Zoran Hristić - Zoran Hristić

Zoran Hristić ( serbski cyrylica : Зоран Христић ; 30 lipca 1938 — 12 listopada 2019) był kompozytorem serbskim . Przez długi czas miał status niezależnego artysty. Z inicjatywy Dušana Radovicia w 1979 roku został mianowany redaktorem, dyrektorem i założycielem Studia Koncertowego B. w latach 1982-1989 był naczelnym redaktorem muzycznym Radia Belgrad , a następnie przeniósł się do RTVB, później RTS, gdzie był redaktor naczelny redakcji programu Muzyka do 1995 roku.

Był dyrektorem artystycznym festiwali BEMUS i "Dni Mokranjac" oraz selekcjonerem. Poprawił Festiwal Trąbek w Guczy .

Biografia

Hristić urodził się i zmarł w Belgradzie . Jego edukacja muzyczna rozpoczęła się w młodym wieku. Grał na fortepianie, a jego pierwszą piosenką była Sztuka na fortepian (1949). W wieku 15 lat napisał Toccatę na fortepian i wygrał konkurs studencki, po którym rozpoczął naukę kompozycji w Konserwatorium Giuseppe Verdiego w Mediolanie pod kierunkiem profesora Niccolò Castiglioni . Kontynuował naukę w Akademii Muzycznej w Belgradzie pod kierunkiem dr Stanojlo Rajičića, który ukończył w 1963 roku. Otrzymał prestiżową nagrodę im. Stevana Hristića za najlepsze tytuły pracy dyplomowej na chór i orkiestrę.

Twórczość Hristića obejmuje utwory solowe i kameralne, utwory wokalne i instrumentalne, balety, utwory radiofoniczne, muzykę teatralną, filmową i telewizyjną. Jego kompozycje były wykonywane przez wybitnych wykonawców krajowych i międzynarodowych.

"Nigdy nie pogodziłem się z tym, że ważne jest pisanie muzyki tylko dla siebie i myślę, że oszukuje artysta, który mówi, że nie zależy mu na komunikacji i wpływie. Sztuka to wywieranie wpływu".

Nagrody

  • Stevan Hristić Award (1963) za pracę dyplomową Tytuły na chór i orkiestrę
  • Yugoslav Broadcasting Award za muzykę kameralną (1967) na trio fortepianowe 4 dla E
  • Złota Arena (1967), za muzykę do filmu Hasanaginica
  • Złota Arena (1969) za muzykę do filmów Wrony i Horoskop
  • Nagroda Muzyczna - Spotkania Teatru Lalek (1972, 1973)
  • Nagroda 4 lipca (1974) za balet Darinki
  • Nagroda Muzyczna - Spotkania Teatrów Lalek Wojwodiny (1974),
  • Złota Harfa - Festiwal Telewizji w mieście Galaway, Irlandia (1984) za utwór radiofoniczny Bitwa
  • Nagroda za muzykę sceniczną za spektakl Mity bałkańskie na 24. Festiwalu Teatrów Lalek w Zrenjanin w Serbii (1991)
  • Nagroda muzyczna sceniczna na 38. Sterijino pozorje (1993) za muzykę do spektaklu Koštana
  • Nagroda muzyczna sceniczna na 47. Sterijino pozorje (2002) za muzykę do spektaklu Oblężenie świątyni św. Zbawiciela .
  • Złoty Pierścień za całokształt twórczości (2012).

Styl

Hristić należy do pokolenia kompozytorów, którzy weszli w serbską konstelację muzyczną na początku lat 70. XX wieku. Inni przedstawiciele tego pokolenia to Petar Bergamo i Rajko Maksimović . Ta awangardowa piątka charakteryzowała się dążeniem do nowego wyrazu i nieodchodzenia od aktualnych trendów, co z powodzeniem zrekompensowało i przezwyciężyło opóźnienie naszej muzycznej awangardy w porównaniu z analogicznymi zjawiskami w muzyce europejskiej. Połączyli awangardowy poziom muzyki serbskiej i europejskiej na podstawie ich specyficznego stosunku do przeszłości. Hristić spotkał się z europejską awangardą pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy to jego profesor kompozycji w Mediolanie, Castiglioni, zapoznał go ze współczesną muzyką włoską i dodekafonią Schoenberga .

