczył oskarżeniom Squiera.

Krótkie odrodzenie i feud z Capitolem (1985-1993)

Oprócz kilku żywych występów oraz nową piosenkę, „Shake Down” na ścieżce dźwiękowej do filmu St. Elmo Ogień , Squier przebywał z wyróżnionym przez większość 1985 roku, biorąc trochę czasu wolnego i przygotowuje swój kolejny album z producentem brytyjskim Peter Collins , który był znany ze swojej pracy z Nikiem Kershawem , Garym Moore'em i Rushem . W 1986 roku ukazał się jego piąty album Enough Is Enough , który został starannie przygotowany, ale wciąż okazał się komercyjną klapą. Z albumu wyłonił się drobny hit „ Love Is the Hero ”, w którym chórki zagrał Freddie Mercury . Mercury jest także współautorem i aranżacją utworu „Lady With a Tenor Sax”, który również pojawia się na albumie. Enough Is Enough sprzedano około 300 000 egzemplarzy. „Love Is the Hero” jest zwykle nagradzany za pochwałę. Squier nie wyruszył w trasę promującą album.

Squier spędził następne trzy lata pracuje nad swoim szóstym pełnej długości Hear & Now , który został wydany w 1989 roku album zadebiutował na # 64, ale sprzedawane tylko 300.000, tak samo jak już wystarczy . „ Don't Say You Love Me ” był skromnym hitem i jego ostatnim hitem Hot 100, który osiągnął 58 miejsce na liście Billboard Hot 100 i zajął 4 miejsce na liście Billboard Mainstream Rock.

Siódmy album Squiera , Creatures of Habit , został wydany w 1991 roku. wielu krytykowało album za brak innowacji i brak inspiracji, głównie jeśli chodzi o pisanie piosenek. Niektórzy uznali również wypolerowane brzmienie albumu za nieco przestarzałe, ponieważ w momencie wydania albumu rock alternatywny, a zwłaszcza grunge, zaczął rządzić sceną rockową. Osiągając szczyt dopiero na #117 w USA, album stał się jego najniższym wynikiem od czasu Tale of the Tape . Zawiera jednak hity radiowe „She Goes Down” i „Facts of Life”. Pierwszy z nich to ostatnia piątka Squiera na listach przebojów Mainstream Rock i jego najwyżej notowany singiel radiowy w latach 90-tych. Creatures of Habit wspierane było wycieczką.

W 1993 roku Squier wydał swój ostatni album z Capitol Records , Tell the Truth , z różnymi zestawami muzyków wykonujących różne utwory. Pomimo tego, że sam Squier porównywał go przychylnie do Don't Say No , Capitol zrobił niewiele lub nic, aby go promować, co ostatecznie stało się jego pierwszym albumem, który w ogóle nie znalazł się na listach przebojów i sprzedał się w 37 000 kopii w USA, według Nielsen Soundscan.

Po wydaniu albumu Squier odszedł od wytwórni i biznesu muzycznego jako całości.

Późniejsza kariera (1994-obecnie)

W 1994 roku oryginalny scenariusz Squiera Run To Daylight znalazł się na krótkiej liście na festiwalu filmowym w Sundance . Sam film nigdy nie został wyprodukowany. W 1995 roku Capitol wydał 16 Strokes: The Best of Billy Squier .

W dniu 17 lutego 1998 roku, w początkowym odcinku rtęci: zaświatach i czasy skale Boga , a monodram o życiu Freddiego Mercury Squier zadebiutował utwór, który pisał w pamięci jego przyjaciela, zatytułowany „Widziałem Ty Fly”, na scenie przed przedstawieniem sztuki. Przedstawił piosenkę, mówiąc: „Miałem przywilej znać Freddiego jako przyjaciela. Jestem zaszczycony, że mogę dzielić z nim scenę w życiu pozagrobowym”.

W tym samym roku Squier wydał niezależnie swój ostatni album studyjny, okrojony akustyczny blues zatytułowany Happy Blue . Album był zarówno stylistycznie, jak i dźwiękowo świetnym odejściem od jego typowego hard rockowego brzmienia, a jedynym muzykiem grającym na płycie był sam Squier z akompaniamentem gitary akustycznej bez dogrywania. Na potrzeby tego albumu Squier przerobił swój hit „The Stroke” na staromodny bluesowy numer „Stroke Me Blues”.

W 2001 roku przypadła 20. rocznica wydania Don't Say No. W tym samym roku Squier wyruszył w trasę koncertową, która była jego pierwszą dużą trasą od czasu trasy z 1991 roku dla Creatures of Habit.

W 2004 roku „Everybody Wants You” został zremiksowany z piosenką grupy Fischerspooner „Emerge” i znalazł się na ścieżce dźwiękowej Queer Eye for the Straight Guy . W 2006 roku Squier dołączył do Richarda Marxa , Edgara Wintera , Roda Argenta , Hamisha Stuarta i Sheili E w trasie z Ringo Starr & His All-Starr Band . Dokument z trasy, w tym pełnometrażowy występ koncertowy, został następnie udostępniony na DVD. W 2007 roku Squier pojawił się w Rock and Roll Hall of Fame z Ronnie Spector , Mitchem Ryderem , Tone Loc , Deniece Williams , Dr. Hookiem i Tomem Cochrane . W 2008 roku Squier dołączył do Colina Hay'a , Edgara Wintera, Gary'ego Wrighta , Hamisha Stuarta i Gregga Bissonette'a w trasie koncertowej z Ringo Starr & His All-Starr Band. W 2009 roku Squier rozpoczął ogólnokrajową letnią/jesienną trasę koncertową z zespołem, w skład którego wchodzili perkusista Nir Z, gitarzysta Marc Copely, długoletni basista Mark Clarke i klawiszowiec Alan St. Jon.

