Niewolnik miłości -A Slave of Love

Ten artykuł dotyczy sowieckiego filmu. Dla innych zastosowań, zobacz Slave of Love (ujednoznacznienie) .
Niewolnik miłości
Niewolnik miłości 1976 plakat filmowy.jpg
Oryginalny plakat filmowy
W reżyserii Nikita Michałkow
Scenariusz Fridrikh Gorenshteyn , Andrey Konczałowskij
W roli głównej
Kinematografia Paweł Lebeszew
Edytowany przez Ludmiła Jelyan
Muzyka stworzona przez Eduard Artemiew
Dystrybuowane przez Mosfilm
Data wydania
Czas trwania
 94 minuty
Kraj związek Radziecki
Język Rosyjski

Niewolnik miłości ( rosyjski : Раба любви , romanizowana :  Raba lyubvi ) to radziecki romantyczny film komediowo - dramatyczny z 1976 roku , w reżyserii Nikity Michałkowa , napisany przez Friedricha Gorensteina i Andreja Konczałowskiego . W rolach głównych Elena Solovey , Rodion Nakhapetov i Aleksandr Kalyagin . Film opowiada o aktorce kina niemego Oldze Voznesenskaya ( Elena Solovey ), której filmy są tak podziwiane przez rewolucjonistów, że ryzykują schwytanie, aby zobaczyć ją na ekranie. Postać Olgi zainspirowała Vera Chołodnaya .

Działka

Akcja filmu rozgrywa się jesienią/jesień 1918 roku, podczas rosyjskiej wojny domowej .

Gwiazda kina niemego, Olga Wozniesieńskaja, właśnie święciła triumf wraz ze swoim partnerem i kochankiem, Władimirem Maksakowem, w komedii romantycznej „Niewolnik miłości”. W bolszewicy zdobyli Moskwę , a zespół filmowy przenosi na południe, do Odessy , w celu pracy nad nową produkcją z dala od walk. Olga jest gwiazdą trudną, czasem przemęczoną, czasem głęboko pochłoniętą własną sławą. Maksakow nie towarzyszy pozostałym do Odessy, co oznacza, że ​​trzeba wstrzymać zdjęcia. Olga w każdym razie odmówiła stawienia się bez partnera, a pozostałe zapasy niewykorzystanego filmu zepsuły się. Na planie Olga poznaje operatora kamery Wiktora Potozkiego i wkrótce zakochuje się w nim. Dodatkowo Fedotow, lokalny szef szpiegów „Białej Gwardii” (ważnej siły antybolszewickiej w aż nazbyt realnej wojnie domowej tamtych czasów), pojawia się na planie filmowym coraz częściej, podczas gdy bolszewicy są aresztowani w całym kraju.

Po chwili z Moskwy przybywa więcej aktorów i personelu pomocniczego, przynosząc ze sobą świeże zapasy, aby można było wznowić zdjęcia. Jednak Maksakowa nie ma z nimi, a jego rola została przekształcona. Zmienił się gust widzów w kinie niemym i pojawił się wymóg egzotycznych ozdobników, które Wozniesieńska, podobnie jak jej nieobecny partner Maksakow, odrzuca jako artystycznie kontrproduktywne. Ale kiedy Wozniesieńskaja przesadnie reaguje i ucieka do kina, ogłaszając, że film, który kręcą, jest kłamstwem, fani obsypują ją kwiatami, co trochę ją uspokaja.

Pewnego dnia operator kamery Viktor Potozki zjawia się na planie późno i najwyraźniej pijany. Filmowanie zostaje przerwane przez interwencję szefa białych rosyjskich szpiegów Fedotowa. Fedotow przeszukuje wszystkie ekipy filmowe w Odessie, aby znaleźć operatora kamery, który jakiś czas wcześniej potajemnie sfilmował śmierć przez zastrzelenie rewolucjonisty. Wiktor, który w rzeczywistości jest całkowicie trzeźwy, przyznaje się Oldze, że jest operatorem kamery, którego szuka Fedotow. Potozki wykorzystał rzekomo zepsutą taśmę filmową do sfilmowania okrucieństw Białej Gwardii w celu promowania sprawy bolszewickiej. "W Europie nagłaśniają okrucieństwa bolszewików ", mówi, "ale powinni na to patrzeć!" Materiał filmowy, o którym mowa, znajduje się w samochodzie Potozkiego. Olga z powodzeniem go ratuje i jest zachwycona świadomością, że tym działaniem uratowała życie Wiktorowi. Niedługo potem, na zaproszenie Viktora, dostaje tajny pokaz materiału filmowego. Pokazuje jej rozstrzeliwanie powstańców po donosach, głód uchodźców i cierpienie pozostawionych. Olga jest zdruzgotana, a teraz odmawia kontynuowania własnej pracy na planie filmowym.

