Po życiu (film) - After Life (film)

Ten artykuł dotyczy japońskiego filmu z 1998 roku. W przypadku innych filmów o podobnych tytułach zobacz Afterlife (ujednoznacznienie) .

Po życiu
Po-życie-1998-poster.jpg
Japoński plakat filmowy
W reżyserii Hirokazu Kore-eda
Scenariusz Hirokazu Kore-eda
Wyprodukowano przez Masayuki Akieda
Shiho Sato
W roli głównej Arata
Erika Oda
Susumu Terajima
Sayaka Yoshino
Takashi Naito
Kei Tani
Kinematografia Yutaka Yamazaki
Edytowany przez Hirokazu Kore-eda
Muzyka stworzona przez Yasuhiro Kasamatsu

Firmy produkcyjne
Engine Film
TV Man Union
Dystrybuowane przez Engine Film
TV Man Union
Data wydania
 11 września 1998 ( Festiwal Filmowy w Toronto )
17 kwietnia 1999 ( Japonia )
Czas trwania
 118 minut
Kraj Japonia
Język język japoński
Kasa biletowa 801,985 USD

After Life , znany w Japonii jako Wonderful Life (ワンダフルライフ, Wandafuru Raifu ) , to japoński film z 1998 roku zmontowany, napisany i wyreżyserowany przez Hirokazu Kore-edę z udziałem Araty , Eriki Ody i Susumu Terajimy . Film miał swoją premierę 11 września 1998 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Toronto w 1998 roku i był dystrybuowany w ponad 30 krajach. Film przyniósł międzynarodowe uznanie twórczości Kore-edy.

Film był również pokazywany na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w San Sebastián w 1998 roku , gdzie zdobył nagrodę FIPRESCI „za uniwersalny temat, empatię dla nostalgii i hołd dla kina jako przekraczania życia”. Film otrzymał siedem nagród i osiem nominacji na całym świecie.

W sierpniu 2021 r. The Criterion Collection ogłosiło ponowne wydanie filmu w remasterze 2K wraz z wywiadami, usuniętymi scenami, komentarzem audio i esejem powieściopisarza Viet Thanh Nguyen .

Wątek

Mała budowla w stylu usług socjalnych z połowy XX wieku jest przystankiem między życiem a śmiercią. W każdy poniedziałek melduje się grupa niedawno zmarłych osób: pracownicy socjalni w loży proszą ich, aby przejrzeli swoje życie i wybrali jedno wspomnienie, które zabiorą w zaświaty. Mają tylko kilka dni na zidentyfikowanie swoich najszczęśliwszych wspomnień, po czym pracownicy zaprojektują je, wyreżyserują i sfilmują. W ten sposób dusze będą mogły ponownie doświadczyć tej chwili na wieczność, zapominając o reszcie swojego życia. Spędzą wieczność w swojej najszczęśliwszej pamięci.

Dwadzieścia dwie dusze w różnym wieku i różnym pochodzeniu przybywają i są przyjmowane przez doradców, którzy wyjaśniają im ich sytuację. W loży odbywają się długie wywiady, w których każda osoba ma inną perspektywę swojego życia. Jest delikatna starsza kobieta, której najmilszym wspomnieniem są kwiaty wiśni. Jest lotnik, którego najszczęśliwsze chwile spędził latając przez chmury. Jest też nastolatek, którego najszczęśliwszym wspomnieniem jest przejażdżka po Disneylandzie. Powiedziane, że 30 innych dzieci/nastolatków wybrało przejażdżki Disneylandem, zostaje delikatnie nakłoniona do wymyślenia czegoś bardziej oryginalnego z dzieciństwa (zapach świeżego prania i uczucie matki, do której się przytulała). 78-letnia kobieta opowiada o nowej sukience, którą jej brat kupił jej na recital taneczny z dzieciństwa, bracie, którego kochała i którym opiekowała się „do samego końca”. Prostytutka pamięta klienta, który był miły; potencjalna ofiara samobójstwa przypomina sobie, co skłoniło go do wycofania się z krawędzi; stary człowiek pamięta bryzę na twarzy, kiedy jechał tramwajem do szkoły. Starszy mężczyzna nieustannie opowiada o seksie i prostytutkach, ale ostatecznie wybiera wspomnienie, w którym córka wręcza mu bukiet na swoim ślubie. 21-latek o dzikich włosach w skórzanych spodniach wprost odmawia wyboru czegokolwiek.