Squier zagrał specjalny akustyczny koncert w BB King's w Nowym Jorku 30 listopada 2005 roku. Najważniejszymi punktami koncertu były akustyczne wersje „Everybody Wants You”, „Nobody Knows”, „Learn How to Live”, „Christmas is the Time to Powiedz, że cię kocham” i większość projektu Happy Blue. Eddie Trunk, ikona radia VH1 Classic i nowojorskiego hard rocka, przedstawił tego wieczoru Squiera jako „jednego z największych piosenkarzy i autorów piosenek w historii rocka”.

W maju 2010 roku Squier był częścią Boston Legends Tribute to James Cotton, w tym Magic Dick ( J. Geils Band ), James Montgomery Band , Jon Butcher , Sib Hashian ( Boston ), Michael Carabello ( Santana ), Uptown Horns. i Jamesa Cottona. Squier przyjął zaproszenie Cottona w czerwcu, aby dołączyć do niego na "James Cotton's Blues Summit" w Lincoln Center w Nowym Jorku, razem z legendarnym Pinetop Perkinsem , Hubertem Sumlinem (zespół Howlin' Wolfa ), Taj Mahalem i wieloma innymi. W listopadzie Squier pojawił się w Iridium w Nowym Jorku i zagrał tego wieczoru podwójny set „Blues Deluxe”, w którym zaprezentowano utwory z jego bluesowego wychowania oraz nowe wersje kilku jego hitów.

Krzyczeć! Fabryka wydała Don't Say No : 30th Anniversary Edition 27 lipca 2010 roku, po raz pierwszy od ponad 20 lat, kiedy ten album został zremasterowany. Został wydany we współpracy ze Squierem, który dostarczył dwa bonusowe kawałki na żywo ze swojej osobistej kolekcji. Również w tym samym roku wszystkie jego albumy, z wyjątkiem Tell the Truth i Happy Blue , stały się dostępne w wersji cyfrowej i strumieniowej. Później dołączył Tell the Truth w 2014 roku, a Happy Blue w 2020 roku.

W październiku 2011 r. Squier wystąpił na trzeciej dorocznej uroczystości „Right to Rock” w Edison Ballroom w Nowym Jorku (w tym Steven van Zandt i Lady Gaga ) wspierając organizację charytatywną Little Kids Rock i wykonał „Lonely Is The Night” z grupa studentów z Jersey City.

W maju 2012 roku Squier dołączył do Li'l Band O' Gold na kilka koncertów na New Orleans Jazzfest. Podczas weekendu z okazji Dnia Pamięci (Memorial Day) Squier niespodziewanie pojawił się w sklepie Johna Varvatosa w Easthampton w stanie Nowy Jork, wspierając swojego przyjaciela, fotografa rockowego Roba Shanahana i jego nową książkę „Volume One”. W czerwcu Squier wystąpił na „Industrial Hedgefund Awards Dinner” w Nowym Jorku, w ramach kolejnej akcji zbierania funduszy na „ Little Kids Rock ”. We wrześniu Squier pojawił się jako gość podczas setu James Montgomery Band na Westport Blues Festival. W grudniu Squier był główną gwiazdą koncertu zbiórki pieniędzy dla filmu dokumentalnego „The American Revolution” w legendarnej rockowej stacji FM WBCN w House Of Blues w Bostonie.

Latem 2013 roku Squier wystąpił ze swoim show „Electric Man” na Festiwalu Muzyki Patchogue na Long Island. W listopadzie zagrał na Voodoo Festival w Nowym Orleanie. The Stooges, lokalna orkiestra dęta (nie mylić z zespołem Iggy'ego Popa ), dołączyła do Squiera w „The Stroke”. W tym samym czasie Eminem wydał ' Berzerk ', który wykorzystuje różne próbki z "The Stroke". Później, w swoim albumie „ Shady XV ” z 2014 roku, samplował „ My Kinda Lover ”.

We wrześniu 2014 Squier zabrał swój pokaz „Electric Man” na 9. Jack Show w Anaheim w Kalifornii.

Życie osobiste

W 2002 roku Squier poślubił Nicole Schoen, niemiecką zawodową piłkę nożną. Są one podzielone swój czas między dom w Bridgehampton , Long Island i mieszkania w San Remo na Central Park West w Manhattan , Nowy Jork . Od 2016 roku Squier był aktywnym wolontariuszem Central Park Conservancy przez ponad 17 lat, fizycznie utrzymując 20 akrów (81 000 m2) parku, a także promując Conservancy w artykułach i wywiadach. Wspierał także Grupę dla East Endu i jej rodzimych programów sadzenia na wschodniej Long Island.

Dyskografia

Główny artykuł: Dyskografia Billy'ego Squiera

Albumy studyjne

Kompilacja albumów

  • Rock and Roll Christmas (kompilacja różnych artystów) (1994)
  • 16 uderzeń: The Best of Billy Squier (1995)
  • Sięgnij nieba: Antologia (1996) (PolyGram)
  • Mistrzowie klasycy (2002)
  • Absolutne hity (2005)
  • Niezbędny Billy Squier (2011)
  • IKONA (2013)

Albumy na żywo

  • King Biscuit Flower Hour przedstawia Billy'ego Squiera (1996)
  • Żyj w ciemności (DVD)

Wkład ścieżki dźwiękowej spoza albumu

  • „Fast Times (The Best Years Of Our Lives)” – ze ścieżki dźwiękowej albumu Fast Times At Ridgemont High (1982)
  • „On Your Own” – ze ścieżki dźwiękowej albumu Metropolis (1984)
  • „Shake Down” – ze ścieżki dźwiękowej albumu St. Elmo's Fire (1985)

Bibliografia

Zewnętrzne linki