Fanny Mendelssohn - Fanny Mendelssohn

Fanny Hensel, 1842, Moritz Daniel Oppenheim

Fanny Mendelssohn (14 listopada 1805 – 14 maja 1847), później Fanny [Cäcilie] Mendelssohn Bartholdy, a po ślubie Fanny Hensel , zwana także Fanny Mendelssohn Hensel , była niemiecką kompozytorką i pianistką wczesnego romantyzmu . Jej kompozycje zawierają trio fortepianowe , a kwartet fortepianowy , orkiestrowy Uwertura cztery kantaty , ponad 125 utworów na fortepian, a ponad 250 Lieder , z których większość poszedł niepublikowane w jej życiu. Choć chwalona za technikę gry na fortepianie, rzadko występowała publicznie poza kręgiem rodzinnym.

Dorastała w Berlinie i otrzymała gruntowne wykształcenie muzyczne od nauczycieli, w tym jej matki, Ludwiga Bergera i Carla Friedricha Zeltera . Jej młodszy brat Felix Mendelssohn , również kompozytor i pianista, miał to samo wykształcenie i obaj nawiązali bliskie relacje. Ze względu na zastrzeżenia rodziny i ówczesne konwencje społeczne dotyczące ról kobiet, pod nazwiskiem jej brata opublikowano szereg jej prac w jego zbiorach Opus 8 i 9. W 1829 wyszła za mąż za artystę Wilhelma Hensela , aw 1830 oboje mieli jedyne dziecko, Sebastiana Hensela . W 1846 roku, pomimo ciągłej ambiwalencji rodziny wobec jej muzycznych ambicji, Fanny Hensel opublikowała zbiór piosenek jako jej Opus 1. W 1847 zmarła na udar.

Od lat 90. jej życie i twórczość są przedmiotem bardziej szczegółowych badań. Jej wielkanocna Sonata została błędnie przypisana bratu w 1970 roku, zanim nowa analiza dokumentów w 2010 roku naprawiła błąd. Muzeum Fanny & Felix Mendelssohn zostało otwarte 29 maja 2018 r. w Hamburgu, Niemcy.

Życie

Wczesne życie i edukacja

Mendelssohn urodził się w Hamburgu , najstarszy z czworga dzieci , w tym jej brat Felix Mendelssohn urodzony cztery lata po niej. Pochodziła z obu stron z wybitnych rodzin żydowskich; jej rodzicami byli Abraham Mendelssohn (syn filozofa Mosesa Mendelssohna ) i Lea z domu Salomon, wnuczka przedsiębiorcy Daniela Itziga . Została ochrzczona jako chrześcijanka w 1816 roku, stając się Fanny Cäcilie Mendelssohn Bartholdy. Mimo to ona i jej rodzina nadal byli związani ze społecznymi i moralnymi wartościami judaizmu. Podobnie jak jej brat Feliks, sprzeciwiała się mocno, gdy ich ojciec Abraham zmienił nazwisko na „Mendelssohn Bartholdy” z zamiarem bagatelizowania ich żydowskiego pochodzenia: napisała do Feliksa z „Bartholdy, tego imienia, którego wszyscy nie lubimy”.

Carl Friedrich Zelter - portret autorstwa Carla Begasa (1827)

Dorastając w nowym rodzinnym domu w Berlinie, Mendelssohn wykazał się niezwykłymi zdolnościami muzycznymi i zaczął pisać muzykę. Pierwszą naukę gry na fortepianie otrzymała od matki, która być może poznała berlińską tradycję Bacha z pism Johanna Kirnbergera , ucznia Johanna Sebastiana Bacha . Tak więc, jako 14-letni, Mendelssohna mógłby już grać wszystkie 24 preludia od Bacha Das Wohltemperierte Klavier z pamięci sam, a ona tak na cześć urodzin ojca w 1819 Beyond inspiracji z matką, Mendelssohn może również mieć wpływ przez wzorce reprezentowane przez jej cioteczne ciotki Fanny von Arnstein i Sarah Levy , obydwie miłośniczki muzyki, pierwsza patronka znanego salonu, a druga zdolna samodzielna pianistka.