Opowieść poświęca najwięcej uwagi dwóm młodszym doradcom, Takashi i Shiori. Takashi został przydzielony do pomocy Ichiro Watanabe, 70-letniemu mężczyźnie, który ponuro wspomina swoje nudne, konwencjonalne życie w zaaranżowanym małżeństwie jako niesatysfakcjonujące. Aby ożywić pamięć, Takashi odtwarza fragmenty z archiwum taśm wideo rejestrujących rok po roku życie Watanabe. Takashi dowiaduje się z filmów, że żona Watanabe (z zaaranżowanego małżeństwa Watanabe) była również miłością jego życia i narzeczoną, i że obaj mężczyźni są mniej więcej w tym samym wieku. Takashi zmarł mając dwadzieścia kilka lat na Filipinach podczas II wojny światowej i od tego czasu pracuje w centrum przetwarzania. On, podobnie jak inni urzędnicy, nie chciał wybrać pamięci i musiał pozostać w zawieszeniu, pracując w centrum przetwarzania, dopóki nie wybiorą pamięci. Takashi prosi o przydzielenie Watanabe do innego doradcy, ale jego prośba nie zostaje spełniona.

Pod koniec tygodnia Watanabe decyduje, które wspomnienie zachować. Watanabe przeprasza Takashiego za spowodowanie kłopotów z Takashi i wybranie wspomnienia tak późno. Takashi prosi go, aby nie przepraszał i wyjawia Watanabe, że wszyscy doradcy przebywający w loży to dusze, które odmówiły lub nie były w stanie wybrać wspomnienia.

Pracownicy socjalni odtwarzają wspomnienia, filmując na planie z podstawowymi rekwizytami (bawełniane kulki służą pilotowi za chmury; odtwarzane jest nagranie dźwiękowe ulicznego hałasu, podczas gdy staruszek stoi w wózku, a pracownicy socjalni popychają wózek, aby odtworzyć ruch) . W sobotę dwadzieścia dwie hostowane dusze oglądają w sali kinowej filmy ze swoimi odtworzonymi wspomnieniami i, gdy tylko każda osoba zobaczy własne, znikają.

Takashi, odkładając kasety wideo z pokoju Watanabe, znajduje list od Watanabe mówiący, że Watanabe zdał sobie sprawę, że jego żona jest narzeczoną Takashiego, a jego żona co roku odwiedzała grób Takashiego, sama, podczas jej małżeństwa z Watanabe. Watanabe pisze w swoim liście, że docenia życzliwość Takashiego, nie wspominając, że był martwym narzeczonym swojej żony i że tylko dzięki doświadczeniu z Takashim i oglądaniu taśm wideo był w stanie pogodzić się ze swoim życiem i wybrać wspomnienie z jego żoną. Takashi rozmawia z Shiori o swoim życiu, a Shiori znajduje w archiwum wybrane wspomnienie swojej narzeczonej. Obserwując wybrane wspomnienie swojego narzeczonego, Takashi uświadamia sobie, że wybrała z nim wspomnienie przed jego śmiercią. Odkrywając, że znalazł się w wybranym przez narzeczonego momencie, by go kochać, Takashi dochodzi do wniosku, że „Nauczyłem się, że jestem częścią czyjegoś szczęścia”. Wybiera ten moment realizacji jako skrawek życia do sfilmowania i na zawsze porzuca stację przesiadkową, spędzając wieczność w tym wspomnieniu.

Rzucać

Tematy i techniki

Kore-eda wymyślił film na podstawie doświadczeń z dzieciństwa, które miał ze swoim dziadkiem, który cierpiał na chorobę neurodegeneracyjną w czasach, gdy tego rodzaju syndrom nie był jeszcze dobrze znany. Wspominając stopniową utratę pamięci, która doprowadziła go do nierozpoznawania twarzy swoich krewnych i ostatecznie własnych, skomentował, że „mało zrozumiałem z tego, co widziałem, ale pamiętam, że myślałem, że ludzie zapomnieli o wszystkim, kiedy umierali. Teraz rozumiem jak krytyczne są wspomnienia dla naszej tożsamości, dla poczucia siebie”.