Motywem przewodnim filmu jest styk apolitycznej Olgi z ekipą filmową oraz pełne pasji zaangażowanie polityczne, które reprezentuje operator kamery Potozki. W miarę jak prawdziwe priorytety Potozkiego wyłaniają się stopniowo, dwa potężne zestawy emocji zaczynają się nakładać, z okrzykiem Olgi: „Mój Boże, jaka to piękna rzecz, brać udział w sprawie, za którą możesz umrzeć lub skończyć w więzieniu!” Wydaje się, że Olga zakochała się w Potozkim, z którym spotyka się w kawiarni, aby mógł przekazać jej tajną rolkę filmu, aby przechowała ją bezpiecznie do wieczora. Jednak po wyjściu z kawiarni Potozki zostaje zastrzelony przez ludzi Fedotowa.

Olga próbuje teraz przekazać film kolegom bolszewickim partyzantom Potozkiego, ale wydaje się, że nic o tym nie wiedzą. Tego wieczoru białoruski szpieg Fedotow ponownie pojawia się na planie filmowym, gdzie ekipa produkcyjna próbuje skłonić całkowicie apatyczną już Olgę do dokończenia kulminacyjnej sceny samobójstwa w swoim filmie. Nagle przybywają towarzysze Potozkiego. Strzelają do Fedotowa i jego ludzi i uciekają, zabierając ze sobą Olgę i rolkę filmu. Wsadzają Olgę do tramwaju i zmuszają kierowcę do odwiezienia jej do hotelu w centrum miasta. Jednak podczas podróży kierowca zeskakuje i ostrzega Białą Gwardię , że w tramwaju jest rewolucjonista. Strażnicy wskakują na konie i ścigają tramwaj, z którego Olga przeklina ich jako „bestie”. Tramwaj i jego prześladowcy znikają we mgle.

Ostatnie fragmenty filmu zostały przepisane z powodów ideologicznych. W oryginalnej wersji Olga, stojąca naprzeciw swoich bolszewickich prześladowców z tyłu tramwaju, mówi do nich bezgłośnie: „Nie jestem z nimi, jestem po twojej stronie”. Dopiero w ostatniej chwili ten odcinek został ponownie nakręcony, a Olga, już niesłyszalna, krzycząca „Bestie!” na jeźdźców.

Rzucać

Tło i produkcja

Vera Kholodnaya , inspiracja dla Olgi

Vera Chołodnaya , czasami określana jako pierwsza duża gwiazda filmowa Rosji, była inspiracją dla postaci Olgi Wozniesieńskiej. Zmarła w Odessie w 1919 roku na grypę w wieku około dwudziestu lat. Podobno Kholodnaya pod koniec życia pracowała jako szpieg bolszewicki . W 1972 roku sowiecki reżyser Rustam Chamdamow zaczął kręcić biograficzny film o Chołodnej pod tytułem "Нечаянные радости" ( "Nieumyślne przyjemności" ); ale produkcja została przerwana, a projekt nigdy nie został ukończony. Niektóre kostiumy stworzone do filmu Khamdamova zostały następnie wykorzystane w filmie Niewolnik miłości . Ponadto Elena Solovey , która występuje jako Olga w Niewolniku miłości , była wcześniej aktorką wybraną do głównej roli w niedokończonym filmie Khamdamova.

