Zhang Chu (piosenkarz) - Zhang Chu (singer)
Zhang Chu | |
|---|---|
| Urodzony |
17 listopada 1968 Liuyang , Hunan , Chiny |
| Pochodzenie | Xi'an , Shaanxi , Chiny |
| Gatunki | Alternative Rock , Post-rock , Ambient , Folk , Elektroniczna |
| Zawód (-y) | Piosenkarka i autorka tekstów, muzyk, kompozytor, poeta |
| lata aktywności | 1988 obecne |
| Stronie internetowej | www.zhangchu.com |
Zhang Chu ( chiński : 张 楚 ; pinyin : Zhang Chǔ , urodzony 17 listopada 1968) jest chiński muzyk urodzony w Liuyang , Hunan .
Okrzyknięty przez wielu „najbardziej samotnym piosenkarzem i poetą”, Zhang Chu pozostał wybitną postacią na chińskiej scenie rockowej , mimo że nie wydał nowego albumu od 1997 roku.
Biografia
Widownia głównego nurtu po raz pierwszy posmakowała charakterystycznej marki ludowego rocka Zhang Chu w 1992 roku dzięki singlowi „Sister”. Piosenka opowiada mroczną historię rodzinnego znęcania się i represji oczami dziecka. Powtarzające się okrzyki „Siostro! Chcę iść do domu. Chwyć mnie za rękę, jestem trochę śpiący. Siostro! Chcę iść do domu. Chwyć mnie za rękę, nie musisz się bać” porywający refren poruszył niezliczoną liczbę słuchaczy do łez. Niezapomniana melodia i emocjonalny przekaz wokalny sprawiły, że piosenka stała się hitem na kontynencie chińskim, a jej wpływ rozprzestrzenił się na inne chińskojęzyczne regiony i kraje. Sam Zhang Chu wyznał wiele lat później, że piosenka miała podtekst polityczny, który niewielu wydawało się dostrzegać. Jest to typowe dla jego stylu, satyry społecznej, która jest subtelna i łatwa do przeoczenia przez niczego nie podejrzewających. Podobnie, jego hałaśliwa punkowa okładka Red Standard „ Socialism is Good ” również sprawiła, że niektórzy z nas zaczęli się zastanawiać, czy to nie była żartobliwa rada na „Rząd Ludowy”.
W 1993 roku ukazał się pierwszy album Zhang Chu „A Heart nie może być płowy”. Jest to zbiór wczesnych kompozycji Zhanga (wszystkie napisane przed 1990 rokiem), chociaż ponad połowa piosenek została wykonana przez innych śpiewaków. Z okropnie zdezorientowanym producentem i co najmniej równie zdezorientowanymi wokalistami, którzy wyraźnie nie rozumieli, czym jest muzyka rockowa, nie mówiąc już o znaczeniu piosenek, album brzmi jak dziwnie schizofreniczny patchwork, który został złożony na wpół w pośpiechu. Niemniej jednak świeci surowa oryginalność autora piosenek. W utworach takich jak „BPMF” czy „Westward out of Yang Guan” Zhang Chu szybko ustala swój niepowtarzalny styl: narracyjna fabuła, wnikliwa obserwacja, płynna zwrotka i ekspresyjny głos.
Mniej więcej w tym samym czasie Zhang Chu podpisał kontrakt z ambitną wytwórnią rockową z Tajwanu „Muoyan”, aw 1994 roku wziął udział w legendarnym koncercie „Chinese Rock Power”, który odbył się w Hong Kong Arena. Głównymi gwiazdami, oprócz Zhang Chu, byli także Dou Wei (były lider wczesnego chińskiego zespołu rockowego Black Leopard) i He Yong (jeden z pierwszych chińskich punkrockerów). Pośpiesznie zebrane razem i sprzedane pod nieco archaicznie brzmiącym tytułem „The Three Prominents of Muoyan”, te ekscytujące nowe talenty z Chin zmieniły się z nieznanych na sławne z dnia na dzień, zachwycając publiczność w Hongkongu swoją energią i kreatywnością, zwiastując w ten sposób „wiosnę nowej muzyki ”. Dwudziestosześcioletni Zhang Chu, o twarzy tak świeżej jak nastolatek, wykonał kilka piosenek ze swojego następnego albumu, siedząc prawie nieruchomo na krześle. Ta nieśmiała osobowość sceniczna wkrótce stała się jego znakiem rozpoznawczym. Ludzie po raz kolejny byli zdumieni, że tak potężne wokale i prowokujące do myślenia teksty mogą pochodzić z ciała niezręcznego dziecka.
