Zhang Huan - Zhang Huan

Zhang Huan
Urodzić się	1966 Anyang , prowincja Henan , Chiny
Narodowość	chiński
Edukacja
Znany z	Rzeźba , fotografia , sztuka performance
Ruch	Sztuka współczesna

Zhang Huan ( chiń .:張洹; ur. 1965) to chiński artysta mieszkający w Szanghaju i Nowym Jorku . Karierę rozpoczął jako malarz, a następnie przeszedł do sztuki performance, zanim powrócił do malarstwa. Znany jest przede wszystkim z performansu, ale także z fotografii i rzeźby.

Wczesne życie i edukacja

Zhang urodził się w Anyang , prowincja Henan i nazwane Dong Ming ( Chinese :東明; pinyin : Dong Ming ) jako hołd dla przewodniczącego Mao . W wieku jednego roku został wysłany do wiejskiego powiatu Tangyin przez osiem lat ze swoją babcią.

Uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Henan w Kaifeng (1988) oraz tytuł magistra na Chińskiej Centralnej Akademii Sztuk Pięknych w Pekinie (1993); zmienił nazwisko na Zhang Huan w latach 90., kiedy rozpoczął studia w Centralnej Akademii.

Kariera zawodowa

Sztuka performance

Zhang Huan przyczynił się do powstania małej społeczności artystycznej znanej jako Beijing East Village , położonej na obrzeżach miasta. Grupa przyjaciół ze szkoły artystycznej była pionierem tego szczególnego rodzaju występów w Chinach, a Zhang był często upomniany przez urzędników za postrzeganie niestosowności swoich działań.

Sztuka performance Zhanga zawsze w taki czy inny sposób angażuje jego ciało, zwykle nagie, czasami angażując masochistyczne działania. Na przykład na 12 metrach kwadratowych (1994) towarzysząca wystawa fotograficzna przedstawiała go jako „nagiego mężczyznę z na wpół ogoloną głową, siedzącego w przestrzeni przypominającej więzienie. Jego skóra była mokra i pokryta muchami. Jego twarz była pusta ale twardy, jakby próbował medytować przez ból."

W utworze zatytułowanym To Add One Meter to an Anonymous Mountain (1995) wraz z dziewięcioma innymi artystami wspięli się na górę w pobliżu Pekinu, rozebrali się i położyli jeden na drugim, aby stworzyć drugi mini-szczyt. W innym grupowym przedstawieniu zatytułowanym Podnieść poziom wody w stawie rybnym (1997) poprosił 40 robotników migrujących, aby stanęli w stawie, aby ich fizyczna obecność podniosła poziom wody.

Przeniósł się do Nowego Jorku w 1998 roku. Zhang kontynuował swoje nagie performansy w Stanach Zjednoczonych, tworząc Pilgrimage — Wind and Water in New York (1998) i My America (Hard to Aclimatize) (1999).

Rzeźba

Zhang Huan Three Heads Six Arms (2008), Hongkong (na wystawie 23 maja – 30 czerwca 2011)

Zhang wrócił do Chin w 2006 roku i zajął się rzeźbą po przejściu na buddyzm. W swoje rzeźby angażuje także ciało; jego najwcześniejsze rzeźby były gigantycznymi miedzianymi rękami i stopami, powiększonymi wersjami fragmentów rozbitych buddyjskich figur, które znalazł w Tybecie.

Używając quasi-religijnego rytuału, stara się odkryć punkt, w którym duchowość może manifestować się poprzez cielesność. Posługuje się prostymi, powtarzalnymi gestami, zwykle uważanymi za bezsensowne obowiązki z pracy za pracę. Buddyzm ze swoją świątynną muzyką, rzeźbami i filozofią jest dominującym tematem w twórczości Zhang Huana.

Na przykład jego rzeźba Głowa popiołu długiego ucha (2007) składa się z masywnej głowy wykonanej z popiołu kadzidłowego i stali. Łączy wizerunek artysty z wydłużonymi płatkami uszu, reprezentującymi szczęście i szczęście w religii buddyjskiej.

Kontynuował eksplorację buddyzmu z rzeźbą Sydney Buddha (2015), wystawą, na której dwie rzeźby Buddy zostały ustawione naprzeciwko siebie: „Jedna, metalowy posąg bez głowy. Druga, rozpadająca się rzeźba wykonana z ponad 20 ton popiołu kadzidłowego, który został zebrane ze świątyń buddyjskich w Szanghaju oraz w chińskich prowincjach Jiangsu i Zhejiang”.

Od Sydney Buddy , artysta powiedział: „kawałek oddaje zbiorowej pamięci, duszy, myśli i modlitwy, i upadek ludzkości Oznacza to zbiorowy nieskuteczność, wynikające z podejmowania działań, gdy nikt nie powinien być podjęte, naruszania naturalnego porządku rzeczy.. "

Wystawiał na wystawach m.in. Whitney Biennale i Rytuały 2002 w Akademie der Künste w Berlinie .

Sztuka performance Zhang Huan

Anioł (1993)

Angel , jeden z pierwszych performansów Zhang Huana, powstał w 1993 roku w Narodowej Galerii Sztuki w Pekinie w Chinach. Zhang umieścił gigantyczne białe płótno na podłodze przestrzeni wystawowej, a następnie wyszedł z powierzchni wystawienniczej i wylał na niego słoik z czerwonym płynem (podobno reprezentował krew) i zmasakrowane części lalki. Następnie Zhang podniósł lalki i wrócił do przestrzeni wystawowej i na płótno, gdzie następnie spróbował złożyć lalkę z powrotem na płótnie.