W fazie tworzenia scenariusza reżyser przeprowadził wywiady z ponad pięćset osobami z różnych środowisk, prosząc je o opowiedzenie mu o swoich wspomnieniach i wybranie jednego, który zachowają. Kore-eda była „zaintrygowana tym, jak często ludzie wybierali przykre doświadczenia”. Film przeplata prawdziwe nagrania z tych wywiadów z aktorstwem, niektóre oparte na improwizacji, inne na konkretnym scenariuszu; wywiady nakręcił na taśmie 16 mm Yutaka Yamazaki, uznany operator filmów dokumentalnych. Tą metodą Kore-eda połączyła dokument z fikcyjną narracją.

W filmie same wspomnienia są zmieniane przez ludzi, gdy je przywołują, i subiektywnie rewidowane, wzmacniane i reinterpretowane, gdy są inscenizowane i odtwarzane. O tej dwuznacznej, ulotnej naturze pamięci Kore-eda zastanawia się:

Widziałem, że ludzkie emocje są iskrami, które lecą, gdy zderzają się „prawda” i „fikcja”. W tym filmie chciałem zbadać konsekwencje takiego zderzenia, badając niepewny obszar między „obiektywnym zapisem” a „wspomnieniem”. Chociaż wspomnienia w After Life są przedstawiane jako prawdziwe doświadczenia, które później są rekonstruowane jako film, tak naprawdę nie można odróżnić historii opowiadanych przez bohaterów jako „prawdy” i rekreacji jako „fikcji”. Przeplatają się z wielką złożonością. Nasze wspomnienia nie są stałe ani statyczne. Są dynamiczne, odzwierciedlają ja, które ciągle się zmieniają. Tak więc akt pamiętania, patrzenia w przeszłość nie jest w żaden sposób zbędny ani negatywny. Raczej wzywa nas do ewolucji i dojrzewania.

Dla sekwencji pamięci, nakręcony zarówno w kolorze i czarno-białe na mieszaninie 8 mm i 16 mm film, Kore-eda zaangażowany fotograf jeszcze Masayoshi Sukita (najbardziej znany w czasie swojej pracy na planie Mystery Train ).

Przyjęcie

After Life otrzymał pozytywne recenzje. Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 87% na podstawie 30 recenzji, ze średnią oceną 7,21/10. Krytyczny konsensus witryny brzmi: „ Po życiu to niecodzienna i czuła eksploracja pamięci, miłości i życia po śmierci”. Metacritic przyznał filmowi średni ważony wynik 91 na 100, na podstawie 19 krytyków, co wskazuje na „powszechne uznanie”.

W AllMovie Keith Phipps mówi o filmie jako o „osobliwym i wyjątkowo poruszającym badaniu życia po śmierci”, obserwując, jak „niemal przypadkowo [to] służy jako medytacja nad kręceniem filmów”. „Jego niespieszne tempo i brak melodramatu, podobnie jak temat, może długo utkwić w pamięci” – dodaje w tej samej recenzji Jonathan Crow.

Roger Ebert z Chicago Sun-Times przyznał filmowi cztery gwiazdki, opisując After Life jako „film, który delikatnie dociera do publiczności” i stwierdzając, że Kore-eda, tym i swoim poprzednim filmem Maborosi , „zasłużyła sobie na prawo do być traktowane z Kurosawą, Bergmanem i innymi wielkimi humanistami kina”.

Adaptacja sceniczna

Główny artykuł: Po życiu (odtwórz)

Spektakl oparty na filmie zostanie otwarty w Dorfman Theatre w National Theatre w Londynie od 2 czerwca 2021 roku. Sztuka została napisana przez Jacka Thorne'a , zaprojektowana przez Bunny Christie i wyreżyserowana przez Jeremy'ego Herrina , w koprodukcji z Headlongiem .

Bibliografia

Zewnętrzne linki