Koncert klawesynowy d-moll BWV 1052 - Harpsichord Concerto in D minor, BWV 1052

Klawesyn Koncert d-moll , BWV  1052, to koncert na klawesyn i barokową orkiestrę smyczkową przez Jana Sebastiana Bacha . W trzech częściach , oznaczonych Allegro , Adagio i Allegro , jest to pierwszy z koncertów klawesynowych Bacha BWV 1052–1065.

Kontekst historyczny

Johann Georg Schreiber, 1720: Grawerowanie Katherinenstrasse w Lipsku. W centrum znajduje się Café Zimmermann , w której Collegium Musicum co tydzień odbywały się koncerty muzyki kameralnej
Główny artykuł: Koncerty klawiszowe Jana Sebastiana Bacha § Historia

Najwcześniejszy zachowany rękopis koncertu datowany jest na 1734 rok; został wykonany przez syna Bacha, Carla Philippa Emanuela i zawierał tylko partie orkiestrowe, później dodano partię cymbały. Ta wersja jest znana jako BWV 1052a. Ostateczna wersja BWV 1052 została spisana przez samego Bacha w autografie wszystkich ośmiu koncertów klawesynowych BWV 1052–1058, wykonanych około 1738 roku.

W drugiej połowie lat 20. XVIII w. Bach napisał już wersje wszystkich trzech części koncertu na dwie swoje kantat z organami obbligato jako instrumentem solowym: dwie pierwsze części na symfonię i pierwszą część chóralną Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); i ostatnia część do sinfonii otwierającej Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). W tych kantatowych wersjach orkiestrę poszerzono o oboje .

Podobnie jak inne koncerty klawesynowe, BWV 1052 jest powszechnie uważany za transkrypcję zaginionego koncertu na inny instrument. Począwszy od Wilhelma Rusta i Philippa Spitty , wielu badaczy sugerowało, że oryginalnym instrumentem melodycznym były skrzypce, ze względu na liczne figuracje skrzypcowe w partii solowej – techniki skrzyżowania strun, techniki otwartej struny – wszystkie wysoce wirtuozowskie. Williams (2016) spekuluje, że kopie partii orkiestrowych wykonane w 1734 roku (BWV 1052a) mogły zostać wykorzystane do wykonania koncertu z Carlem Philippem Emanuelem jako solistą. Dokonano kilku rekonstrukcji domniemanego koncertu skrzypcowego; Ferdinand David wykonał jeden w 1873 roku; Roberta Reitza w 1917 roku; a Wilfried Fischer przygotował jeden do tomu VII/7 Neue Bach Ausgabe w 1970 roku na podstawie BWV 1052. W 1976 roku, w celu rozwiązania problemów z grywalnością w rekonstrukcji Fischera, Werner Breig zaproponował poprawki oparte na partii organów obbligato w kantatach i BWV 1052a.

Jednak w XXI wieku nauka Bacha odeszła od jakiegokolwiek konsensusu co do oryginału skrzypiec. Na przykład w 2016 roku dwóch czołowych badaczy Bacha, Christoph Wolff i Gregory Butler, opublikowało niezależnie przeprowadzone badania, z których każdy doszedł do wniosku, że pierwotna forma BWV 1052 była koncertem organowym skomponowanym w ciągu pierwszych kilku lat kadencji Bacha w Lipsku. (Poprzednie stypendium często wskazywało, że Bach skomponował oryginał w Weimarze lub Cöthen.) Obaj odnoszą dzieło do wykonań Bacha części skoordynowanych na organy i orkiestrę w Dreźnie i Lipsku. Wolff wyjaśnia również, dlaczego figuracja skrzypcowa w partii klawesynu nie dowodzi, że jest transkrypcją z poprzedniej partii skrzypiec; po pierwsze, „rozciągniętego i skrajnego pasażu” w partii solowej „nie znajdziemy w żadnym z koncertów skrzypcowych Bacha”; po drugie, wskazuje na inne istotne utwory klawiaturowe Bacha, które „wyświetlają bezpośrednie tłumaczenia charakterystycznej figuracji skrzypiec na idiomatyczne pasaże dla klawiatury”. Peter Wollny również nie zgadza się z hipotezą, że utwory mogły być pierwotnie koncertem skrzypcowym. Według Bacha Digitala ,

Dass das Konzert die Bearbeitung eines Violinkonzert darstellt, ist unwahrscheinlich.

