Twój, mój i nasz (1968 film) - Yours, Mine and Ours (1968 film)

Ten artykuł dotyczy filmu z 1968 roku. Na temat filmu z 2005 r. zobacz Yours, Mine & Ours (film z 2005 r . ) .
Twój, mój i nasz
Yours Mine Ours (1968).jpg
Plakat filmowy autorstwa Franka Frazetty
W reżyserii Melville Shavelson
Scenariusz Bob Carroll Jr. (historia)
Madelyn Davis (historia)
Mort Lachman (scenariusz)
Melville Shavelson (scenariusz)
Oparte na Kto Pobiera Podudzie
1965 powieść
przez Helen Beardsley
Wyprodukowano przez Robert F. Blumofe
W roli głównej Lucille Ball
Henry Fonda
Van Johnson
Kinematografia Charles F. Wheeler
Edytowany przez Stuart Gilmore
Muzyka stworzona przez Fred Karlin

Firma produkcyjna
Desilu - Walden Productions
Dystrybuowane przez Zjednoczeni Artyści
Data wydania
Czas trwania
 111 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
Budżet 2,5 miliona dolarów
Kasa biletowa 25,9 miliona dolarów

Yours, Mine and Ours to amerykańska komedia familijna z 1968 roku w reżyserii Melville'a Shavelsona, z udziałem Lucille Ball , Henry'ego Fondy i Van Johnsona . Przed wydaniem miał trzy inne tytuły robocze: The Beardsley Story , Full House , oraz His, Hers and Theirs .

Opierała się luźno na historii Franka i Helen Beardsleyów , chociaż Desilu Productions kupiło prawa do tej historii na długo przed autobiograficzną książką Helen Who Gets the Drumstick? został wydany do księgarń. Scenarzyści Madelyn Pugh i Bob Carroll napisali kilka wyczynów kaskaderskich w stylu Kocham Lucy, które w większości przypadków nie miały podstaw w prawdziwym życiu rodziny Beardsleyów, zanim Melville Shavelson i Mort Lachman przejęli główne obowiązki scenarzystów . Film odniósł sukces komercyjny, docenili go nawet sami Beardsleyowie.

Wątek

Frank Beardsley jest Navy Główny Chorąży , niedawno odłączona od lotniskowca USS Enterprise i przydzielony jako oficer projektu dla soczewki Fresnela wskaźnik schodzenia-stoku lub „Klops”, które w końcu stają się standardowym wyposażeniem wszystkich przewoźników. Helen North jest cywilną pielęgniarką pracującą w przychodni w NAS Alameda , kalifornijskiej bazie marynarki wojennej Stanów Zjednoczonych, do której przydzielony jest Frank.

Frank spotyka Helen, najpierw przypadkowo w kantorze w bazie i ponownie, gdy Frank przyprowadza swoją zrozpaczoną nastoletnią córkę na leczenie w aptece, gdzie Helen informuje go, że młoda dama po prostu dorasta w zbyt zatłoczonym domu, w którym brakuje wskazówki matki. Od razu się dogadują i idą na randkę, cały czas unikając przyznania się do swoich sekretów: Frank ma dziesięcioro dzieci, a Helen ośmioro z poprzednich małżeństw, które zakończyły się śmiercią małżonków.

Kiedy każdy w końcu poznaje sekret drugiego, początkowo opierają się wzajemnemu pociągowi. Ale naczelny chorąży Darrell Harrison ( Van Johnson ) jest zdeterminowany, aby ich połączyć, więc „załatwia” każdego z nich, z pewnością niekompatybilną z randką w ciemno . Randką Helen jest położnik ( Sidney Miller ), który jest niższy od niej o dobrą głowę („Darrell miał złośliwe poczucie humoru”, zauważa Helen w narracji); Randką Franka jest „modna” dziewczyna ( Louise Troy ), która jest nie tylko wystarczająco młoda, by być jego córką, ale jak na jego gust jest zbyt śmiała. Na koniec Harrison upewnia się, że obie daty odbywają się w tej samej japońskiej restauracji. Jak Harrison w pełni się tego spodziewa, Frank i Helen w końcu opuszczają restaurację razem w swoim samochodzie, a randka Franka siedzi między nimi niewygodnie, gdy zajmują się swoimi dziećmi.