Thom Collins opisał ten utwór w biografii na wystawę zbiorową w 2004 roku Świadek w Muzeum Sztuki Współczesnej w Sydney : „Ta praca, zaskakujący i instynktowny komentarz na temat mandatu chińskiego rządu dotyczącego aborcji dla kobiet, które poczęły więcej niż ustawowy limit dziecka, doprowadziło do szybkiego zamknięcia wystawy i poważnej krytyki artysty."

12 metrów kwadratowych (1994)

Zhang Huan dorastał z doświadczeniem życia w zatłoczonej wsi. Nie miał dla siebie zbyt wiele miejsca, co w młodym wieku zaimponowało mu pomysłem przeludnienia Chin. W 1994 roku Zhang Huan przebywał w małej chińskiej wiosce i po obiedzie musiał skorzystać z toalety. Znalazł toaletę publiczną tuż przy ulicy i wszedł do środka. Ze względu na duże opady, które padało w wiosce, toaleta nie była ostatnio czyszczona ze względu na „środki ostrożności”. Kiedy Zhang wszedł do toalety, stwierdził, że śmierdzi okropnym zapachem, a muchy były wszędzie w pokoju. To doświadczenie przypomniało mu jego dzieciństwo i małe, zatłoczone, brudne toalety, z których korzystał, gdy dorastał. „Kiedy wszedłem, znalazłem się otoczony tysiącami much, które wydawały się być zakłócone moim wyglądem. Czułem się, jakby moje ciało było pożerane przez muchy”. To doświadczenie posłużyło jako inspiracja dla utworu 12 metrów kwadratowych .

„Zhang Huan posmarował swoje ciało płynem trzewnym z ryb i miodu, aby przyciągnąć muchy w publicznej toalecie w wiosce. Siedział na toalecie, prawie nieruchomo przez godzinę”. W ciągu kilku minut muchy pokryły jego ciało szukając smakołyka, który posmarował na sobie.

Pianka (1998)

Pianka to jeden z nie-spektaklowych utworów Zhang Huana, którego nie zrobił zbyt wiele. Praca składa się z 15 fotografii jego twarzy, na której jest pokryty czymś, co wydaje się morską pianą. W jego ustach jest rodzina jego żony.

Drzewo genealogiczne (2000)

Drzewo genealogiczne składa się z dziewięciu kolejnych obrazów twarzy Zhang Huan. Fotografie wykonywane są w porządku chronologicznym, od zmierzchu do świtu. Ten spektakl ma być reprezentacją rodowodu Zhanga. Podczas pracy Zhang kazał trzem kaligrafom napisać kombinację znanych mu nazwisk, osobistych historii, wyuczonych opowieści i przypadkowych myśli. Kaligrafowie pracowali nad jego twarzą, dodając coraz więcej w okresie chronologicznym. W końcu jego twarz była pokryta tak dużą ilością kaligrafii, że trudno było rozróżnić, co było napisane.

Pokój (2003)

Peace to kolejna praca artystyczna poza performansem, którą Zhang Huan wykonał, aby stworzyć symboliczny autoportret samego siebie. Ponownie, aby oddać szacunek swoim przodkom, Huan kazał wypisać na dzwonku imiona z ośmiu pokoleń swoich przodków. Sam dzwonek jest tybetański inspirowany małymi dzwoneczkami używanymi w praktykach rytualnych. Aby zadzwonić w dzwon, Zhang kazał zrobić prawdziwy odlew i wisiał zaledwie kilka stóp od dzwonu. Odrzucona wersja samego siebie ma reprezentować współczucie, które jest niezbędnym odpowiednikiem mądrości. Faktyczne uderzenie w dzwon ma reprezentować „artystyczną walkę z okolicznościami i dziedziczenie po rodzinie jest z konieczności zarówno gwałtowne, jak i bogato generatywne”.

Wybrane wystawy indywidualne

Bibliografia

Dalsza lektura

• Shing-Kwan Chan, „Publiczne pokazy dolegliwości: na 12 m2 Zhang Huana”, Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art , tom 17, numer 1, styczeń/luty 2018, https://yishu-online.com/browse-articles/ ?932?
• Elena Geuna, Zhang Huan: Ashman , 24 ORE Cultura, Mediolan 2010, ISBN  978-88-7179-642-0
• Yilmaz Dziewior, RoseLee Goldberg i Robert Storr , Zhang Huan , Phaidon Press , Londyn, 2009, ISBN  978-0-7148-4924-9
• Melissa Chiu, Kong Bu, Eleanor Heartney i Vishakha Desai, Zhang Huan: Odmienne Stany , Charta, Mediolan, 2007 ISBN  978-88-8158-641-7
• Mark Gisbourne, Zhang Huan: Rysunki , Schirmer/Mosel, Monachium, 2007 ISBN  978-3-8296-0308-9
• Michele Robecchi, Rozmowy z fotografami: Zhang Huan , La Fabrica, Madryt, 2005, ISBN  978-8-4964-6624-1

Zewnętrzne linki

• Oficjalna strona internetowa
• Galeria Pace
• Zhang Huan na 88MoCCA - Muzeum Chińskiej Sztuki Współczesnej w sieci
• Zhang Huan w Galerii Saatchi
• Profil Artcore
• China Daily - Sztuka awangardowa posuwa się za daleko?
• Zhang Huan w Galerii Louisa Lannoo
• Zhang Huan na artnet.com
• Ostatnia szansa na zobaczenie Buddy w Sydney

Wideo

• Wideo Zhang Huana