Podążając za uznaniem krytyków i komercyjnym przebojem w HK, drugi album Zhang Chu <Loners are Disgraceful> wyprodukował kilka niekonwencjonalnych hitów w jego ojczystych Chinach kontynentalnych, w szczególności tytułową piosenkę napędzaną skrzypcami i najczęściej używaną piosenkę „Love”. Znowu zawsze posługiwał się zwodniczo prostą dykcją, ale potrafił znaleźć symbolikę w najbardziej nieprawdopodobnych miejscach, nie wspominając o dokonywaniu bardzo oryginalnych obserwacji i podsumowań ludzkich zachowań. Na przykład w „Miłości” Zhang Chu napisał:
我 躺在 我们 的 床上 床单 很 白
我 看见 我们 的 城市 城市 很脏
我 想着 我们 的 爱情 它 不朽 它 上面 的 灰尘 一定 会 很 厚
Leżę na naszym łóżku, prześcieradło jest bardzo białe
Patrzę na nasze miasto, miasto jest bardzo brudne
myślę o naszej miłości, jest wieczne, kurz na nim na pewno będzie bardzo gęsty
Zaledwie kilka linijek podniosło niezwykle powszechną tematykę do poziomu filozoficznego. Piosenki Zhang Chu są pełne takich niezapomnianych cytatów, które z łatwością mogą stać same niezależnie od muzyki, więc nic dziwnego, że szybko stał się powszechnie znany na kampusach uniwersyteckich, a także wśród miłośników współczesnej literatury chińskiej.
Kolejnym dowodem na spory talent językowy Zhang Chu jest para alegorycznych utworów na albumie: „Ants mrówki” i „Mucha”. W stylu Zhang Chu „życia robaka” mrówki stały się symbolem stylu życia i postaw milionów chińskich chłopów, podczas gdy mucha nieoczekiwanie zmieniła się w idealny totem pokolenia rockandrollowej młodzieży:
一声 声 巴掌 在 我 眼前 耳边 不断 呼 响 这 给 生活 带来 节奏 却不 能使 我 想要 躲藏 别 亲吻 我 这 让 我 羞 心里 惊慌 我 要 飞 在 被 拍 死 在 飞往 纱窗 的 路上
Dźwięki uderzania rąk rozlegają się przed moimi oczami i tuż obok moich uszu
To nadaje rytm mojemu życiu, ale nie może sprawić, że chcę się ukryć
Nie całuj mnie, to mnie zawstydza i wywołuje panikę w sercu
Chcę latać sposób na rozbicie podczas lotu w stronę okna ekranu
Przez kilka następnych lat Zhang Chu przebywał w Pekinie, który był niekwestionowanym centrum chińskiej sceny rockowej. Nowo zdobyta sława sprawiła jednak, że introwertyczna piosenkarka była coraz bardziej niespokojna. Pod każdym względem unikał wywiadów i socjalizacji i rzadko współpracował z innymi rockmanami. Jego następny album <Airplane Factory> powstał w tym okresie, a po jego wydaniu w 1997 roku było jasne, że muzyczny gust Zhang Chu wyewoluował poza granice folk rocka. W utworach takich jak „The Zoo” można dostrzec wpływy sięgające od rocka alternatywnego po eksperymentalny rock. W miarę jak styl muzyczny stawał się coraz bardziej zróżnicowany, instrumenty i melodia stały się bardziej wytrzymałe i teksturowane, a teksty stawały się coraz bardziej tajemnicze i abstrakcyjne. Terminy takie jak „strumień świadomości” były używane przez krytyków muzycznych do opisywania piosenek takich jak „Idle”:
W autobusie nie ma nikogo, kogo chciałbym wiedzieć
Nie mogę dalej pracować na biegu jałowym teraz, kiedy nawet nie widzę siebie wyraźnie
W autobusie nie ma nikogo, kogo chciałbym wiedzieć
Pomyślałem, pomyślałem, że
Serce staje się zmęczone tylko rozpadający się bilet autobusowy za pięćdziesiąt centów, jak daleko zaszedłem
Autobus porusza się z idealną równowagą między niebem, sklepami i tłumem