Frank i Helen nadal regularnie umawiają się na randki, aż w końcu zaprasza ją na kolację do swojego domu. To prawie kończy się katastrofą, gdy Mike, Rusty i Greg ( Tim Matheson , Gil Rogers i Gary Goetzman ), trzej synowie Franka, mieszają spore dawki ginu, szkockiej i wódki w drinku Helen. W rezultacie zachowanie Helen staje się dzikie i zawstydzające, czego Frank nie może pojąć, dopóki nie przyłapie swoich synów, próbujących ukryć śmiech. "Sąd śledczy jest teraz na posiedzeniu!" deklaruje i każe całej trójce przyznać się i przeprosić. Następnie ogłasza zamiar poślubienia Heleny, dodając: „I nikt niczego nie wlewa do mojego napoju”.

Większość dzieci początkowo sprzeciwia się związkowi, traktując siebie nawzajem i swoich przybranych rodziców z podejrzliwością. W końcu jednak 18 dzieci łączy się w jedną dużą mieszaną rodzinę , która wkrótce się powiększy — Helen zachodzi w ciążę.

Dalsze napięcie rozwija się między młodym Philipem Northem a jego nauczycielem w parafialnej szkole , do której uczęszcza: jego nauczyciel nalega, aby używał swojego „legalnego” imienia, które pozostaje North nawet po tym, jak jego matka poślubi Beardsleya. To skłania Helen i Franka do dyskusji na temat wzajemnej adopcji dzieci, którzy (z wyjątkiem Philipa) są przerażeni pomysłem „ponownego pochowania” swoich zmarłych biologicznych rodziców. Kolejne narodziny Josepha Johna Beardsleya ostatecznie jednoczą dzieci, które jednogłośnie zgadzają się na adopcję pod wspólnym nazwiskiem.

Film kończy się, gdy najstarszy z rodzeństwa, Mike Beardsley, wyrusza do Camp Pendleton, aby rozpocząć swoją służbę w Korpusie Piechoty Morskiej Stanów Zjednoczonych .

Rzucać

Dorośli przyjaciele i krewni

  • Van Johnson jako CWO Darrell Harrison, USN
  • Walter Brooke jako Howard Beardsley (brat Franka, który w tym filmie tymczasowo „pożycza” Germaine i Joan Beardsley po oderwaniu Franka od Enterprise ).
  • Nancy Howard jako Nancy Beardsley (szwagierka Franka)
  • Sidney Miller jako Dr. Ashford (randka Helen, położna, która jest o głowę niższa od niej)
  • Louise Troy jako Madeleine Love (randka Franka, „modna” dziewczyna wystarczająco młoda, by być jego córką)
  • Tom Bosley jako lekarz rodzinny, który odwiedza Beardsleyów, a także jest lekarzem konsultantem Kalifornijskiej Komisji Poborowej, gdy Mike Beardsley zgłasza się na wymagane badanie fizykalne.

Dzieci Franka

  • Tim Matheson jako Mike (wymieniony jako „Tim Matthieson”)
  • Gil Rogers jako Rusty
  • Gary Goetzman jako Greg
  • Nancy Roth jako Rosemary
  • Morgan Brittany jako Louise (uznany jako „Suzanne Cupito”)
  • Holly O'Brien jako Susan
  • Michele Tobin jako Veronica
  • Maralee Foster jako Mary
  • Tracy Nelson jako Germaine
  • Stephanie Oliver jako Joan

Dzieci Heleny

Inni znajomi

Nauczyciele, urzędnicy itp.

  • Mary Gregory jako siostra Mary Alice, która kwestionuje użycie przez Filipa nazwiska Beardsley
  • Harry Holcombe jako sędzia zajmujący się wielką wzajemną adopcją

Nieudane gospodynie Franka

  • Ysabel MacCloskey jako numer jeden, który trwa krócej niż jeden dzień.
  • Pauline Hague jako Numer Dwa, czyli „Pani Anderson”. Wytrzymuje tydzień, bo ukrywa się przed policją. Po pobycie z Beardsleyami oddaje się.
  • Marjorie Eaton jako Numer Trzy, czyli „Pani Ferguson”, która mówi: „Pani Anderson była w zeszłym tygodniu; jestem pani Ferguson i możesz wysłać mi czek!” Ma walkę z Louise, która przyspiesza drugie spotkanie Franka z Helen.