Po krótkiej nauce u pianistki Marie Bigot w Paryżu Mendelssohn i jej brat Felix otrzymali lekcje gry na fortepianie u Ludwiga Bergera i instruktaż kompozycji u Carla Friedricha Zeltera . W pewnym momencie Zelter faworyzował Fanny niż Feliksa: napisał do Johanna Wolfganga von Goethego w 1816 roku, w liście przedstawiającym poecie Abrahama Mendelssohna: „Ma urocze dzieci, a jego najstarsza córka mogłaby dać ci coś z Sebastiana Bacha. naprawdę coś wyjątkowego”. Zarówno Mendelssohn, jak i jej brat Felix od 1819 r. otrzymali naukę kompozycji u Zeltera. W październiku 1820 r. wstąpili do Sing-Akademie zu Berlin , którą kierował wówczas Zelter. Dużo później, w liście do Goethego z 1831 r., Zelter opisał umiejętności Fanny jako pianistki, która w tamtym czasie cieszyła się najwyższym uznaniem dla kobiety: „...gra jak mężczyzna”. Odwiedzający dom Mendelssohnów we wczesnych latach dwudziestych XIX wieku, w tym Ignaz Moscheles i Sir George Smart , byli pod takim samym wrażeniem obojga rodzeństwa.

Ograniczenia płci i klasy

Abraham Mendelssohn Bartholdy, narysowany przez męża Fanny, Wilhelma Hensela

Historyk muzyki Richard Taruskin sugeruje, że „życie Fanny Mendelssohn Hensel jest niezbitym dowodem na to, że niepowodzenie kobiet w „konkurowaniu” z mężczyznami na boisku kompozytorskim było wynikiem uprzedzeń społecznych i patriarchalnych obyczajów (które w XIX wieku). wiek przyznał tylko mężczyznom prawo do podejmowania decyzji w burżuazyjnych gospodarstwach domowych)." Takie postawy podzielał ojciec Mendelssohna, bardziej tolerancyjny niż wspierający jej działalność kompozytorską. W 1820 r. pisał do niej: „Muzyka stanie się może jego [tj. Feliksa] zawodem, a dla Ciebie może i musi być tylko ozdobą”. Chociaż Felix prywatnie szeroko wspierał ją jako kompozytorkę i wykonawcę, ostrożnie (podobno ze względów rodzinnych) publikowała swoje utwory pod własnym nazwiskiem. On napisał:

Z mojej wiedzy o Fanny powinienem powiedzieć, że nie ma ona ani skłonności, ani powołania do autorstwa. Ona jest za bardzo, jak kobieta powinna być do tego. Reguluje swój dom i nie myśli ani o publiczności, ani o świecie muzycznym, ani nawet o muzyce, dopóki jej pierwsze obowiązki nie zostaną spełnione. Publikowanie tylko by jej w tym przeszkadzało i nie mogę powiedzieć, że to pochwalam.

Historyk muzyki Angela Mace Christian napisała, że ​​Fanny Mendelssohn „zmagała się przez całe życie z sprzecznymi impulsami autorstwa a społecznymi oczekiwaniami co do jej wysokiego statusu…; jej wahanie było w różnym stopniu wynikiem jej obowiązkowego stosunku do ojca, jej intensywny związek z bratem i jej świadomość współczesnej myśli społecznej o kobietach w sferze publicznej”. Przyjaciel Felixa, Henry Chorley, pisał o Fanny: „Gdyby Madame Hensel była córką biednego człowieka, musiała być znana światu u boku Madame Schuman i Madame Pleyel jako pianistka najwyższej klasy”, sugerując, że jej klasa społeczna ograniczała zarówno jej karierę, jak i płeć.

Biografia rodziny Mendelssohnów, skompilowana na podstawie dokumentów rodzinnych przez syna Fanny, Sebastiana Hensela , została zinterpretowana przez muzykologa Mariana Wilsona Kimbera jako zamierzająca przedstawić Fanny jako niemającą aspiracji do występów poza sferą prywatną. Kimber zauważa, że ​​„często zgłaszana tęsknota Fanny za profesjonalną karierą muzyczną nie jest poparta jej … pamiętnikami, które są nieco zaskakujące, ponieważ niewiele ujawniają o jej życiu muzycznym”.