W pracy Hristić Tytuły na chór i orkiestrę symfoniczną (1963) po raz pierwszy doszedł do wykorzystania elementów polskiej szkoły muzycznej (przede wszystkim Pendereckiego ) w muzyce serbskiej. Nie chodzi tu o zasady aleatoryzmu Pendereckiego, choć Hristić jest silnie związany z Pendereckim poprzez traktowanie dwunastu skal chromatycznych często rozłożonych w klasterach „krótkich” sekund, całkowity brak materiału tematycznego, a zwłaszcza użycie instrumentów i chóru, które osiągają efekty dźwiękowe zbliżone do szumu.

Pod wpływem nowej muzyki polskiej Hristić ewoluował w kierunku wyrazistego języka tonalnego, w którym sporadyczne elementy struktur seryjnych służyły tworzeniu niemal dziwacznej kompozycji tonalnej. Jego sztuka rozwinęła się w linię biegnącą od niższej sali zainteresowania do szerokich form interwencji na polu muzyki teatralnej, wokalnej i instrumentalnej. Choć jest bliski pokoleniu Bergamo, Ozgijanu, Radovanović i Maksimović, styl Zorana Hristića, jego własnymi słowami, jest bliższy chorwackim kompozytorom Detoni , Kuljerić i Foretić, a lokalne wpływy rozpoznaje tylko u Vladana Radovanovića.

Lista prac

Uczeń pracuje

  • Bach, Schoenberg Bi-bap , wariacje na fortepian (premiera Ljubljana 1961) Nagranie: Radio Belgrad, Nada Vujičić.
  • Visa Sonata na klarnet i fortepian (premiera Ljubljana 1961) Nagranie: RTB, Ernest i Oliver Ačkun Đurđević.
  • Tytuły , muzyka na chór i orkiestrę, praca dyplomowa. Napisane do tekstów B. Miljkovića i T. Mladenovicia (premiera w panelu Jugosłowiańska twórczość muzyczna w Opatiji, 1965, Chór i Orkiestra Słoweńskiej Orkiestry Filharmonicznej)

Prace indywidualne

  • Moments at 12 , na fagot i smyczki (1963) Nagranie: Radio Belgrad i solista Turšič, dyrygent Oskar Danon
  • Tales XX , fortepian, fortepian i skrzypce dla dzieci. (Premiera 1968) Nagranie: Radio Belgrad i RTB, Simonuti-Đurđević
  • 4 na E , Piano Trio (premiera BEMUS 1969) Nagranie: RTB, Belgrade trio
  • Kardiogrami na kameralną orkiestrę smyczkową (1968) Nagranie: Radio Belgrad, dyrygent: Z. Hristić
  • Puste smyczki dla pełnej figury , dla kameralnej orkiestry smyczkowej. (premiera w 1968 roku na koncercie nowo powstałej Belgrade Chamber Orchestra, dla której utwór został napisany. Utwór został wykonany na Festiwalu Młodych w Paryżu (1969), znalazł się w programie Zagreb Soloists podczas tournée po USA )
  • La-gis na 14 instrumentów i dwóch śpiewaków. (Premiera 1969) Napisany dla New Music Ensemble, dyrygent D. Skovran
  • Kepadam , napisany dla nowego instrumentu - iglatury przez architekta P. Ristića (premiera na Biennale Muzycznym w Zagrzebiu w 1971), Video: RTB
  • Reality , kwartet smyczkowy, napisany dla serbskiego kwartetu smyczkowego (premiera 1973) publicznie wykonywany i nagrany dla francuskiego radia
  • Sytuacje , na trio fortepianowe, Nagranie: Radio Belgrad, Trio Akademickie, solo O. Milošević.
  • Calm , solo na basie, (1975), napisane dla Lj. Samardžinski, Nagrywanie RTB i PGP RTB LP
  • W ciągu 8 na kameralną orkiestrę smyczkową. (premiera w 1977 r. na Biennale Muzycznym w Zagrzebiu przez dyrygenta Belgradzkiej Orkiestry Kameralnej U. Lajovicia. Pozostała w repertuarze Wiedeńskiej Orkiestry Kameralnej i szwedzkiej radiowej Orekstry Kameralnej). Nagrywanie przez RTB
  • Antykoncert na skrzypce, syntezatory i orkiestrę symfoniczną. (Premiera w 1983 roku na otwarciu XII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej, Zagrzeb) Soliści: J. Kolundžija, S. Marković, Zagrzebska Orkiestra Symfoniczna, dyrygent U. Lajovic .
  • 15 za uchwyt Stevana na kwintet dęty (premiera 2009, na festiwalu Mokranjac days) przez Belgrade Philharmonic Brass Quintet
  • Wiersz na głos solo i chór fletowy (premiera na koncercie RTS w niedzielę wieczorem , 2012), śpiewany przez Ana Sofrenović i zespół Flautino classic

