Postawa (sztuka) - Attitude (art)

Nun Standing in Attitude of Prayer (1862), węgiel i pastel na papierze, przez François Bonvin
Emma, Lady Hamilton przekształciła uderzające postawy w formę sztuki, przedstawiając klasyczne tematy, takie jak Sąd Paryża .

Postawa jako termin sztuki plastycznej odnosi się do postawy lub gestu nadanego postaci przez malarza lub rzeźbiarza. Odnosi się do ciała, a nie do stanu psychicznego , ale zakłada się, że układ ciała służy celowi komunikacyjnemu lub ekspresyjnemu. Przykładem konwencjonalnej postawy w sztuce jest proskynesis, która wskazuje na pokorny szacunek wobec Boga , cesarzy, kapłanów wysokiego statusu i ikon religijnych ; w sztuce bizantyjskiej jest to szczególnie charakterystyczne w przedstawieniach cesarza składającego hołd Chrystusowi. W historii sztuki XX i XXI wieku „postawa” jest najczęściej używana do określenia jednej z tych konwencjonalnych pozycji; innym przykładem jest pozycja orana .

„Postawa” była prawdopodobnie ważniejsza jako termin estetyczny w XIX wieku, kiedy została zdefiniowana w jednym słowniku związanym ze sztuką jako

postawa lub usposobienie kończyn i członków postaci, dzięki którym odkrywamy działanie, w które jest zaangażowana, oraz sam sentyment, jaki ma być w umyśle reprezentowanej osoby. Obejmuje wszystkie ruchy ciała i wymaga doskonałej znajomości rozważań i wszystkiego, co odnosi się do środka ciężkości ; ale jakakolwiek postawa byłaby nadana jakiejkolwiek postaci, ta postawa musi ukazywać piękne części, na ile temat pozwoli, niech będzie tym, czym chce. Musi mieć zresztą taki zwrot, aby nie odchodząc od prawdopodobieństwa czy charakteru figury, mogło nadać działaniu piękno. Dopuszcza się, że wybór dobrych postaw stanowi największą część piękna zgrupowania.

Siedzący Budda w postawie głoszenia , sztuka Gandharan z II wieku : gest ręki ( mudra ) wskazuje, że Budda wygłasza kazanie

Zobacz też

Bibliografia