Elżbieta Jacquet de La Guerre - Élisabeth Jacquet de La Guerre
Elżbieta Jacquet de La Guerre | |
|---|---|
| Urodzić się |
Elżbieta Jacquet de La Guerre
17 marca 1665 |
| Zmarł | 27 czerwca 1729 (w wieku 64 lat) |
Élisabeth Jacquet de La Guerre ( wymowa , pełne imię Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre ; ur. Élisabeth Jacquet , 17 marca 1665 – 27 czerwca 1729) była francuskim muzykiem , klawesynistą i kompozytorem .
Życie i prace
Élisabeth-Claude Jacquet de La Guerre (z domu Élisabeth Jacquet) urodziła się 17 marca 1665 r. w rodzinie muzyków i mistrzów budowy instrumentów w parafii Saint-Louis-en-l'Île w Paryżu. Pochodziła z bogatej rodziny murarzy, muzyków, kompozytorów i wytwórców instrumentów. Jej dziadek Jehan Jacquet i ojciec Claude Jacquet byli twórcami klawesynów. Zamiast uczyć swoich synów, Claude Jacquet nauczył zarówno swoich synów, jak i córki, jak przetrwać i rozwijać się na świecie. To wychowanie, wsparcie ze strony ojca i bogata historia muzykowania jej rodziny były ważnym krokiem w jej muzycznej karierze. Początkową edukację muzyczną otrzymała od ojca. W wieku pięciu lat zwrócił na nią uwagę Ludwik XIV, gdy występowała, najwyraźniej jako cudowne dziecko, w jego pałacu w Wersalu. To ostatecznie doprowadziło ją do tego, że została muzykiem na dworze Ludwika XIV, Króla Słońca. Większość swoich dzieł pisała dla swojego króla, co było powszechne. Jako nastolatka została przyjęta na dwór francuski, gdzie jej edukację nadzorowała kochanka króla Franciszka Ateny, markiza de Montespan . Pozostała na dworze królewskim, dopóki nie przeniósł się do Wersalu. W 1684 poślubiła organistę Marin de La Guerre, syna zmarłego organisty Sainte-Chapelle , Michela de La Guerre . Po ślubie z wielkim uznaniem uczyła, komponowała i koncertowała w domu iw całym Paryżu.
Jacquet de La Guerre była jedną z niewielu znanych kompozytorek swoich czasów i w przeciwieństwie do wielu jej współczesnych komponowała w wielu różnych formach. Jej talent i osiągnięcia zostały docenione przez Titona du Tillet , który przyznał jej miejsce na swojej Górze Parnas, gdy miała zaledwie 26 lat, obok Lalande i Marais i bezpośrednio pod Lully . Opisuje ją cytat z Titon du Tillet
rewelacyjna możliwość grania preludiów i fantazji bez mankietu. Czasem improwizuje przez całe pół godziny melodiami i harmoniami o wielkiej różnorodności i w najlepszym możliwym guście, całkiem czarując słuchaczy. ( Le Parnasse françois , 1732)
Jej pierwszym opublikowanym dziełem była wydana w 1687 roku Premier livre de pièces de clavessin , zawierająca preludia niemierzone . Była to jedna z nielicznych, obok kolekcji Chambonnières , Lebègue i d'Anglebert, kolekcji utworów klawesynowych wydrukowanych we Francji w XVII wieku . W latach 90. XVII wieku skomponowała balet Les Jeux à l'honneur de la victoire (ok. 1691), który następnie zaginął. 15 marca 1694 wystawienie jej opery Céphale et Procris w Académie Royale de Musique było pierwszą z oper napisanych przez kobietę we Francji. Pięciodniowy działać tragédie lyrique został ustawiony do libretta Księstwo Vancy. Podobnie jak jej współcześni, również eksperymentowała z gatunkami włoskimi: głównie z sonatą i kantatą. W 1695 r. skomponowała zestaw sonat triowych, które wraz z sonatami Marca-Antoine'a Charpentiera , François Couperina , Jeana-Féry'ego Rebela i Sébastiena de Brossarda należą do najwcześniejszych francuskich przykładów sonat .
Jej jedyna opublikowana opera miała tylko 5 lub 6 przedstawień. Wyjaśnieniem tego niepowodzenia było to, że opera opierała się bardziej na tekście niż na muzyce. Cephale et Procris miało wkrótce być znane jako tragedie en musique , tragedia włożona w muzykę, a francuski teatr literacki recytowany muzycznie. Jej kompozycje nie zostały dobrze przyjęte przez francuską kulturę muzyczną, która ostrożnie podchodziła do współczesnej opery. Mógł być łatwiej zaakceptowany we Włoszech ze wszystkimi muzycznymi innowacjami, ale we Francji tradycja była uważana za niezbędną w jego muzyce. Recepcja Cephale et Procris mówi nam więcej o świecie opery we Francji lat 90. i muzyce francuskiej niż o jej zdolnościach kompozytorskich. To położyło kres jej karierze kompozytorki operowej.