Utwory wokalno-instrumentalne

  • Stworzenie świata - potop na chór i orkiestrę (prem. 1964), na zamówienie III Program Radia Belgrad, szkic literacki L. Da Vinci. Nagranie: Radio Belgrad, Chór i Orkiestra RTB, autor dyryguje
  • Moratorium na czterech recytatorów, chór mieszany, chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną (premiera 1971), zamówione na otwarcie nowego Parku Pamięci w Kraljevo 1971.
  • Genealogia , na wierszu poematu chłopa-poety Srboljuba Miticia, na 5 grup po 5 śpiewaków, grzechotkę, gębę i orkiestrę kameralną. (premiera 1972, na Festiwalu Marmur i Dźwięki, Aranđelovac, Chór Collegium Musicum, dyrygent Darinka Matić-Marović), BEMUS 1972. W tym samym roku, kiedy powstała Genealogia, powstał Chór Collegium Musicum, któremu dedykowano ten utwór. Dzieło zostało później zwizualizowane – w reżyserii Novakovića.
  • Ostrzeżenie , oratorium o wierszach jugosłowiańskich poetów, na sopran solo, bas solo, dwa chóry mieszane, chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną - Ordery (premiera 1974) JNA Contractors zespół artystyczny i chór dziecięcy RTB, dyrygent A. Šurev
  • Pożary lipca (premiera 1975), kantata na orkiestrę dętą, chór i balet
  • Świat jest w zasięgu wzroku , oratorium dla trzech solistów, chóru żeńskiego, chóru basowego, chóru dziecięcego, orkiestry marszowej, zespołu perkusyjnego i dziewięciu minstreli., (premiera 1976, w Parlamencie Vuk), dyrygent F. Klinar
  • Mira słowa , kantata majowa do wierszy D. Brajkovica, prawykonanie 1977). Utwór został specjalnie napisany i wykonany na tradycyjnym koncercie wigilijnym przed Zgromadzeniem Narodowym w Belgradzie. Uczestnikami były wszystkie amatorskie chóry z Belgradu, zespół Straży Domowej, solowy baryton i zespół baletowy.
  • W imię prawdy esej na sopran, bas solo, chór mieszany II, chór dziecięcy i orkiestrę symfoniczną, wiersze B. Miljkovića i D. Brajkovića (premiera 1978). Migawka: RTB, chór mieszany i dziecięcy RTB, chór mieszany anambla JNA RTB Symphony Orchestra, soliści R. Smiljanić i M. Čangalović , dyrygent O. Danon.
  • Pieśni Wolności , chór dziecięcy, chór mieszany, dwóch solistów wokalnych, dwóch recytatorów, duża orkiestra dęta (prem. 1980), dyrygent M. Petras. Rozkaz otwarcia Kompleksu Pamięci w Čačaku. Telewizyjna sieć transmisyjna dla całej TSA.
  • Step , choreo-oratorium na wiersze B. Miljkovića na pięciu solistów wokalnych, chór dziecięcy, dwa chóry mieszane, orkiestrę symfoniczną, instrumenty ludowe i elektroniczne, 18 solistów, zespół baletu i tańca ludowego. Reżyseria i choreografia M. Mišković , dekoracje i kostiumy M. Tabački. Premiera w październiku 1980 r. w Wielkiej Sali Sava Center na cześć XXI Konferencji Generalnej UNESCO oraz otwarcie XII BEMUS. dyrygent A. Šurev. Migawka: Radio Belgrad, RTB, RTB LP
  • Kwiat wolności , w wersetach Đ. Radišić na orkiestrę dętą, chór dziecięcy i mieszany (premiera 1984) zamawia lekcję Big School w Kragujevacu. Wzięła tam dużą orkiestrę dętą i chór mieszany, chór dziecięcy, złożony z 1500 uczniów z Kragujevaca. Migawka: PGP RTB LP
  • Jugoslavika , wielka gra na orkiestrę symfoniczną (premiera 1984), zamówienie na otwarcie Zimowych Igrzysk Olimpijskich w Sarajewie.
  • Legacy , krowi róg, altówka i orkiestra. (premiera 1988), solistki BEMUS. Grujicia i V. Savića. Orkiestra Symfoniczna RTB, dyrygent A. Baltas.

