Alicja w miastach -Alice in the Cities

Alicja w miastach
Plakat promocyjny
W reżyserii	Wim Wenders
Scenariusz	Wim Wenders Veith von Fürstenberg  [ de ]
Wyprodukowany przez	Peter Genée Joachim von Mengershausen
W roli głównej	Rüdiger Vogler Yella Rottländer
Kinematografia	Robby Müller
Edytowany przez	Piotr Przygodda
Muzyka stworzona przez	Mogą
Dystrybuowane przez	Axiom Films (Wielka Brytania/Irlandia)
Data wydania
Czas trwania	110 minut
Kraj	Zachodnie Niemcy
Języki	niemiecki angielski holenderski

Alicja w miastach ( niem . Alice in den Städten ) to niemiecki film drogi z 1974 roku w reżyserii Wima Wendersa . Jest to pierwsza część „ trylogii filmu drogi ” Wendersa, w skład której wchodzą także The Wrong Move (1975) i Kings of the Road (1976). Film został nakręcony w czerni i bieli Robby'ego Müllera z kilkoma długimi scenami bez dialogów. Temat filmu zapowiada późniejszy film Wendersa Paryż, Teksas .

Działka

Zachodnioniemiecki pisarz Philip Winter nie dotrzymał terminu wydawcy na napisanie artykułu o Stanach Zjednoczonych. W rzeczywistości nie napisał niczego istotnego, pozornie nienawidząc kraju i pośrodku życiowego kryzysu – zrobił tylko wiele zdjęć polaroidowych pustki (w jego umyśle). Po utracie pracy i próbie zarezerwowania lotu z Nowego Jorku do Monachium poznaje Niemkę Lisę van Dam i jej młodą córkę Alice, które również próbują wrócić do domu w czasie strajku niemieckich kontrolerów ruchu lotniczego. Po tym, jak Lisa pozostawia Alice tymczasowo pod opieką Philipa, znika, aby poradzić sobie z niedawno rozwiązanym związkiem. Philip i Alice lecą do Amsterdamu w nadziei, że Lisa ich tam dogoni. Ponieważ Alice mieszkała tam z rodzicami i mówi po holendersku, sugeruje, aby pokazać mu miasto, gdy czekają na lot Lisy. Napięcie między nimi rośnie, gdy ucina wycieczkę krajoznawczą, a jego pieniądze się kończą. Następnego dnia, po powrocie na lotnisko, dowiadują się, że Lisy nie było w samolocie.

Alice nie chce czekać na nią sama na lotnisku w Amsterdamie, podczas gdy Philip wyjeżdża, więc postanawia wsiąść do autobusu, by zawieźć ją do babci w Niemczech. Ponieważ Alicja nie pamięta miasta, Philip odczytuje listę miast, a „Wuppertal” wydaje się dzwonić. Alicja tylko wie, jak wygląda dom; nie pamięta nazwiska ani adresu swojej babci. Po całym dniu poszukiwań, najpierw w słynnej Wuppertal Schwebebahn, a potem wynajętym samochodem, Alicja uświadamia sobie, że jej babcia właściwie nie mieszka w Wuppertalu. Rozwścieczony Philip zabiera Alice na posterunek policji, aby się nią zajęli, a potem próbuje się zrelaksować na koncercie Chucka Berry'ego .

Kiedy wraca do hotelu w nocy, Alice na niego czeka i cieszy się, że znów ją widzi. Uciekła z komisariatu i ma nowe tropy: podczas przesłuchania przypomniała sobie, że jej babcia ma na imię Krüger, a policja powiedziała jej, że mieszka w Zagłębiu Ruhry . Obaj zaczynają się łączyć, gdy kontynuują poszukiwania, jedyną wskazówką jest zdjęcie domu babci, bez numeru domu i nikogo na zdjęciu. Poszukiwania kończą się, gdy znajdują dom, ale ludzie, którzy tam teraz mieszkają, nie znają babci Alice.

