François Couperin - François Couperin

Couperin (anon.), kolekcja Château de Versailles .

François Couperin ( francuski:  [fʁɑ̃swa kupʁɛ̃] ; 10.11.1668 – 11.09.1733 ) był francuskim kompozytorem barokowym , organistą i klawesynistą. Był znany jako Couperin le Grand („Couperin Wielki”), aby odróżnić go od innych członków muzycznie uzdolnionej rodziny Couperin .

Życie

Couperin, rycina Jean Jacques Flipart , 1735, wg André Bouys .

Couperin urodził się w wybitnej rodzinie muzycznej. Jego ojciec Karol był organistą w kościele Saint-Gervais w Paryżu , które to stanowisko zajmował wcześniej brat Karola Louis Couperin , ceniony wirtuoz klawiatury i kompozytor, którego karierę przerwała wczesna śmierć. Jako chłopiec François musiał pobierać pierwsze lekcje muzyki od ojca, ale Karol zmarł w 1679 roku. Rada kościelna w Saint-Gervais zatrudniła Michela Richarda Delalande do pełnienia funkcji nowego organisty, wiedząc, że François zastąpi go w wieku 18 lat.

11-latkiem opiekował się i nauczał w międzyczasie organista Jacques-Denis Thomelin , który służył zarówno na dworze, jak i w kościele św. Jacques-de-la-Boucherie . Biograf Évrard Titon du Tillet napisał, że Thomelin traktował chłopca wyjątkowo dobrze, stając się jego drugim ojcem. Talent François musiał ujawnić się wcześnie, ponieważ w 1685 r. rada kościelna zaczęła wypłacać mu pensję, chociaż nie miał kontraktu.

W wieku dwudziestu jeden lat Couperin stracił także matkę Marie (z domu Guérin), ale poza tym jego życiu i karierze towarzyszyło szczęście. W 1689 poślubił Marię Annę Ansault, córkę zamożnej rodziny. W następnym roku ukazał się jego Pièces d'orgue , zbiór mszy organowych chwalony przez Delalande, który być może pomagał w realizacji projektu. W ciągu kolejnych trzech lat Couperin zastąpił Thomelina na dworze Ludwika XIV. Dzięki nominacji nawiązał kontakt z jednymi z najwybitniejszych kompozytorów tamtych czasów, a także z arystokracją. Z tego okresu pochodzi jego najwcześniejsza muzyka kameralna. Couperin spełniał swoje obowiązki dworskie w parze z tymi, które miał teraz jako organista w Saint-Gervais, jednocześnie komponując.

Zgoda królewska na publikację

W 1713 r. uzyskał 20-letni przywilej królewski na publikację i wykorzystał go natychmiast do wydania pierwszego tomu (z czterech) swoich utworów klawesynowych, Pieces de clavecin . W 1716 r. powstał podręcznik gry na klawesynie , a także inne zbiory muzyki klawiszowej i kameralnej. W 1717 Couperin zastąpił jednego ze swoich najwybitniejszych kolegów, Jean-Henri d'Anglebert , jako ordinaire de la music de la chambre du roi pour le clavecin , jedno z najwyższych możliwych nominacji dla nadwornego muzyka. Jednak jego zaangażowanie w działalność muzyczną na dworze mogło osłabnąć po śmierci Ludwika XIV w 1715 roku.

Zdrowie Couperina stale spadało w latach dwudziestych XVIII wieku. Usługi kuzyna były wymagane do 1723 roku w Saint Gervais, a w 1730 stanowisko Couperina jako nadwornego klawesynisty objęła jego córka Małgorzata-Antoinette . Ostatnimi publikacjami Couperina były Pièces de violes (1728) i czwarty tom utworów klawesynowych (1730). Kompozytor zmarł w 1733 roku. Budynek, w którym Couperin i jego rodzina mieszkali od 1724 roku, stoi do dziś i znajduje się na rogu rue Radziwill i rue des Petits Champs. Kompozytorowi przeżyło co najmniej troje jego dzieci: Marguerite-Antoinette, która pracowała jako nadworna klawesynistka do 1741 roku, Marie-Madeleine (Marie-Cécile), która została zakonnicą i mogła pracować jako organistka w opactwie Maubuisson oraz François-Laurent, który według ówczesnych źródeł opuścił rodzinę po śmierci François.