Balety

  • Kameleon , choreografia i libretto baletu telewizyjnego A. Radoševića, główna rola L. Pilipenko (premiera 1972). To pierwszy etap twórczości Zorana Hristicia, ale także pierwszy balet telewizyjny. Balet ten jest przykładem „ucieczki” kompozytora od klasycznej kompozycji orkiestrowej (saksofon sopranowy, saksofon altowy, trąbka, klawesyn, organy „Hammond”, gitara hawajska, gitara elektryczna, gitara basowa, gong, leniwy, harfa żydowska, grzechotka, kamienie, dzwony, kotły, wibrafon, harfa, kwartet smyczkowy, śpiew kwartetowy, taśma magnetofonowa).
  • Dar Darinki , książka B. Božović choreograf V. Kostić (premiera 1974, parada otwierająca Marmur i dźwięki , Aranđelovac). Tytułowa rola L. Pilipenko, zespół baletowy Teatru Narodowego w Belgradzie. W tym samym roku premiera w Belgradzie otworzyła BEMUS. Profesor Ben Arnold (Ben Arnold) z University of Kentucky (University of Kentucky, USA) w swojej rozprawie doktorskiej zaliczył balet Hristića do pięciu najważniejszych antywojennych dokonań dokonanych w XX wieku.
  • Narcyz , libretto baletu telewizyjnego V. Krnjevića (prem. 1976). Wyprodukowane i nagrane w studiu muzycznym Puzzle , studium wykonywane w studiu tańca współczesnego z Zagrzebia i choreografia I. Šerbedžija.
  • Adam i Ewa według legendy Miroslava Krlezy (prem. 1981) na zamówienie baletu Sarajevo. Pierwszy balet w tym regionie skomponowany wyłącznie na instrumenty elektroniczne, to eksperyment z sześcioma różnymi instrumentami elektronicznymi przeniesionymi na taśmę. Muzyka należy do komunikacyjnej awangardy, łączy współczesne doznania dźwiękowe z szeroką gamą kolorystyczną, krótkimi utworami i improwizacją. Balet wystąpił na Letnim Festiwalu w Dubrowniku i rok później na BEMUS.
  • Tašana (1992), z inicjatywy Teatru Narodowego w Belgradzie. Autorka jest siostrą oddaną baletowi.
  • Tin Drum , oparty i produkowany we współpracy z laureatem Nagrody Nobla niemieckim pisarzem Günterem Grassem , reżyseria i choreografia Isidora Stanišić (premiera maj 2002). Wykonawcy: zespół baletowy i orkiestra Teatru Narodowego w Belgradzie.

Prace radiofoniczne

  • Bitwa (premiera 1989), pierwszy utwór radiofoniczny Zorana Hristića, zamówiony w związku z 600. rocznicą bitwy o Kosowo. Bitwę wizualizuje S. Novaković, pierwsza transmisja z Ochrydy w styczniu 1989 roku.
  • Kolory iluzji (premiera kwiecień 1990 SCC). Ustawienie N. Antonovića z grupą taneczną Mimart. Wygląd kolorystyczny wykorzystuje fragmenty z wcześniejszych kompozycji Hristića
  • Ratcatcher (premiera listopad 1990, w teatrze Bitef ). Balet ten jest spektaklem opartym na skeczach B. Kršicia, który poruszył temat sztuki średniowiecznej legendy i mitu Ratcatchera. To pierwsza choreografia S. Pervana podczas pracy w teatrach belgradzkich.
  • Łódka szaleństwa , radiofoniczna praca inspirowana alegorycznymi obrazami Hieronima Boscha , która jest skróconą wersją Ratcatchera .

Muzyka duchowa

  • The Cross Force , tekst modlitw do św. Symeona Teodozjusza z Hilandaru z XIII wieku na chór mieszany (premiera 1988, Kolarac), zamówiony przez Serbski Kościół Prawosławny dla uczczenia ośmiu wieków klasztoru Hilandar .
  • Dziesięć opowiadań o Threehanded Virgin z Hilandar na dwa chóry , solistów i cztery klawisze (premiera 2007, Kolarac).