Feliks i Fanny

Felix Mendelssohn w wieku 12 lat (1821) – Carl Begas

Więź rodzeństwa wzmocniła wspólna pasja do muzyki. Utwory Fanny były często grane obok utworów jej brata w domu rodzinnym w Berlinie w niedzielnych seriach koncertów (Sonntagskonzerte), które pierwotnie zorganizował jej ojciec, a po 1831 r. prowadziła sama. W 1822 roku, kiedy Fanny miała 17 lat, a Feliks 13, napisała: „Do chwili obecnej posiadam nieograniczoną pewność siebie [Felixa]. Obserwowałam postępy jego talentu krok po kroku i mogę powiedzieć, że przyczyniłam się do jego rozwoju. Zawsze byłem jego jedynym doradcą muzycznym i nigdy nie zapisuje myśli przed poddaniem jej mojemu osądowi”.

W latach 1826/1827 Felix zaaranżował z Fanny wydanie pod jego nazwiskiem niektórych jej pieśni, trzy w jego op. 8 zbioru i trzy kolejne w jego op. 9. W 1842 roku spowodowało to żenujący moment, kiedy królowa Wiktoria , przyjmując Feliksa w Pałacu Buckingham , wyraziła zamiar zaśpiewania kompozytorowi swojej ulubionej z jego piosenek, Italien (do słów Franza Grillparzera ), którą Felix wyznał przez Fanny .

Między nimi istniała muzyczna korespondencja przez całe życie. Fanny pomogła Felixowi, udzielając konstruktywnej krytyki prac i projektów, które zawsze bardzo uważnie rozważał. Felix przerabiał dzieła wyłącznie na podstawie sugestii, które ona poczyniła, i nadał jej przydomek „Minerwa” na cześć rzymskiej bogini mądrości . Ich korespondencja z lat 1840/41 ujawnia, że ​​oboje nakreślali scenariusze opery na temat Nibelungów (która nigdy się nie zmaterializowała): Fanny napisała: „Polowanie ze śmiercią Zygfryda stanowi wspaniały finał drugiego aktu”.

Małżeństwo i późniejsze życie

Fanny Mendelssohn, naszkicowana w 1829 roku przez Wilhelma Hensela

W 1829 roku, po kilkuletnich zalotach (poznali się po raz pierwszy w 1821 roku, gdy miała 16 lat), Fanny poślubiła artystę Wilhelma Hensela , aw następnym roku urodziła jedyne dziecko Sebastiana Hensela. Później miała co najmniej dwa poronienia lub urodzenie martwego dziecka, w 1832 i 1837 roku.

W 1830 roku po raz pierwszy zwróciła uwagę publiczności jako kompozytorka, kiedy John Thomson, który rok wcześniej poznał ją w Berlinie, napisał w londyńskim czasopiśmie The Harmonicon, chwaląc kilka jej piosenek, które pokazał mu Felix. Jej publiczny debiut na fortepianie (jeden z trzech znanych publicznych występów według uczonego Mendelssohna R. Larry'ego Todda) miał miejsce w 1838 roku, kiedy zagrała I Koncert fortepianowy brata .

Poparcie Fanny dla muzyki Feliksa zostało wyraźnie zademonstrowane podczas prób w Berlinie w 1838 roku do oratorium St. Paul jej brata w Singverein, do którego uczęszczała na zaproszenie jego dyrygenta Carla Friedricha Rungenhagena . W liście do brata opisała, że ​​chodziła na próby i „cierpiała i szarpała się przy kącie… jak słyszałam skowyt i brudne palce [akompaniatora] na fortepianie… Rozpoczęli [przejście] „mache dich auf " w połowie właściwego tempa, po czym odruchowo zawołałem: "Mój Boże, to musi iść dwa razy szybciej!" W konsekwencji Rungenhagen konsultował się z nią ściśle w sprawie wszystkich szczegółów prób i występu; zawierało to jej stanowcze instrukcje, aby nie dodaj tubę do partii organów. „Zapewniłem ich, że powinni rządzić się moim słowem i lepiej zrobią to na litość boską”.

