André Raison - André Raison

Rysunek frontu kościoła opactwa Sainte-Geneviève w Paryżu, w którym pracował Raison. Budynek rozebrano po 1800 roku.

André Raison (ok. 1640 - 1719) był francuskim kompozytorem i organistą baroku . Za swojego życia był jednym z najbardziej znanych francuskich organistów i miał znaczący wpływ na francuską muzykę organową. Wydał dwa zbiory dzieł organowych, w 1688 i 1714 r. Pierwszy zawiera muzykę liturgiczną przeznaczoną dla klasztorów oraz przedmowę zawierającą informacje o współczesnej praktyce wykonawczej. Druga zawiera głównie noëls (wariacje na temat kolęd).

Życie

Dokładna data i miejsce urodzenia Raisona nie są znane. Urodził się w latach czterdziestych XVII wieku, prawdopodobnie w mieście Nanterre (dziś na przedmieściach Paryża ) lub w jego pobliżu . Uczył się tam na seminarium w kościele Św Geneviève (dziś gmina z Paryża ). Na późniejsze życie Raisona duży wpływ wywarły doświadczenia w St. Geneviève. Pisząc w 1687 lub 1688 r. (W przedmowie do swojego Premier livre d'orgue , wydanego w 1688 r.), Kompozytor wspomniał, że w seminarium odnalazł sens swojego życia. Około 1665–66 Raison został mianowany organistą opactwa św. Genevieve w Paryżu, innego miejsca związanego ze św. Genevieve i należącym do ziemi, na której stał kościół Nanterre.

W Paryżu Raison najpierw mieszkał w pokoju w „The Guardian Angel”, domu przy Rue Saint Etienne des Grez, dwie przecznice od opactwa. Najwyraźniej było to bardzo skromne mieszkanie, ale Raison pozostał tam przez ponad dwadzieścia lat. Po latach 1687-88 przeniósł się do znacznie większego domu na skrzyżowaniu Rue Saint Etienne des Grez i Cholets. Jego życie stale się poprawiało, a rejestr podatkowy z 1695 r. Plasuje go w czołówce paryskich organistów, obok François Couperina , Jean-Henri d'Angleberta , Nicolasa Gigaulta , Nicolasa de Grigny'ego i Louisa Marchanda . Wreszcie drugie livre d'orgue Raisona , opublikowane w 1714 r., Wskazuje, że w tym czasie pracował jako organista w kościele jakobinów przy Rue St. Jacques w Paryżu. Zmarł kilka lat później w 1719 roku, a jego następcą w kościele jakobińskim został jego najwybitniejszy uczeń, Louis-Nicolas Clérambault . Clérambault's Premier livre d'orgue (1710) był poświęcony Raisonowi.

Chociaż był nieco Raison interesują się polityką (co najmniej dwa razy w roku wyprodukował utwory inspirowane przez wydarzenia polityczne: AN Ofiarowania z Premier livre d'orgue poświęcona jest Louis XIV wejściem „s do ratusza w dniu 30 stycznia 1687 roku, a kilka sztuk w II Livre d'orgue upamiętniają „długo upragniony pokój”, który nastąpił po traktacie z Utrechtu ). O ile znane są okoliczności jego życia, wydawał się być osobą wyjątkowo prywatną i pobożną. Nie zachował się żaden zapis o podróżowaniu Raison lub występowaniu w charakterze konsultanta organów. Jego Premier livre d'orgue zawiera obszerne instrukcje dla niedoświadczonych muzyków kościelnych. Najwyraźniej nigdy nie grał na korcie i nie był znany tamtejszym stowarzyszeniom. Jego kontakty z innymi organistami były prawdopodobnie ograniczone i nie wspomniano o nim w słynnym Le Parnasse François Évrarda Titona du Tilleta , książce z 1732 roku zawierającej biografie znanych francuskich muzyków. Lettres sur les hommes du siècle célèbres de Louis XV , podobna książka syn organisty i kompozytora Louis-Claude Daquin , również nie zawiera żadnej wzmianki o Raison, choć uczeń raison za Clérambault podano powodu uwielbienia.

Pracuje

Pierwsza kolekcja, Premier livre d'orgue od 1688 roku, składa się w całości z liturgicznego muzyka: pięć mas (w kolejności pojawiania się w pierwszym, drugim, trzecim, szóstym i ósmym trybów ) i ofiarowania w trybie piąty. Ofertorium ma podtytuł „Vive le Roy des Parisiens” („Niech żyje król paryżan ”), odnoszący się do wejścia Ludwika XIV do ratusza w dniu 30 stycznia 1687 r. Zbiór zawiera długą przedmowę, w której Raison wyjaśnia, że Premier livre d'orgue został skomponowany, aby pomagać muzykom z zacisznych klasztorów ; udziela im ważnych wskazówek dotyczących stylu, zdobnictwa , rejestracji i innych aspektów praktyki wykonawczej. Wspomina również, że skoro żaden fragment kolekcji nie zawiera melodii chorałowych , można ich również użyć jako 15 ustawień Magnificat . Często cytowany fragment instruuje wykonawcę, aby uważnie obserwował tempo każdego utworu, aby zrozumieć, jaki taniec jest implikowany przez fakturę.