Muzyka dla teatru

Hristić skomponował muzykę dla wszystkich belgradzkich teatrów oraz teatrów w Nowym Sadzie, Zagrzebiu, Sarajewie, Titogradzie, Skopje, Mostarze, Rijece, Banja Luce, Suboticy Vrsac, Šabacu, Zaječarze, Niszu, Leskovacu i Kragujevacu. Pierwszą muzykę do teatru napisał w 1958 roku do spektakli w czerwonych i niebieskich tęczy oraz w Małym pudełeczku granym dla Teatru Młodzieży w Belgradzie.

Istotne osiągnięcia:

  • Woyzeck - muzyka na fortepian na cztery ręce - reżyseria: Bojan Stupica, Studio 212, Belgrad (1959)
  • Makbet - reżyseria: Boro Drašković, Teatr Narodowy w Sarajewie (1962)
  • Śmierć Dantona - reżyseria: Miroslav Belović, Jugosłowiański Teatr Dramatyczny, Belgrad (1963)
  • Sen nocy letniej - reżyseria: M. Belović, Jugosłowiański Teatr Dramatyczny, Belgrad (1963)
  • Zona Zamfirova - Serbski Teatr Narodowy, Nowy Sad
  • Alarm - reżyseria: Ljubomir Draškić, Jugosłowiański Teatr Dramatyczny, Belgrad (1963)
  • Ludzie z czterema palcami - reżyseria: Gradimir Mirković, Teatr Narodowy, Belgrad
  • Przewrót - reżyseria: Željko Orešković, Teatr Współczesny, Belgrad
  • Kostana - reżyseria: Ž. Mićunović, Teatr Narodowy w Niszu (1993)
  • Oblężenie kościoła Najświętszego Zbawiciela - reżyseria: Goran Petrović, Teatr Narodowy Sombor (2002)
  • Маратонци трче почасни круг - musical (autorami piosenek są Irena Popović i Mark Grubić), reżyseria: Kokan Mladenović, Teatr Terazije (2008)
  • Derwisz i śmierć - reżyseria: Egon Savin, Teatr Narodowy, Belgrad (2009)

Muzyka do filmów

  • Człowiek z Dębowego Lasu - reż. Miodrag Popović (1964)
  • Przeznaczenie śmierci - reżyseria Wolfgang Staudte (1964)
  • Roy - reżyseria Miodrag Popović (1966)
  • Żołnierz - reżyseria George Breakston (1966)
  • Grajski biki - reżyseria Jože Pogačnik (1967)
  • Restless - reżyseria Vojislav "Kokan" Rakonjac (1967)
  • Hasanaginica - reżyseria Miodrag Popović (1967)
  • Dzikie cienie - reżyseria Vojislav "Kokan" Rakonjac (1967)
  • Słońce obcego nieba - reż. Milutin Kosovac (1968)
  • Biedna Maria - reżyseria Dragoslav Lazić (1968)
  • Lelejska góra - reżyseria Zdravko Velimirović (1968)
  • Horoskop - reżyseria Boro Drašković (1969)
  • Wrony - reżyseria Gordan Mihić (1969)
  • Torrid - reżyseria Đorđe Kadijević (1970)
  • Ballad of the Cruel - reżyseria Radivoje "Lola" Đukić (1971)
  • Śniadanie z diabłem - reż. Miroslav Antić (1971)
  • Mirko i Slavko - reżyseria Branimir "Tori" Janković (1973)
  • ичка република - reżyseria Živorad Mitrović (1974)
  • Śmierć i Derwisz - reżyseria Zdravko Velimirović (1974)
  • Czerwona glinka - reżyseria Branimir „Tori” Janković (1975)
  • Naiwny facet - reżyseria Jovan Živanović (1975)
  • Plażowy ratownik w sezonie zimowym - reżyseria Goran Paskaljević (1976)
  • Szczyty Zelengory - reżyseria Zdravko Velimirović (1976)
  • Pies, który kochał pociągi - reżyseria Goran Paskaljević (1977)
  • Bitwa o kolej - reżyseria Zdravko Velimirović (1978)
  • Svetozar Markovic - reżyseria Eduard Galić (1980)
  • Szerokie liście - reżyseria Peter Latinović (1981)
  • Savamala - reżyseria Živorad Mitrović (1982)
  • Nieuchwytne lato '68 - reżyseria Goran Paskaljević (1984)
  • Zboczeniec - reżyseria Slobodan Jovanović (1994)
  • Człowiek w pustym pokoju - reżyseria Slobodan Jovanović (1994)
  • Ranny kraj - reżyseria Dragoslav Lazić (1999)