Pracuje

Zobacz także: Lista kompozycji François Couperin

Couperin przyznał się do swojego długu wobec włoskiego kompozytora Corelli . Wprowadził do Francji formę sonatową Corelliego . Couperin napisał dwie wielkie sonaty tria. Pierwsza, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli („ Parnas , czyli Apoteoza Corelliego”), została napisana, aby pokazać jego wielki dług wobec Corelli i opublikowana w 1724 roku. Druga, L'Apothéose de Lully , została opublikowana jako rok później i skomponowany na cześć Jean-Baptiste Lully . Wykorzystywał zarówno francuski, jak i włoski styl muzyki barokowej, aby pogodzić bardzo różne style w tym, co Couperin nazwał a réunion des goûts (ponowne połączenie smaków). W tym samym roku, w którym opublikowano L'Apothéose de Corelli , Couperin opublikował zestaw dziesięciu utworów „Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis”, które również łączyły te dwa różne style muzyki barokowej.

Jego najsłynniejsza książka L'art de toucher le clavecin ("Sztuka gry na klawesyn", wydana w 1716 r.), zawiera sugestie dotyczące palcowania, dotyku, ornamentyki i innych cech techniki klawiszowej , a także osiem preludiów w tonacjach utwory z jego pierwszych dwóch książek o muzyce klawesynowej i Allemande ilustrujące styl włoski.

Cztery tomy muzyki klawesynowej Couperina, wydane w Paryżu w latach 1713, 1717, 1722 i 1730, zawierają ponad 230 pojedynczych utworów, a także wydał książkę Concerts Royaux, którą można grać jako solowe utwory klawesynowe lub jako małe utwory kameralne. Cztery kolekcje na sam klawesyn pogrupowane są w ordres , synonim suit , zawierające zarówno tradycyjne tańce, jak i utwory o opisowych tytułach. Charakteryzują się szczegółowym wskazaniem ornamentów przez Couperina, które w większości muzyki klawesynowej tego okresu pozostawiono do uznania gracza. Pierwszy i ostatni utwór w ordre miały tę samą tonację, ale środkowe utwory mogły być w innych blisko spokrewnionych tonacjach. Tomiki te podziwiał Jan Sebastian Bach , który wymieniał listy z Couperinem, a później Brahms i Ravel , który upamiętnił kompozytora w Le Tombeau de Couperin ( Pomnik Couperina ).

Wiele utworów klawiszowych Couperina ma sugestywne, malownicze tytuły (takie jak „ Małe wiatraki ” i „ Tajemnicze barykady ”) i wyrażają nastrój poprzez wybór klawiszy, pełne przygód harmonie i (rozwiązane) dysonanse. Porównywano je do miniaturowych wierszy dźwiękowych. Te cechy przyciągnęły Richarda Straussa , który zaaranżował niektóre z nich.

Muzyka fortepianowa Johannesa Brahmsa była pod wpływem muzyki klawiszowej Couperina. Brahms wykonał publicznie muzykę Couperina i przyczynił się do pierwszej pełnej edycji Pieśni de clavecin Couperina autorstwa Friedricha Chrysandera w latach 80-tych XIX wieku.

Współczesny angielski kompozytor Thomas Adès wziął trzy utwory z różnych zestawów suit Couperina i zaaranżował je w swoim dziele „Trzy studia z Couperina”.

Ekspert od muzyki dawnej Jordi Savall napisał, że Couperin był „poetą muzykiem par excellence”, który wierzył w „zdolność muzyki [przez duże M] do wyrażania się w prozie i poezji” i że „jeśli wejdziemy w odkrywamy poezję muzyki, która niesie w sobie łaskę piękniejszą niż samo piękno”.