Większość folii jest produkowana w konwencjonalnym pełnym kolorze. Jednak „tajny film” wyprodukowany przez Wiktora z Białej Gwardii, który pojawił się podczas wyświetlania go dla Olgi, wykorzystuje monochromatyczność: te sekcje są rzeczywiście przeplatane współczesnymi materiałami z rosyjskiej wojny domowej. Poza tym czasami pojawiają się w tle „czarno-białe” sceny z niemego filmu z udziałem Olgi.

Motywy i wpływy

Birgit Beumers, autorka filmu Nikita Michałkow: Towarzysz filmowca , uważa, że ​​w filmie Michałkow przedstawia wyidealizowany obraz rewolucji, nie oparty na rzeczywistości, ponieważ traktuje rewolucję i miłość jako synonimy. Pisze: „uwodzenie seksualne w starym świecie zostaje zastąpione przez uwodzenie polityczne, jakiego dokonał Wiktor, by sprowadzić Olgę na stronę Rewolucji; samobójstwo Olgi w filmie starego świata zastępuje poddanie się jej życia ideałowi Bolszewizm : ratuje film Wiktora i sama podróżuje w kierunku nowego życia”. Oprócz „subtelnego komentarza do natury filmu”, z „fałszywą, sztuczną, banalną” rzeczywistością ekranową, dla Beumersa Olga jest „oddawana jako typ w melodramacie”, która nie widzi rzeczywistości i rozprasza się od rzeczywistości politycznej przez kino.

Beumers podkreśla sposób, w jaki Michałkow wydaje się kpić z ekipy filmowej w filmie, z otyłością reżysera Kalyagina, zaniepokojenia producenta Yuzhakova o pojawienie się taśmy filmowej, blokady pisarskiej scenarzysty Konstantinovicha i lęku przed wizerunkiem aktorki Olgi. Jeden Beumers przyrównuje scen do trzech klatek posąg lwa w Sergei Eisenstein „s Pancernik Potiomkin . Beumers zwraca też uwagę na efektywne wykorzystanie przez Michałkowa czarno-białych wstawek, w tym samego materiału z niemego filmu, oraz materiału dokumentalnego Viktora, który według niej przedstawia historię, kontrastując ją z teraźniejszością w kolorze.

Nancy Condee zauważa, że ​​łącząc rewolucyjny przekaz z melodramatycznym sposobem wypowiedzi, Michałkow jest w stanie „zarysować przestrzeń poza marksizmem-leninizmem, jednocześnie w żadnym wypadku jej nie przeciwstawiając się ani jej negując”. Pisząc o Niewolniku miłości , Condee ponownie wykorzystuje charakterystykę melodramatu Christine Gledhill: „jeśli nieustanne poszukiwanie realizmu w poszukiwaniu nowej prawdy i uwierzytelnienia popycha go w przyszłość, to poszukiwanie przez melodramat czegoś utraconego, niedopuszczalnego, stłumionego, wiąże go z atawistyczną przeszłością”. .

Wydanie i odbiór

Niewolnik miłości miał swoją premierę wkinach sowieckich 27 września 1976 roku. W niedalekiej zagranicy pojawił się w kinach NRD 21 stycznia 1977 roku. Po raz pierwszy został wyemitowany w telewizji wschodnioniemieckiej 21 lipca 1977 roku. w NRF seanse kinowe rozpoczęły się 2 lipca 1987 roku. Telewizja zachodnioniemiecka po raz pierwszy miała okazję zobaczyć film dopiero 28 lutego 1996 roku, długo po zjednoczeniu , kiedy to był wyświetlany na francusko-niemieckiej Arte. kanał. W 2005 roku Icestorm wydali DVD z A Slave of Love w ramach serii "Russian Classics".

Doceniany przez krytyków Michałkow zdobył nagrodę dla najlepszego reżysera na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Teheranie w 1976 roku. W 1978 roku film został uznany za jeden z najlepszych zagranicznych filmów przez National Board of Review i został uznany za trzeci najlepszy zagraniczny film roku na obu filmach w Los Angeles. Angeles Film Critics Association Awards i New York Film Critics Circle Awards . The New York Times nazwał to „nieoczekiwanym arcydziełem”, a Jack Nicholson i reżyser Monte Hellman pochwalili go wysoko.

Bibliografia

Źródła

Linki zewnętrzne