Rzeczywistość kontra film

Ten film na kilka różnych sposobów odbiega od rzeczywistego życia Franka i Helen Beardsleyów oraz ich dzieci. Imiona Franka i Helen Beardsleyów oraz ich dzieci są prawdziwe; zaproszenie na ślub, które pojawia się w połowie filmu, jest prawdziwym zaproszeniem na ślub North-Beardsley. Kariera porucznika Richarda Northa USN jest również dokładnie opisana, ale pokrótce: konkretnie, był nawigatorem w załodze samolotu A-3 Skywarrior, który rozbił się podczas rutynowego lotu szkoleniowego, zabijając wszystkich na pokładzie, dokładnie tak, jak Helen opisuje w filmie. Frank Beardsley jest poprawnie opisany jako chorąży marynarki wojennej. „Wypożyczenie” dwóch najmłodszych Beardsleyów jest również prawdziwe i rzeczywiście Michael, Charles („Rusty”) i Gregory Beardsley byli zdeterminowani, aby zobaczyć, jak ich ojciec poślubił Helen North, aby naprawić tę sytuację. Film słusznie opisuje Franka Beardsleya, który zastosował swój nastawienie marynarki wojennej do zniechęcającego zadania zorganizowania tak dużej rodziny (chociaż wykres z łazienkami oznaczonymi kolorami i sypialniami oznaczonymi literami – „Jestem Jedenaście Czerwonych A!” — to prawdopodobnie hollywoodzka przesada). Wreszcie Michael Beardsley rzeczywiście służył w Korpusie Piechoty Morskiej, podobnie jak Rusty.

Różnice w stosunku do książki Helen Beardsley Who Gets the Drumstick? przedstawia m.in.:

  • Film zmienia wiek i kolejność urodzeń wielu dzieci i umieszcza niektóre dzieci, w szczególności Colleen i Philipa Northa, w sytuacjach, o których nie wspomniano w książce. Na przykład, Colleen North nie jest wspomniana w książce Beardsleya, że ​​kiedykolwiek miała chłopaka, który miał z nią niestosowną swobodę.
  • W przeciwieństwie do tego, co przedstawiono w filmie, Helen North i Frank Beardsley rozpoczęli swój związek, korespondując ze sobą w sympatii dla ich ostatnich strat. Co więcej, każde z nich wiedziało, ile dzieci ma drugie przed pierwszym spotkaniem, które nie było przypadkiem w komisarzu marynarki wojennej; Siostra Franka opowiedziała Helen o sytuacji Franka i napisała do niego, aby wyrazić współczucie. Na pierwszej randce Helen nie próbowała ukrywać swoich dzieci przed Frankiem.
  • Frank Beardsley był pomocnikiem marynarki wojennej, a następnie oficerem personalnym w Naval Postgraduate School w Monterey w Kalifornii . Nie odegrał żadnej roli w rozwoju „klopsika”, ani nie jest wymieniony jako osoba, która służyła na pokładzie jakiegokolwiek statku o nazwie USS Enterprise .
  • Przyjaciel Franka, "CWO Darrell Harrison USN", postać (grana przez Van Johnsona), która rysuje razem Franka i Helen, została wymyślona na potrzeby filmu. Helen Beardsley pisze w Who Gets the Drumstick? że rolę tę odegrała jej własna siostra i szwagier.
  • Frank Beardsley nigdy nie opowiedział swojej własnej historii w formie drukowanej, a Helen bardzo niewiele opisuje swojego życia rodzinnego, zanim się z nią ożenił; nie ma żadnej wzmianki o tym, że dom Franka nie jest dokładnie „ postrzępiony ” lub że nie jest w stanie utrzymać gospodyni dłużej niż tydzień.
  • Para, która tymczasowo opiekowała się Germaine i Joan Beardsley, nie była bratem i szwagierką Franka, jak pokazano w filmie, ale dwoma niespokrewnionymi przyjaciółmi.
  • Dzieci North i Beardsley przyjęły perspektywę małżeństwa Helen i Franka z entuzjazmem i bez zastrzeżeń. Kiedy Helen po raz pierwszy odwiedziła dom Franka, zabrała ze sobą pięcioro najstarszych dzieci. Poznali niektórych swoich odpowiedników z Beardsley i natychmiast zostali przyjaciółmi. Od chwili, gdy perspektywa małżeństwa Franka i Helen stała się realna, wszystkie dzieci zaczęły uważać Franka i Helen za swoich rodziców, a nawet wywierać na nich presję, by jak najszybciej się pobrali.
  • W książce nie pojawia się scena „pijanego obiadu”, w której Mike, Rusty i Greg Beardsley podają Helen North podwójny (a może potrójny) śrubokręt ze szkocką i dżinem . Przypomina raczej odcinek „ Lucy Does a TV Advertising ” w programie telewizyjnym Lucille Ball I Love Lucy , w którym nadmiernie ćwiczy reklamę telewizyjną eliksiru witaminowego (Vitameatavegamin) o bardzo wysokiej zawartości alkoholu; to z kolei zostało zaczerpnięte z rutyny Red Skelton . Dwóch pisarzy I Love Lucy , którzy napisali ten odcinek – Madelyn Davis i Bob Carroll – otrzymali w filmie udział w historii.
  • Mike, Rusty i Greg obserwowali „maniery w towarzystwie” od początku pierwszej wizyty Helen w domu Beardsleyów. Helen opisuje ich gesty jako bardzo ją wzruszające. Film tego nie przedstawia.
  • Mieszana rodzina nie przeprowadziła się do neutralnego domu, jak pokazano w filmie. Zamiast tego Frank Beardsley dodał sypialnie i łazienki do swojego istniejącego domu, a Helen North sprzedała swój dom, kiedy wraz z dziećmi wprowadziła się do jego. (Scena przeciekającego dachu oparta jest na incydencie, który skłonił Helen North do przeniesienia się do Kalifornii z wyspy Whidbey) .
  • Chłopcem z Północy, który był zdeterminowany, by być złym, ponieważ „dobrzy umrą młodo”, był w rzeczywistości Nicholas North, a nie Philip. To także Nicholas, którego nauczyciele kazali mu używać imienia North po ślubie matki, chociaż wolał imię Beardsley. (Jednak zamieszanie w filmie – które nauczycielka wznieca w swojej klasie w związku z problemem nazywania – jest również dramaturgią.)
  • Idolizacja Mike'a przez Philipa i chęć Mike'a do bycia wzorem do naśladowania dla Philipa są poruszane w książce. Jednak wszyscy trzej najstarsi synowie Franka Beardsleya faktycznie odegrali tę rolę. Podobnie wszyscy synowie Helen North, nie tylko Philip, traktowali Mike'a jako lwicę, a także Rusty'ego i Grega. Wysoki wzajemny szacunek, jaki okazywali sobie nawzajem przyrodni bracia, był jednym z najważniejszych wydarzeń, które spajały mieszaną rodzinę. (Pod tym względem małostkowe zazdrości między dziećmi Franka i Helen, przedstawione w filmie, są generalnie dramatycznymi swobodami.)
  • Jeden przypadek wzajemnej zazdrości, który rozwinął się w prawdziwym życiu – między najstarszymi córkami Beardsley i North – nie jest przedstawiony w filmie.
  • Dzieci nigdy nie sprzeciwiały się masowej adopcji krzyżowej. Główni przeciwnicy podzielili się na dwie grupy: brat Richarda Northa i niektórzy z jego innych krewnych, którzy sprzeciwiali się „wymazaniu” nazwiska pana Northa; i duża liczba czytelników dużego magazynu (którego Helen Beardsley nigdy nie wymieniła), którzy zasadniczo sprzeciwiali się adopcji, gdy magazyn ten błędnie zgłosił to jako fakt dokonany. Jednak Frank i Helen ostatecznie zignorowali te zastrzeżenia w obliczu bardziej naglących i ważnych konsekwencji ich małżeństwa bez początkowej adopcji swoich dzieci.