Serce męczy się po prostu kruszeniem biletu autobusowego za pięćdziesiąt centów, jak daleko zaszedłem
Pomyślałem,
jak wspaniale czy byłoby spędzić pięć lat mieszkając z dziewczyną
Jak wspaniale byłoby spędzić pięć lat mieszkając z dziewczyną, o
której myślałem
Podczas gdy w przeszłości muzyka Zhang Chu była często klasyfikowana jako „humanistyczna” i „społecznie świadoma”, na tym albumie widzimy, jak wycofuje się on głębiej w swoją psychikę, izolacja i konflikty psychiczne stały się przytłaczającym tematem. <Airplane Factory> okazał się zbyt trudny do rozszyfrowania nawet dla współczesnych krytyków muzycznych, nic więc dziwnego, że jego znaczenie i konotacje zostały w dużej mierze utracone przez kupujących płyty. Bez szerokiego, ziemistego uroku wcześniejszych prac, takich jak „Sister”, album nie wywarł żadnego komercyjnego wpływu. Jednak to jeszcze bardziej umocniło reputację Zhang Chu jako jednego z najbardziej kreatywnych i awangardowych chińskich artystów rockowych.
Kilka lat po wydaniu <Airplane Factory> Zhang Chu zdecydował się opuścić Pekin i przenieść się z powrotem do swojego rodzinnego miasta, starożytnego miasta Xi'an. Dokładny powód tej decyzji nie był do końca jasny, ale według niektórych wywiadów, jakich udzielił w ostatnich latach, wydawało się, że uważał biznes rockowy w Pekinie za twórczo ograniczający, a także czuł się winny, że niektóre z jego piosenek dały słuchaczom negatywne skutki emocjonalne. Praktycznie zniknął z oczu opinii publicznej w ciągu następnych 4 lat, zanim w końcu pojawił się ponownie w 2004 roku na festiwalu rockowym w Helan Mountain. Ku jego zdziwieniu fani rocka nigdy o nim nie zapomnieli, wręcz przeciwnie, jego długa nieobecność przyniosła mu większy szacunek, ponieważ była postrzegana jako przejaw artystycznej integralności. Rzeczywiście, jego odświeżającej oryginalności i bezkompromisowego ducha niezależności bardzo brakowało na scenie muzycznej, na której szerzyły się bezmyślna komercja i wręcz plagiat. Od tego czasu Zhang Chu regularnie występuje w różnych miejscach w całym kraju, od czasu do czasu tworzył ten utwór na kompilacjach, a także sporadycznie pracował nad swoim czwartym albumem. W lipcu 2007 roku Zhang Chu po raz pierwszy spotkał się na scenie z He Yongiem i Dou Wei na Prairie Outdoors Rock Festival, który odbył się w Mongolii Wewnętrznej. Na oczach rozradowanej publiczności po raz kolejny ożyła legenda „Trzech Prominentów Moyanu”. W listopadzie 2007 roku Zhang Chu ogłasza, że jego nowy album z wpływami funku ukaże się w 2008 roku, aw kwietniu w Beijing Exhibition Hall odbędzie się koncert towarzyszący.
Albumy
- 1992 Siostra ( 姐姐 ) w Chinach Ogień I ( 中国 火 壹 )
- 1993 A Heart Cannot Fawn ( 一颗 不肯 媚俗 的 心 )
- 1994 „Haniebny pozostawienie samego siebie” (tytuł oficjalny), znany też jako „Samotni są haniebni” (孤独 的 人 是 可耻 的)
- 1995 Moje rzęsy są prawie zdmuchnięte przez wiatr w hołdzie dla Zhang Ju (zaijian 张炬)
- 1996 Znany ( 认识 了 ) w China Fire II ( 中国 火 贰 )
- 1997 Airplane Factory ( 造 飞机 的 工厂 )
- 1998 So Big ( 这么 大 ) w China Fire III ( 中国 火 叁 )
Zobacz też
Linki zewnętrzne
- Witryna Zhang Chu (w języku chińskim)
- West of Yang Guan (angielski / chiński)
- Chińska baza danych rocka: Zhang Chu (japoński)