Nie mając w zasięgu wzroku rozwiązania, idą popływać, uwalniając swoją frustrację, żartobliwie wykrzykując do siebie nawzajem obelgi. Teraz, praktycznie spłukany, postanawia udać się do rodziców mieszkających za Renem . Na promie dostrzega ich policjant i informuje Philipa, że ​​babcia i Lisa zostały znalezione. Policjant wsadza Alice do pociągu do Monachium, gdzie Lisa powiedziała im, że spotka się z córką. Philip nie ma pieniędzy na bilet, więc Alice daje mu banknot 100-dolarowy ze swojej tajnej kieszeni. Jadąc razem pociągiem do Monachium, pyta go, co tam będzie robił. Mówi: „Skończę tę historię”. Wychylają się przez okno, które potem widzimy z zewnątrz pociągu. Kamera oddala się, aby uchwycić coraz więcej krajobrazu, aż pociąg znika z pola widzenia.

Rzucać

Produkcja

Wideo zewnętrzne
Wim Wenders o Walkerze Evansie, polaroidach i filmach drogi , 3:18, Muzeum Sztuki Nowoczesnej

Według Wendersa, Alice in the Cities , jego czwarty pełnometrażowy film, znalazł się w punkcie zwrotnym, kiedy decydował, czy pozostać filmowcem. Czuł, że jego dwie pierwsze role były zbyt wdzięczne Johnowi Cassavetesowi i Alfredowi Hitchcockowi , podczas gdy trzeci był nierozważną adaptacją Szkarłatnej litery . Alicja w miastach była świadomą próbą zrobienia czegoś, co tylko on mógł zrobić.

Scenariusz połączenia młodej dziewczyny i pisarza został zainspirowany doświadczeniami jego wieloletniego współpracownika Petera Handkego jako samotnego rodzica. Wpływ Handkego 1972 powieść krótki list, Long Farewell , także featuring wyobcowani Niemiecko-głośnik podróżowanie po Stanach Zjednoczonych, można wywnioskować z użycia filmu klipów z John Ford „s Młody pan Lincoln , sam mocno odwołuje się w powieści . Film można uznać za odpowiedź na powieść Handkego.

Kiedy Wenders przygotowywał Alice in the Cities , przyjaciel zabrał go na nowy film Petera Bogdanovicha , Paper Moon . Ku jego przerażeniu, film wydawał się bardzo podobny do tego, który kręcił, co skłoniło go do skontaktowania się z jego biurem produkcyjnym i przekazania wiadomości, że odwołuje projekt, wierząc, że film, który mieli nakręcić, „został już nakręcony ”. Wkrótce potem Wenders udał się do Samuela Fullera , który zaprosił go do odwiedzenia po wcześniejszym spotkaniu w Niemczech. Wenders wspomniał Fullerowi, że właśnie odwołał projekt, a gdy dowiedział się, że Wenders zapewnił już finansowanie filmu, przekonał Wendersa, że ​​to pomyłka. Po kilku godzinach dyskusji Wenders zdał sobie sprawę, że nadal może kontynuować, choć z pewnymi obszernymi przeróbkami, aby odróżnić Alice in the Cities od Paper Moon , i zadzwonił do swojego biura produkcyjnego, aby powiedzieć im, że film wrócił.

Wenders i Robby Müller mieli nadzieję, że zrobią zdjęcia 35 mm aparatem Arri BL, który właśnie wyszedł na rynek, ale znalezienie takiego było zbyt trudne, co jest powszechnym problemem w nowo wydanych aparatach. W połączeniu z ograniczeniami budżetowymi nie pozostało im nic innego, jak przejście na 16 mm. Nakręcili w formacie szerokoekranowym 1,66:1, który był wówczas powszechnym formatem europejskim, i narysowali go na wizjerze. Według Wendersa i Müllera taki format preferowali, ale ze względu na wymagania telewizyjne musieli zapewnić pełnoklatkowy format 4:3 filmu, mimo że nigdy do niego nie komponowali. Stworzyłoby to pewne problemy w późniejszych latach, zanim wszystko zostało naprawione dzięki ostatecznej renowacji w 2014 roku.