Organ

Tylko jeden zbiór muzyki organowej przez Couperina przetrwał, Pièces d'orgue Consistantes en deux messes ( „Utwory na organy składające się z dwóch mszy”), którego pierwszy rękopis ukazał się około 1689-1690. W wieku 21 lat Couperin prawdopodobnie nie miał ani funduszy, ani reputacji, aby uzyskać szerokie publikacje, ale praca została zaaprobowana przez jego nauczyciela, Michela Richarda Delalande , który napisał, że muzyka była „bardzo piękna i godna udostępnienia publiczności”. ”. Obie msze były przeznaczone dla różnych odbiorców: pierwsza do parafii lub kościołów świeckich („paroisses pour les fêtes solemnelles”), a druga do klasztorów lub kościołów opactwa („couvents de religieux et religieuses”). Msze te są podzielone na wiele części zgodnie z tradycyjną strukturą mszy łacińskiej: Kyrie (5 części), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2) oraz dodatkowo Offertoire i Deo gratias na zakończenie każdej mszy .

Couperin stosował techniki stosowane w mszach przez Niversa , Lebègue'a i Boyvina , a także innych poprzedników francuskiego baroku. W paroisses Mszę, używa chorału z Missa cunctipotens genitor Deus jako cantus firmus w dwóch ruchach Kyrie i w pierwszej części Sanctus; temat Kyrie Fugue również wywodzi się z incipitu śpiewu. Msza za couvents nie zawiera chorału, ponieważ każdy klasztor i klasztor utrzymywały własny, niestandardowy korpus śpiewu. Couperin pod wieloma względami odbiega od swoich poprzedników. Na przykład melodie Recits są ściśle rytmiczne i bardziej kierunkowe niż wcześniejsze przykłady tego gatunku. Willi Apel napisał: „muzyka ta pokazuje poczucie naturalnego porządku, witalności i bezpośredniości uczucia, które wdziera się do francuskiej muzyki organowej jak świeży wiatr”.

Najdłuższym utworem w zbiorze jest Offertoire sur les grands jeux I Mszy, przypominający rozbudowaną uwerturę francuską w trzech dużych częściach: preludium, chromatyczna fuga-moll i gigue- podobna fuga. Bruce Gustafson nazwał ten ruch „oszałamiającym arcydziełem francuskiego repertuaru klasycznego”. Druga Msza zawiera również Offertoire o podobnej formie, ale ta Msza nie jest uważana za tak mistrzowską jak pierwsza: Apel napisał: „Ogólnie [Couperin] nie poświęcił tej Mszy takiej samej troski, jaka została napisana dla skromnego opactwa kościoły, podobnie jak drugi, który sam z pewnością prezentował w ważne święta na organach Saint-Gervais”.

Zobacz też

Uwagi

Bibliografia

  • Apel, Willi (1972). Historia muzyki klawiszowej do 1700 roku . Bloomington: Indiana University Press. s.  736-738 .
  • Beaussant, Filip (1990). François Couperina; przetłumaczone z francuskiego przez Alexandrę Land . Prasa Amadeusza. Numer ISBN 0-931340-27-6.
  • Gauthier, Laure (2008). Mélodies urbaines: la musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siécles) (w języku francuskim). Prasy Paris Sorbonne. P. 256. Numer ISBN 978-2-84050-563-1. Pobrano 27.05.2013 .
  • Gillespie, John: Pięć wieków Keyboard Music: historyczny przegląd muzyki na klawesyn i fortepian , New York NY: Dover Publications, Inc., 1965. ISBN  0-486-22855-X
  • Gustafson, Bruce (2004). "Francja". W Alexander Silbiger (red.). Muzyka na klawiaturze przed 1700 . Nowy Jork: Routledge. str.  115 -116.
  • Higginbottom, Edward (2001). „Couperin: (4) François Couperin (ii) [le grand]”. W Root, Deane L. (red.). The New Grove Słownik Muzyki i Muzyków . Oxford University Press.‎
  • Mellers, Wilfrid: „Francois Couperin i francuska tradycja klasyczna”, Londyn Wielka Brytania: Faber & Faber; Wydanie drugie (październik 1987) ISBN  978-0-571-13983-5
  • Savall, Jordi (2005), François Couperin: Les Concerts Royaux (notatki z wkładek CD) , Alia Vox, AV9840, Couperin est le musicien-poète par excellence, qui croit en la capacité de la Musica à s'exprimer avec «sa prose et ses vers»...si on entre dans sa profonde Dimension poétique, on découvre qu'ils [odnosi się do okazjonalnych utworów, takich jak Les Concerts Royaux ] sont porteurs d'une grâce qui est, «plus belle encore que la beauté.. .».

Zewnętrzne linki