Wilhelm Hensel: Autoportret (1829)

Wilhelm Hensel, podobnie jak Felix, popierał komponowanie Fanny, ale w przeciwieństwie do wielu innych osób z jej kręgu opowiadał się również za staraniami o publikację swoich prac. Historyk muzyki Nancy B. Reich zasugerował dwa wydarzenia, które mogły zwiększyć jej zaufanie. Jedną z nich była wizyta we Włoszech z mężem i Sebastianem w latach 1839–40. Była to jej pierwsza wizyta w Europie Południowej i poczuła się ożywiona i zainspirowana; spędzali również czas z młodymi francuskimi muzykami, którzy zdobyli Prix ​​de Rome (jednym z nich był młody Charles Gounod ) i których szacunek dla Fanny wzmacniał jej poczucie własnej wartości jako muzyka. Innym wydarzeniem była jej znajomość wkrótce potem z berlińskim entuzjastą muzyki Robertem von Keudellem : w swoim dzienniku napisała: „Keudell z największym zainteresowaniem patrzy na wszystko, co piszę, i wskazuje mi, czy jest coś do poprawienia. .. Zawsze dawał mi najlepszą radę."

W 1846 r., po zwróceniu się przez dwóch berlińskich wydawców i bez konsultacji z Feliksem, postanowiła opublikować zbiór swoich pieśni (jako op. 1), pod nazwiskiem małżeńskim „Fanny Hensel geb. [z domu] Mendelssohn-Bartholdy”. . Po publikacji Felix napisał do niej: „Przesyłam ci moje zawodowe błogosławieństwo, aby stać się członkiem rzemiosła… obyś miał dużo szczęścia w sprawianiu przyjemności innym; obyś skosztował tylko słodyczy i żadnej goryczy autorstwa Niechaj ludzie obrzucają cię różami, a nigdy piaskiem. (12 sierpnia 1846). 14 sierpnia Fanny napisała w swoim dzienniku: „Felix napisał i udzielił mi w życzliwy sposób profesjonalnego błogosławieństwa. Wiem, że w głębi serca nie jest do końca zadowolony, ale cieszę się, że powiedział do mnie miłe słowo o tym." Napisała również o publikacji do swojej przyjaciółki Angeliki von Woringen: „Mogę szczerze powiedzieć, że pozwoliłam na to bardziej niż sprawiłam, że tak się stało i właśnie to mnie cieszy… Jeśli [wydawcy] chcą ode mnie więcej , powinien działać jako bodziec do osiągnięcia. Jeśli sprawa się skończy, to też nie będę się smucić, bo nie jestem ambitny.

Przez cały marzec 1847 Fanny miała wiele spotkań z Clarą Schumann . W tym czasie Fanny pracowała nad swoim Trio fortepianowym op. 11 i Clara niedawno ukończyły własne Trio fortepianowe (op. 17) , które być może zamierzała zadedykować Fanny.

Śmierć

14 maja 1847 Fanny Mendelssohn Hensel zmarła w Berlinie z powodu komplikacji po udarze, który doznał podczas próby jednej z kantat swojego brata , Pierwszej nocy Walpurgii . Sam Feliks zmarł niecałe pół roku później z tej samej przyczyny (która była również odpowiedzialna za śmierć obojga ich rodziców i dziadka Mojżesza), ale nie wcześniej niż ukończył swój Kwartet smyczkowy nr 6 f-moll , napisany na pamiątkę jego siostra. Fanny została pochowana obok swoich rodziców w części cmentarza Dreifaltigkeit w Berlinie, zarezerwowanej dla żydowskich nawróconych na chrześcijaństwo ( Neuchristen ).

Kompozycje

Zobacz też: Lista utworów Fanny Mendelssohn
Strona tytułowa pierwszego wydania Op. 1, 1846 r

Fanny Mendelssohn skomponowała ponad 450 utworów muzycznych. Jej kompozycje obejmują trójkę fortepianowy , na kwartet fortepianu , jak orkiestralnych overture, cztery kantaty, na 125 części dla fortepianu, a powyżej 250 Lieder (utwory ART). Wiele jej pieśni zostało pierwotnie opublikowanych pod nazwiskiem Feliksa w jego zbiorach Opus 8 i 9. Jej utwory fortepianowe są często w manierze pieśniowej, a wiele z nich nosi nazwę Lied für Klavier (Pieśń na fortepian) , analogiczną do Lieder ohne Worte Feliksa ( Pieśni bez słów ) . Ten styl muzyki fortepianowej najskuteczniej rozwinął Feliks, którego pierwszy zestaw (op. 19b) ukazał się w latach 1829–30, drugi (op. 30) ukazał się w latach 1833–34. Zestawy Fanny Lieder für Klavier powstały w latach 1836–1837, mniej więcej w tym samym czasie co zestaw op. 38.