Jest mało prawdopodobne, aby koncert był aranżacją koncertu skrzypcowego.

Struktura muzyczna

Pierwszy klawesyn Bacha d-moll BWV 1052 składa się z trzech części, oznaczonych jako Allegro, Adagio i Allegro. Jest przeznaczony na klawesyn i barokową orkiestrę smyczkową (2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i continuo). BWV 1052 ma podobieństwa z bardzo wirtuozowską Vivaldiego Grosso Mogul Koncertu skrzypcowego, RV 208, które Bach wcześniej transkrypcji na organy solo w BWV 594. Jest uważany za jeden z największych koncertów Bacha: w słowach Jones (2013) it „daje poczucie ogromnej mocy żywiołów”. Ten nastrój tworzą się w początkowych partiach obu części zewnętrznych. Oba zaczynają się w stylu Vivaldiego od pisania unisono w sekcjach ritornello.

Część pierwsza i trzecia: Allegro

BWV1052-1-start.jpeg

Ostatnia część zaczyna się następująco:

BWV1052-3-start.jpeg

Bach przechodzi następnie do zestawienia pasaży w tonacji d-moll z pasażami a-moll: w części pierwszej dotyczy to pierwszych 27 taktów; aw ostatniej pierwszych 41 taktów. Te nieco gwałtowne zmiany w tonacji oddają ducha pradawnego modalnego typu muzyki. W obu częściach sekcje A są dość ściśle związane z materiałem ritornello, przeplatanym krótkimi epizodami na klawesyn. Centralne sekcje B obu części są swobodnie rozwinięte i wysoce wirtuozowskie; są wypełnione figuracjami skrzypiec, w tym przeróbkami klawiszy bariolażu , techniki opartej na wykorzystaniu otwartych strun skrzypiec. Sekcja B w części pierwszej rozpoczyna się powtórzonymi figurami bariolażu nutowego:

BWV1052 bariolage.jpeg

które, gdy powracają później, stają się coraz bardziej wirtuozowskie i ostatecznie łączą się w błyskotliwe, filigranowe figury półszesnastkowe — typowe dla klawesynu — w końcowym, wydłużonym epizodzie przypominającym kadencję, przed kończącym ritornello.

BWV1052 1 sekcja środkowa.jpeg

W części pierwszej partia klawesynu ma również kilka epizodów z „perfidią” – powtarzającymi się przez dłuższy czas tymi samymi półtaktowymi szesnastkami. Obie części skrajne mają formę A – B – A′ : odcinek A pierwszej części znajduje się w t. 1–62, odcinek B rozpoczyna się przejściem bariolańskim i trwa od t. 62 do t. 171, odcinek A′ trwa od t. 172 do końca; odcinek końcowy ruchu jest w barach 1-84 The B przekroju w barów 84-224 i od "A odcinek od paska 224 do samego końca. W pierwszej części część środkowa jest w tonacjach d-moll i e-moll; w ostatniej części klawisze to d-moll i a-moll. Podobnie jak w początkowych odcinkach, przesunięcia między dwiema tonacjami molowymi są gwałtowne i wyraźne. W pierwszej części Bach tworzy kolejny, równie dramatyczny efekt, przerywając nieubłagane fragmenty tonacji molowej wypowiedziami tematu ritornello w tonacjach durowych. Jones opisuje te chwile ulgi jako „nagły, nieoczekiwany snop światła”.

Wysoce rytmiczny materiał tematyczny partii klawesynu solowego w części III wykazuje podobieństwa do otwarcia III Koncertu Brandenburskiego.