Film został nakręcony w porządku chronologicznym, począwszy od Północnej Karoliny, przez Nowy Jork, następnie w Amsterdamie, a skończywszy w Niemczech, przez całe lato 1973 roku. W miarę rozwoju filmu produkcja nabierała coraz większej pewności w improwizacji każdej sceny. Niektóre części, takie jak niektóre sceny hotelowe i prawie wszystko, co nakręcono w samochodzie, ściśle przestrzegały scenariusza ze względów logistycznych, ale pod koniec filmu Wenders powiedział, że praktycznie całkowicie zignorowali scenariusz.

Licencjonowanie stało się problemem, gdy Wenders próbował dołączyć materiał filmowy Chucka Berry'ego we Frankfurcie (prawdopodobnie pod koniec lipca 1973). Materiał filmowy był ważny, ponieważ zawierał wykonanie klasycznej piosenki Berry'ego „ Memphis, Tennessee ”, w której piosenkarz próbuje ponownie nawiązać kontakt ze swoją córką. Według Wendersa było to również dodatkową inspiracją do filmu, ale obóz Berry'ego zażądał opłaty za wyprzedaż, której nie było w stanie zapłacić. Zamiast tego Wenders zwrócił się do DA Pennebakera , który miał nagranie, na którym Berry śpiewa piosenkę z koncertu, który dał Sweet Toronto . Stało się to realnym obejściem, ponieważ licencjonowanie materiału Pennebakera (który musieli odbarwić na potrzeby filmu) było znacznie tańsze niż wyczyszczenie własnego z obozem Berry'ego.

Muzyka

Do filmu skomponował muzykę niemiecki zespół Can . W wywiadzie na temat tego doświadczenia Irmin Schmidt z Cana stwierdził, że nagrali go Schmidt, Michael Karoli i Jaki Liebezeit i że nie mogli obejrzeć filmu przed nagraniem muzyki. Zamiast tego podjęli współpracę z Wendersem, któremu bardzo brakowało czasu. Wszystko zostało zrobione w jeden dzień.

Przyjęcie

W 1974 roku Nora Sayre i Lawrence Van Gelder z The New York Times napisali, że Alice in the Cities to „film, który ma wiele do powiedzenia o Europie i Ameryce, o wyczerpaniu marzeń i homogenizacji narodów, o korzeniach i świadomość czasu, bezpłodności i kreatywności, zastępczej i prawdziwej przygody, a ostatecznie możliwości przyszłości." Film zdobył także nagrodę dla najlepszego filmu przyznawaną przez Niemieckie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych .

Później, w 1988 roku, Jonathan Rosenbaum okrzyknął Alice in the Cities jednym z najmocniejszych dzieł Wendersa, nazywając ją ostrą hybrydą europejskich i amerykańskich elementów „z jej efektownymi rozmyślaniami nad amerykańskimi i niemieckimi krajobrazami oraz ich niejednoznacznymi fotograficznymi reprezentacjami”. W 2008 roku Philip French z The Observer nazwał występ Rottländera Alicją „niezapomnianą”. Dodał, że dziś film nie mógłby powstać „częściowo z powodu wynalezienia telefonu komórkowego, a częściowo z powodu naszego obsesyjnego lęku przed wszystkim, co można by uznać za pedofilię”.

W 2016 roku amerykańska reżyserka Allison Anders określiła Alicję w miastach jako „jeden z moich ulubionych filmów i światło przewodnie” i pochwaliła Alicję jako „jedną z najbardziej zróżnicowanych postaci dziecięcych na ekranie i jedną z najpotężniejszych postaci kobiecych w kino do dziś." AV Club określił również Alice jako przypominającą „prawdziwe małe dziecko” i pochwalił fotografię jako „wspaniałą”.

Bibliografia

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa
• Alicja w miastach w IMDb
• Alicja w miastach w Rotten Tomatoes
• Alice in the Cities: A Girl's Story esej Allison Anders w Criterion Collection