Płyty gramofonowe

  • Adam i Ewa , balet, (elektronika, Z.Hristić, S.Marković, Z.Janković) DISKOS LPD - 1019 STEREO
  • Dar Darinki , balet, orkiestra Armii Jugosłowiańskiej, żeński zespół wokalny, A.Šurev, dyrygent, PGPRTB LP 2583 STEREO,
  • Osiem wieków Chilandar The Cross Force , PGPRTS CD 430 572
  • Dziedzictwo (zapis) Ž. Grujić, krowi róg, V. Savić, altówka, orkiestra Radia Belgrad, Alkis Baltas, dyrygent, New Sound CD112, SOKOJ MIC

Literatura

  • Baronijan Vartkes: Muzyka i teatr, Zvuk/Sound , I, 1979.
  • Bebler, Neda: Pojęcie dźwięku muzycznego, praca dyplomowa, Belgrad, 1971.
  • Bośnić, A: Nowa praca baletowa Darinka dar Hristića i Bozovica, Politika , 08.04.1974.
  • Damjanović, Mediolan: Sztuka jako eksperyment, program Treći , Wiosna 1969.
  • Despić, Dejan, dwa filary nowego Kosowa, Zvuk/Sound , II, 1989.
  • Detoni, D.: Panopticum Musicum, Selected Writings , Zagrzeb, Riječ i glazba, 1981.
  • Dujmić, Dunja, Komunikacja metateatru, Zvuk/Sound , I, 1975.
  • Đuric-Klein, Stana: Wieczór baletu narodowego, Politika , 11.10.1974.
  • Gojer Gradimir: Wizualna ekspresja baletu, Ослобођење , 09.04.1981.
  • Gostuški Dragutin: Bemus wystartował, НИН, 13.10.1974.
  • Gostuški Dragutin: Taniec w obliczu śmierci, НИН, 12.04.1981.
  • Gostuški Dragutin: Umetnost u nedostatku dokaza/Sztuka w braku dowodów , Belgrad, serbska unia literacka, 1977.
  • Grlić, Janko: Radio i muzyka współczesna, Zvuk/Sound , 73, 1967.
  • Hristić, Zoran : Praca nad darem Darinki , Политика , 1.10.1974 .
  • Hristić, Zoran: Muzyka sceniczna i reżyseria, Zvuk/Sound , II, 1985.
  • Hristić, Zoran: Notatki o stworzeniu daru Darinki, Belgrad, 15.10. 1977. (pismo ręczne)
  • Kabiljo, Vesna: Muzyka elektroniczna w Serbii, Zvuk/Sound II, 1983.
  • Kelemen, Milko: Labirynt dźwięków, Zvuk/Sound I – II – III 1980.
  • Kelemen, Milko: Scena muzyczna, opera i opera multimedialna, Zvuk/Sound , 120,1971.
  • Kovač, Marija: Muzyka i jej klony – BITEF '90, Zvuk/Sound , V, 1990.
  • Kršić Bogdan: Grafika i teatr, Politika , 17.11.1990.
  • Luck, Rudolpg: Nowe dźwięki na nowych instrumentach, Zvuk/Sound , 91, 1969.
  • Peričić Vlastimir : Muzički stvaraoci u Srbiji/Twórcy muzyki w Serbii , Belgrad, Prosveta, 1969.
  • Radovanović, Vladan: Między elektroniką a teatrem muzycznym, program Treći , wiosna 1981.
  • Skovran, Dušan: Dźwięk i obraz, Zvuk/Sound , 56, 1963.
  • Trišić, Ivana: Elementy teatru muzycznego lub teatralizacji muzyki, program Treći , wiosna 1979.
  • Veselinović, Mirjana: Nowości w muzyce serbskiej lat 70., Zvuk/Sound , IV, 1983.
  • Veselinović, Mirjana: Twórcza obecność europejskiej awangardy w Serbii , Belgrad, Uniwersytet Artystyczny

Bibliografia