BWV1052-3-solo.jpeg

W obu odcinkach B Bach dodaje nieoczekiwane cechy: w pierwszej części to, co powinno być ostatnim ritornello, zostaje przerwane krótkim epizodem perfidii, prowadzącym do prawdziwego ritornello końcowego; podobnie w ostatniej części, po pięciu taktach orkiestrowego ritornello, wyznaczających początek odcinka A′ , materiał tematyczny klawesynu wprowadza swobodnie rozwijany 37- taktowy, wysoce wirtuozowski epizod, zwieńczony fermatą (na extemporized cadenza ) przed zakończeniem 12 barów ritornello.

Część druga: Adagio

Część wolna, Adagio g-moll i 3
4czas zbudowany jest na basie ziemnym, na którym gra unisono przez całą orkiestrę i klawesyn w otwierającym ritornello.

BWV1052-2-ground-bass.jpeg

Trwa ona przez cały utwór, stanowiąc podstawę, na której solowy klawesyn snuje kwiecistą i zdobioną linię melodyczną w czterech długich odcinkach.

BWV1052-adagio-melody.jpeg

Subdominująca tonacja g-moll odgrywa również rolę w ruchach zewnętrznych, w przejściach pomostowych między odcinkami B i A′ . Mówiąc bardziej ogólnie, Jones (2013) zwrócił uwagę, że dominujące tonacje w ruchach zewnętrznych koncentrują się wokół otwartych strun skrzypiec.

Przyjęcie

Singakademie w 1843 ( Proj. Carl Theodor Ottmer ; obraz Eduarda Gaertnera )

Z XVIII wieku zachowało się kilka odręcznych kopii koncertu — standardowa metoda przekazu; na przykład istnieją odręczne kopie Johanna Friedricha Agricoli około 1740 roku, Christopha Nichelmanna i nieznanego skryby z początku lat pięćdziesiątych XVIII wieku. Jego pierwsza publikacja drukowana została wydana w 1838 r. przez Wydawnictwo Kistner.

Historia wykonawstwa w XIX wieku sięga kręgu Feliksa Mendelssohna . W pierwszej dekadzie XIX wieku wirtuoz klawesynu i stryjeczna babka Mendelssohna Sara Levy wykonała koncert w Berlinie w Sing-Akademie , założonej w 1791 roku przez klawesynistę Carla Friedricha Christiana Fascha, a następnie prowadzonej przez nauczyciela Mendelssohna. Carl Friedrich Zelter . W 1824 roku w tym samym miejscu koncert wykonała siostra Mendelssohna, Fanny . W 1835 r. Mendelssohn wykonał ten koncert w pierwszym roku swojej pracy jako dyrektor Gewandhaus w Lipsku. W Gewandhaus odbyły się kolejne występy w latach 1837, 1843 i 1863. Ignaz Moscheles , przyjaciel i nauczyciel Mendelssohna, a także wielbiciel Bacha, dokonał prawykonania koncertu w Londynie w 1836 roku na koncercie benefisowym, dodając jeden flet i dwa klarnety, fagoty i rogi do orkiestry. W liście do Mendelssohna ujawnił, że zamierzał, aby sekcja instrumentów dętych drewnianych miała w Koncercie „taką samą pozycję, jak organy podczas wykonywania mszy”. Robert Schumann opisał później rearanżację Moschelesa jako „bardzo piękną”. W następnym roku Moscheles wykonał koncert w Akademii Muzyki Dawnej z oryginalną orkiestracją smyczkową Bacha. The Musical World donosił, że Moscheles „wywoływał tak jednoznaczne świadectwa zachwytu, w jakie cichy krąg prenumeratorów starożytnego koncertu rzadko sobie pozwala”.

Koncert ukazał się po raz pierwszy w 1838 roku w Lipsku. Johannes Brahms skomponował później wydaną pośmiertnie kadencję do ostatniej części koncertu.

Klawesyn jednoosobowy w Domu Bacha w Eisenach

Wybrane nagrania z klawesynem

Bibliografia

Źródła

Zewnętrzne linki