Belizariusz błagający o jałmużnę —Belisarius Begging for Alms
| Belizariusz błagający o jałmużnę | |
|---|---|
 | |
| Artysta | Jacques-Louis David |
| Rok | 1781 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 288 cm × 312 cm (113 cali × 123 cali) |
| Lokalizacja | Palais des Beaux-Arts , Lille |
Belizariusz błagający o jałmużnę ( franc . Bélisaire demandant l'aumône ) to wielkoformatowy (288 × 312 cm) historyczny obraz w oleju na płótnie autorstwa Jacques-Louis Davida . Przedstawia bizantyjską ogólne Belizariusza , który bohatersko pokonał przez Wandalów w Afryce Północnej w AD 533-534 imieniu Justynian I Wielki , oraz (według rachunku apokryficznej prawdopodobnie dodane do jego biografii w średniowieczu), później został oślepiony przez cesarza i zredukowany do błagania o jałmużnę na ulicy. David wystawił pracę na Salonie w 1781 roku po powrocie z Włoch i okazał się wielkim sukcesem.
Jest teraz wystawiany w Palais des Beaux-Arts w Lille .
Motywy
Temat miłosierdzia jest wszechobecny w pracy, skupiając się na trzech osobach uważanych za najbardziej „ugruntowanych”: kobiecie, dziecku i starcu, który ucieleśnia obraz Miłosierdzia . Ręce tych trzech osób poziomo przekazują ideę słabości związanej z potrzebą i miłością. Żołnierz tymczasem w tle unosi ręce pionowo, by pokazać swoje zdziwienie, z klatką piersiową wysuniętą do przodu. Przedstawione trzy epoki ludzkie dają wyobrażenie o chwale młodości i ruinie starości.
Styl
Ten sam temat był już używany przez Peyrona w jego własnym Belizariuszu, który otrzymał gościnność od chłopa ; w przeciwieństwie do tego, tylko kilka postaci jest tu obecnych, a scena zależy od historii, aby uzyskać efekt dramatyczny. David pokazuje nam upadłego bohatera, starego i niewidomego, żebrzącego na ulicy z małym dzieckiem, gdy jeden z jego byłych żołnierzy, zdumiony, rozpoznaje go.
Oprawa jest antyczna : trzeźwa, surowa i przytłaczająca architektura jest umieszczona za przedstawieniem trudnych warunków. To pokazuje, że artysta chciał skojarzyć styl grecki z tematami heroicznymi w kontekście trosk epoki artysty. W gruncie rzeczy to dzięki motywowi cnót zapożyczonych z czasów starożytnych „prawdziwy styl”, nazwany później neoklasycznym , rozprzestrzenił się w sztuce, odrzucając frywolności dworu królewskiego Ludwika XVI w czasie rewolucji francuskiej . Jednak w samej kompozycji dzieła Dawida istota tableau zestawia ze sobą kilka idei rokokowych , a więc nie jest dziełem całkowicie neoklasycznym. Wciąż jednak można odnaleźć neoklasyczną perspektywę, zwłaszcza w ideach tego obrazu: rewolucjonista (David) proponuje medytację nad moralnym heroizmem w przeciwnościach losu.
Artysta powrócił do tematu w 1784 roku, tworząc mniejsze płótno z niewielkimi zmianami znajdujące się w zbiorach Luwru.