Większość kompozycji Fanny Mendelssohn ogranicza się do pieśni i utworów fortepianowych, ponieważ czuła, że ​​jej umiejętności nie rozciągają się na większe, bardziej skomplikowane kompozycje. Przeszkadzał jej też niewątpliwie fakt, że w przeciwieństwie do brata nigdy nie uczyła się ani nie grała na instrumentach smyczkowych, co pomogłoby jej w pisaniu utworów kameralnych czy orkiestrowych. Po ukończeniu swojego kwartetu smyczkowego napisała do Feliksa w 1835 roku: „Brakuje mi umiejętności właściwego podtrzymywania pomysłów i nadawania im wymaganej spójności. Dlatego najbardziej pasują mi pieśni, w których, jeśli trzeba, to tylko ładny pomysł bez większego potencjału rozwój może wystarczyć”. Była wczesnym przykładem kompozytorek kwartetu smyczkowego; napisała też wcześniej, z pomocą Zeltera, kwartet fortepianowy w 1822 r. (pierwsze dzieło na dużą skalę) i mimo zastrzeżeń w liście do Feliksa, w ostatnim roku napisała trio fortepianowe (op. 11). ). Jej wielkanocna Sonata napisana w 1828 roku nie była publikowana za jej życia. Została odkryta i przypisana jej bratu w 1970 roku, przed zbadaniem rękopisu i wzmianką o pracy w jej pamiętniku ostatecznie ustalono w 2010 roku, że jest to jej praca.

Kwiecień z rękopisu Das Jahr Fanny Hensel (il. Wilhelm Hensel)

Większość prac Hensel po ślubie była na małą skalę, pieśni i utwory fortepianowe. W 1831 roku po raz pierwszy urodziny syna Sebastiana, stworzyła kantatę , tym Lobgesang (pieśń pochwalna) . W tym samym roku powstały dwa inne utwory na orkiestrę, solistów i chór, Hiob ( Hiob ) oraz oratorium w szesnastu odcinkach, Höret zu, merket auf (Słuchaj i zanotuj) . W 1841 roku skomponowała cykl utworów fortepianowych przedstawiających miesiące roku Das Jahr (Rok). Muzyka została napisana na przyciemnionych kartkach papieru i zilustrowana przez męża, a każdemu utworowi towarzyszył krótki wiersz. Pisarka Kristine Forney zasugerowała, że ​​wiersze, dzieła sztuki i kolorowy papier mogą przedstawiać różne etapy życia, podczas gdy inni sugerują, że reprezentują jej własne życie. W liście z Rzymu Fanny opisała proces powstawania Das Jahr :

Ostatnio dużo komponowałem i nazywałem swoje utwory na fortepian imionami moich ulubionych miejsc, częściowo dlatego, że naprawdę przyszły mi do głowy w tych miejscach, częściowo dlatego, że pisałem je w myślach o naszych przyjemnych wycieczkach. Tworzą uroczą pamiątkę, rodzaj drugiego pamiętnika. Ale nie wyobrażaj sobie, że podaję te imiona, gdy gram je w społeczeństwie, są one całkowicie do użytku domowego.

Po Das Jahr jej jedynym wielkim dziełem było Trio fortepianowe op. 11 z 1847 roku.

Styl i forma

Pokój muzyczny Fanny Hensel w domu Hensela, ul. 3, Berlin

Angela Mace, muzykolog, która udowodniła autorstwo Wielkanocnej Sonaty Fanny Hensel , uważa, że ​​Fanny była znacznie bardziej eksperymentalna ze swoim pieśnią niż Felix, zauważając, że jej utwory mają „harmoniczną gęstość”, która służy do wyrażania emocji.

R. Larry Todd zwrócił uwagę, że chociaż było wiele komentarzy na temat wpływu muzyki Felixa na Fanny (oraz kilka komentarzy dotyczących wpływu Fanny na Felixa), obaj byli pod silnym wpływem późniejszej muzyki Ludwiga van Beethovena w zakresie forma , tonacja i kontrapunkt fugalny . Widać to na przykład w kwartecie smyczkowym Fanny.