Film zachowuje również dramatyczną swobodę, przedstawiając życie marynarki wojennej i operacje lotnicze na pokładzie lotniskowca:

  • Kiedy Frank dowiaduje się, że Helen jest w ciąży (z Josephem Johnem), prosi oficera startowego katapulty o zatrzymanie startu samolotu pocztowego, aby umożliwić mu wejście na pokład; w rzeczywistości ten funkcjonariusz nie ma takiej władzy. W rzeczywistości Air Boss jest najniższym rangą oficerem, który może powstrzymać start samolotu i zwykle w ogóle nie zajmuje stanowiska na pokładzie lotniczym.
  • Frank jest widziany w czapce balowej statku, a następnie w kombinowanej czapce. Żaden z nich nie byłby dozwolony, ponieważ stwarzają zagrożenie uszkodzenia ciała obcego . Ponadto nikt nie mógłby przebywać na pokładzie lotniczym podczas aktywnych operacji lotniczych bez kasku, gogli i zatyczek do uszu.

O ile ten film odszedł od prawdziwego życia Beardsleyów, remake z 2005 roku odszedł jeszcze bardziej.

Notatki produkcyjne

Henry Fonda i Lucille Ball na zmianę wygłaszają narrację głosową — a przynajmniej w jednej scenie Van Johnson rozmawia bezpośrednio do kamery , podobnie jak Fonda.

Nigdy nie było wątpliwości, że Lucille Ball zagra Helen Beardsley. Ale w roli Franka Beardsleya brano pod uwagę długą linię wybitnych aktorów. Byli wśród nich Desi Arnaz , James Stewart , Fred MacMurray , Jackie Gleason , Art Carney i John Wayne . Henry Fonda w końcu zaakceptował, a nawet poprosił o rolę w rozmowie telefonicznej z Robertem F. Blumofe w 1967 roku. Ball, który pracował z Fondą wcześniej w wydaniu z 1942 roku The Big Street , chętnie zgodził się na casting.

Jedna z relacji mówi, że Ball przypomniała sobie w 1961 roku, że Desilu Productions po raz pierwszy kupiło prawa do historii Beardsley-North w 1959 roku, jeszcze zanim Helen Beardsley opublikowała swoją biografię, ale jest to bardzo mało prawdopodobne, ponieważ Frank i Helen Beardsley pobrali się 6 września 1961 roku i ich pierwsi małżonkowie żyli w 1959 roku. Bardziej prawdopodobna jest historia, że Bob Carroll i jego żona zwrócili uwagę Balla na historię rodziny Beardsleyów po przeczytaniu jej w lokalnej gazecie. Jednak pan Carroll przypomina sobie, że jego żona wspominała tę historię w 1960 r. – ponownie, na cały rok przed ślubem Beardsleyów i prawdopodobnie wtedy, gdy jeszcze żył Dick North. W każdym razie firma Desilu Productions wcześnie zabezpieczyła prawa, a pan Carroll i Madelyn Pugh natychmiast zaczęli pisać scenariusz.

Produkcja była wielokrotnie przerywana z kilku powodów. Zaczęło się w grudniu 1962 roku, po nieudanej próbie kariery Balla na scenie na Broadwayu . W 1963 roku produkcja została wstrzymana po niepowodzeniu kasowym jej komedii Critic's Choice (z Bobem Hope ). Później była niezadowolona ze scenariusza przedstawionego przez Madelyn Pugh (wtedy znaną jako Madelyn Pugh Martin) i Boba Carrolla, właśnie dlatego, że ich scenariusz nadmiernie przypominał odcinek telewizyjny I Love Lucy , i zleciła innemu scenarzyście ( Leonard Spigelgass ) przepisanie scenariusza. Spigelgassowi nie udało się wyrwać z telewizyjnej twórczości Lucy, więc producent Robert Blumofe zatrudnił jeszcze dwóch pisarzy (Mickey Rudin i Bernie Weitzman), aby spróbowali. Kiedy to się nie powiodło, Blumofe zatrudnił Melville'a Shavelsona , który ostatecznie wyreżyserował. Wszelkie dalsze starania o przepisanie filmu nagle się skończyły pod naciskiem United Artists , ostatecznego dystrybutora filmu.