Pierwsze takty Christe: Trio en passacaille z Messe du Deuxième ton , ukazujące prosty, ale niezwykły, imitacyjny początek utworu. Wzór ostinato (tutaj w pełnej formie) jest identyczny z pierwszą połową ostinato Passacaglii c-moll Jana Sebastiana Bacha , BWV 582/1. Tutaj zostanie powtórzony sześć razy, za każdym razem albo nieco zmieniony za pomocą ozdób, albo w mocno zmodyfikowanej formie.

Wszystkie pięć mszy przebiega według tego samego standardowego schematu: 5 wersetów dla Kyrie, 9 dla Gloria, 3 dla Sanctus, jedna elewacja, 2 wersety Agnus Dei i Deo Gratias. Są tylko drobne zmiany: pierwsza msza ma alternatywną wersję Kyrie 1, trzecia zawiera wersję Agnus 2, a tytuły ustawień Gloria są nieco zmienione w mszy szóstej. Poszczególne utwory to krótkie wersety w różnych typowych formach francuskiej szkoły organowej: duety, tria, dialogi, fugi, recyty itp .; niektóre są wyraźnie oznaczone jako takie, inne nie. Nieco niezwykłe dla francuskiej muzyki tamtej epoki są dwie wariacje ostinato - a passacaglia ( Christe of the Messe du Deuxième ton ) i chaconne ( Christe of the Messe du Sixième ton ). Obie są znacznie krótsze niż ich niemieckie i włoskie odpowiedniki. Jakieś 20 lat później Johann Sebastian Bach użył basu z passacaglii Raisona do swojej słynnej Passacaglii i Fugi c-moll , BWV 582 (bas z Trio en chaconne był prawdopodobnie również używany przez Bacha w tym samym utworze).

Próbka motywów fugalnych z Premier livre d'orgue Raison (kliknij obrazek, aby zobaczyć szczegóły)

Wiele utworów wyróżnia konsekwentne stosowanie imitacyjnego kontrapunktu: na przykład grób Fugi trzeciej mszy jest w pełni imitacyjny, ścisłą czterogłosową fugą, a nawet passacaglia zaczyna się od imitacyjnego fragmentu. Inne godne uwagi utwory to Gloria: Tu solus altissimus z Messe du Sixième ton , który jest dialogiem Cromorne-Cornet na przemian od 3/4 do czasu zwykłego , oraz Autre Kyrie z Messe du Première ton , który jest utworem pięciogłosowym. Willi Apel tak opisuje ogólny styl: „W swoim melodyjnym, tanecznym charakterze utwory te podążają za Lebègue ; inne, bardziej organowe i kościelne, są podobne do Niversa ”. Ciekawą cechą, wskazującą na skrupulatną dbałość Raisona o szczegóły, jest wczesne użycie podwójnej kropki we francuskiej muzyce tamtego okresu.

Deuxième livre d'orgue , opublikowane w 1714 roku, upamiętnia traktat Utrecht (lub ewentualnie Pokój w Rastatt ). W tym celu kolekcję rozpoczyna oprawa Da pacem Domine i fuga na ten sam temat. Następuje kilka kolejnych fug i preludiów, offertorium, Ouverture du Septième en d, la, ré , Allemande grave i kilka odmian noël (francuskich kolęd ). Kolekcja ta została odkryta dopiero w XX wieku (podczas gdy Premier livre d'orgue pojawił się w 1897 roku).

Bibliografia

Bibliografia

  • Apel, Willi . 1972. Historia muzyki klawiszowej do 1700 , s. 731–733. Przetłumaczone przez Hansa Tischlera. Indiana University Press. ISBN   0-253-21141-7 . Pierwotnie opublikowane jako Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700 przez Bärenreiter-Verlag, Kassel.
  • Butler, Joseph H. (2001). „André Raison”. W Root, Deane L. (red.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Oxford University Press. Wcześniejsze
  • Gay, Harry W. 1975. Four French Organist-Composers, 1549-1720 (Memphis, 1975)
  • Guilmant, Pirro (red.). Archives des Maîtres de l'Orgue , t. 2: Raison, André - Livre d'Orgue . Ed. Alexandre Guilmant, André Pirro. A. Durand et fils, 1899.

Zewnętrzne linki