Muzykolog Stephen Rodgers twierdzi, że względny brak analizy muzyki Fanny Hensel spowodował, że obecność potrójnego hipermetru w jej piosenkach została w większości przeoczona. Wskazuje, że tego typu metrum jest używane przez Mendelssohna do zmiany tempa wokalu w piosence i do odzwierciedlenia emocji poprzez zniekształcenie podwójnych norm. Wskazuje również na brak tonicznej harmonii jako powtarzającą się cechę jej pieśni, identyfikując ją w zakłamanym Verlust (Zagubieni) jako celowy sposób na odzwierciedlenie tematów piosenki o porzuceniu i nieznalezieniu miłości. Uznaje się również, że Mendelssohn używa malarstwa słownego jako wspólny element jej stylu, sposób podkreślania emocji w tekście piosenki. W swoich pieśniach często wykorzystywała formę stroficzną , a akompaniamenty fortepianowe często podwajały linię głosu, charakterystyczną także dla muzyki jej nauczycieli Zeltera i Bergera. Chociaż podstawa stworzona przez jej nauczycieli pozostała, Rodgers sugeruje, że w miarę rozwoju swojego stylu coraz częściej zwracała się do form komponowanych , jako sposobu reagowania na elementy tekstu poetyckiego.

Spuścizna

Grób Fanny Hensel w Berlinie

Od lat 80. ponownie pojawiło się zainteresowanie Mendelssohnem i jej twórczością. Muzeum Fanny & Felix Mendelssohn , poświęcone życiu i twórczości dwojga rodzeństwa, zostało otwarte 29 maja 2018 r. w Hamburgu w Niemczech.

Muzyka

W ciągu sześciu miesięcy przed śmiercią Felix starał się, aby jego siostra otrzymała uznanie, które nie było przez większość jej życia, kolekcjonując wiele jej dzieł z zamiarem udostępnienia ich opinii publicznej za pośrednictwem swojego wydawcy, Breitkopf & Härtel . W 1850 r. wydawca rozpoczął dystrybucję niewydanych utworów Fanny Mendelssohn, poczynając od Vier Lieder op. 8. Począwszy od końca lat 80. muzyka Fanny Mendelssohn stała się bardziej znana dzięki wykonaniom koncertowym i nowym nagraniom. Jej wielkanocna Sonata na fortepian, wcześniej przypisywana Feliksowi, została wykonana w jej imieniu przez Andreę Lam 12 września 2012 roku.

Pisma

Fanny Mendelssohn nie opublikowała żadnych pism za życia. Wybrane listy i wpisy do dzienników zostały opublikowane w XIX wieku, m.in. przez Sebastiana Hensela w swojej książce o rodzinie Mendelssohnów. Jej zebrane listy do Feliksa, pod redakcją Marcii Citron, zostały opublikowane w 1987 roku.

Studia biograficzne i muzykologiczne

W XIX wieku Fanny występowała głównie jako obserwatorka w biografiach i badaniach swojego brata Feliksa; zazwyczaj była przedstawicielką rzekomego „feminizującego” wpływu, który osłabił jego artyzm. W XX wieku konwencjonalna narracja przeszła na przedstawianie Feliksa jako dezaprobaty dla muzycznych działań siostry i próbującego je powstrzymać, podczas gdy „feminizujące” oskarżenia przeciwko Fanny wyparowały. Od lat 80. Fanny Mendelssohn jest tematem wielu książek i artykułów naukowych. Kimber jest zdania, że ​​„Opowieść o Fanny, 'stłumionej' kompozytorce, tak chętnie znalazła miejsce w biografiach rodzeństwa ze względu na jej podobieństwo do dominujących modeli życia 'Wielkiego Kompozytora' ... opartego na romantycznej ideologii o artystach płci męskiej… Hensel zgrabnie wpisuje się w tradycyjną narrację o cierpiącym geniuszu artystycznym…] z nowoczesnym akcentem: płeć żeńska głównego bohatera.W ten sposób dwie postacie [Felix i Fanny] są zmuszone do udźwignięcia ciężaru dwóch wieków ideologii płci”.

Katalog dzieł Fanny Mendelssohn Hensel przygotowała Renate Hellwig-Unruh, zgodnie z którym do każdego dzieła można przywołać swój „numer HU”.

Bibliografia

Uwagi

Cytaty

Cytowane źródła

Książki
Czasopisma
online

Zewnętrzne linki