W ciągu następnych kilku lat zmarło wielu jej bliskich krewnych, w tym jej jedyny syn, który miał dziesięć lat, jej matka, ojciec, mąż i brat Nicolas. Nadal jednak występowała, aw 1707 roku ukazała się jej kolekcja Pièces de Clavecin qui peuvent se jouer sur le Violon , nowy zestaw utworów klawesynowych, a następnie sześć Sonates pour le violon et pour le clavecin . Utwory te są wczesnym przykładem nowego gatunku utworów klawesynowych z akompaniamentem, w których instrument jest używany w roli obbligato ze skrzypcami; Rameau „s Pièces de klawesyn pl koncerty są nieco tego samego typu. Poświęcenie pracy 1707 mówi o ciągłej podziwem i patronatem od Ludwika XIV :
Takie szczęście dla mnie, Panie, jeśli moja najnowsza praca może zostać tak chwalebnie przyjęta od Waszej Wysokości, jak cieszyłem się prawie od kołyski, ponieważ, Panie, jeśli mogę ci przypomnieć, nigdy nie odrzuciłeś moich młodzieńczych darów. Z przyjemnością widziałeś narodziny talentu, który ci poświęciłem; i już wtedy uhonorowałeś mnie swoimi pochwałami, których wartości nie rozumiałem w tamtym czasie. Od tego czasu moje smukłe talenty się rozwinęły. Jeszcze bardziej starałem się, Panie, zasłużyć na Twoją aprobatę, która zawsze znaczyła dla mnie wszystko...
Powróciła do kompozycji wokalnej, publikując w 1708 i 1711 dwie książki Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture. Jej ostatnim opublikowanym dziełem był zbiór świeckich Cantates françoises (ok. 1715). W inwentarzu jej dobytku po jej śmierci znajdowały się trzy klawesyny: mały instrument z biało-czarnymi klawiszami, jeden z czarnymi klawiszami oraz duży, podwójny, ręczny klawesyn flamandzki.
Jacquet de La Guerre zmarł w Paryżu w 1729 roku w wieku 64 lat.
Przyjęcie
Pomimo słabego odbioru jej opery, nadal publikowała swoje prace i korzystała z okazji. Jej późniejsze sonaty uważane są za triumfy gatunku. Wynika to z jej rozwoju roli skrzypiec i sposobu, w jaki łączyła francuską tradycję z włoskimi innowacjami. Po jej śmierci doceniono jej geniusz kompozytorski, kreatywność w muzyce wokalnej i instrumentalnej oraz różnorodność gatunków. Jej życiowe i zawodowe sukcesy pokazują, że dano jej rzadką okazję do odniesienia sukcesu jako kompozytorka i pokazują, że w pełni to wykorzystała.
W latach 90. nastąpiło ponowne zainteresowanie jej kompozycjami i wiele z nich zostało nagranych.
Lista prac
Wczesne sonaty tria Jacqueta de La Guerre i sonaty na skrzypce/violę da gamba przetrwały jedynie w źródłach rękopisów w Paryżu. Uważa się, że reszta jej twórczości została opublikowana za jej życia, chociaż Titon du Tillet wspomniał w hołdzie Jacquetowi de La Guerre o utraconej scenerii Te Deum .
Scena
- Les jeux à l'honneur de la victoire (balet, ok. 1691), zaginiony
- Céphale et Procris (tragédie lyrique, 1694)
Muzyka wokalna
-
Cantates françoises sur des sujets tirez de l'Ecriture, livre I (Paryż, 1708)
- Estera
- Le passage de la Mer rouge
- Jakub i Rachela
- Jonasz
- Suzanne et les vieillards
- Judyta
-
Cantates françoises, livre II (Paryż, 1711)
- Adam
- Rebasti świątyni
- Potop
- Józefa
- Jepthe
- Sampson
- La musette, ou Les bergers de Suresne (Paryż, 1713)
-
Cantates françoises (Paryż, ok. 1715 [3 kantaty; 1 duet komiksowy])
- Semelé
- L'Ile de Delos
- Le Sommeil d'Ulisse
- Le Raccommodement Comique de Pierrot et de Nicole
- Te Deum (1721, przegrana)
- Różne pieśni opublikowane w Recueil d'airs sérieux et à boire (1710-24)
Instrumentalny
-
Les pièces de clavessin (Paryż, 1687)
- Suita d-moll: Preludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Chaconne l'Inconstante / Menuet
- Suita g-moll: Preludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / 2d Gigue / Menuet
- Suita a-moll: Preludium / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Chaconne / Gavott / Menuet
- Suita F-dur: Tocade / Allemande / Courante / 2d Courante / Sarabande / Gigue / Cannaris / Menuet
-
Pièces de clavecin qui peuvent se jouer sur le violon (Paryż, 1707)
- Suita d-moll: La Flamande / Double / Courante / Double / Sarabande / Gigue / Double / 2d Gigue / Rigadoun / 2d Rigadoun / Chaconne
- Suita G-dur: Allemande / Courante / Sarabande / Gigue / Menuet / Rondeau
- Sonaty [2], skrzypce, viola da gamba i basso continuo (ok. 1695)
- Sonaty [6], skrzypce i clavecin (Paryż [chez l'auteur, Foucault, Ribou, Ballard], 1707)
- Sonata [nr. 1] d-moll: Grave / Presto / Adagio / Presto-Adagio / Presto / Aria / Presto
- Sonata [nr. 2] D-dur: Grave / Allegro / Aria (Affettusos) / Sarabande / Gavotte (Allegro) / Presto
- Sonata [nr. 3] F-dur: Grób / Presto-Adagio / Presto / Aria / Adagio
- Sonata [nr. 4] G-dur: [Grave]-Presto-Adagio / Presto-Adagio / Presto-Adagio / Aria
- Sonata [nr. 5] a-moll: Grave / Presto / Adagio-Courante-Reprise / Aria
- Sonata [nr. 6] A-dur: Allemande / Presto / Adagio / Aria / Adagio / Presto-Adagio / Aria
Zobacz też
Bibliografia
Dalsza lektura
- Cessac, Katarzyna . Élisabeth Jacquet de La Guerre: Une femme compositeur sous le regne de Louis XIV. Paryż: Actes Sud, 1995. OCLC 34669997 (w języku francuskim)