W tym momencie cyklu produkcyjnego książka Helen Beardsley Who Gets the Drumstick? został faktycznie wydany w 1965 roku. Podobnie jak w przypadku wielu adaptacji filmowych, dokładnie nie można określić, w jakim stopniu książka wpłynęła na ostateczny scenariusz zdjęć.

Produkcja rozpoczęła się w 1967 roku, a Henry Fonda zdecydowanie podpisał kontrakt z Frankiem. Mort Lachman, który był jednym z pisarzy Boba Hope'a , dołączył do zespołu pisarskiego z polecenia Shavelsona. Leonard Spigelgass nie otrzymał żadnych napisów na ekranie za swoje wysiłki w tym filmie.

Zdjęcia kręcono głównie na miejscu w Alameda i San Francisco w Kalifornii, a ukończenie liceum Mike'a kręcono w Grant High School w południowej Kalifornii (dom Franka Beardsleya, do którego ostatecznie przeniosła się mieszana rodzina, znajdował się w Carmel ). Całkowity budżet szacuje się na 2,5 mln USD (równowartość 18,6 mln USD w 2020 r.), w tym 1 700 000 USD na faktyczne filmowanie i postprodukcję.

Drobnostki

W filmie „Rozwód w amerykańskim stylu” z 1967 roku Tim Matthiesson zagrał starszego brata Marka Harmona ze współgwiazdą Gary Goetzmanem jako młodszy brat Jonathon Harmon. W 1968 roku Matthiesson i Goetzman ponownie pojawili się razem w komedii „Yours, Mine and Ours” jako bracia Michael Beardsley i Greg Beardsley.

Inni członkowie obsady, Van Johnson i Tom Bosley, byli również w Rozwód po amerykańsku i Twoja kopalnia i nasza.

Przyjęcie

Film otrzymał chłodne recenzje krytyków – choć Leonard Maltin przychylnie potraktował go jako „zdrowy, „rodzinny” obraz” z doskonałym scenariuszem. Roger Ebert dał filmowi 3,5 na 4 gwiazdki i pochwalił występy Balla i Fondy.

To był ogromny sukces komercyjny, zarabiając prawie 26 milionów dolarów (182 miliony dolarów skorygowane o inflację) w kasie (przy napiętym budżecie 2,5 miliona dolarów) i zarabiając ponad 11 milionów dolarów na wynajmie. Tym samym był to najbardziej dochodowy film wydany przez United Artists w 1968 roku. Stało się to prawdopodobnie dzięki nazwie i wykonaniu Lucille Ball (które wielu jej fanów uważa za klasykę). Niektórzy krytycy uważali, że Ball, która miała około 50 lat, była może o 15 lat za stara na rolę matki w średnim wieku (prawdopodobnie 40-letniej).

Frank Beardsley skomentował, że jego rodzinie podobał się film jako ogólna rozrywka i przyznał, że być może scenarzyści uważali, że ich scenariusz jest „lepszą historią” niż prawda.

Nie spodziewając się ogromnych zwrotów kasowych z filmu, Lucille Ball nie zdołała stworzyć odpowiedniego schronienia podatkowego i dlatego zobaczyła, że ​​większość jej udziału płaci podatki.

Sukces filmu częściowo zainspirował sieć do aprobaty serialu telewizyjnego The Brady Bunch ; oryginalny scenariusz pilota serii został napisany na długo przed tym, jak ten film stał się rzeczywistością.

Wśród dziecięcych aktorów obsadzonych jako dzieci Beardsleya i Northa, kilku odniosło większy sukces, w tym Tim Matheson (ujawniany tutaj jako Tim Matthieson), który zagrał postać Wydry w bardziej dla dorosłych komedii Animal House ; Morgan Brittany (zapowiadana tutaj jako Suzanne Cupito) grała Katherine Wentworth w Dallas w latach 1981-1987; Mitch Vogel pojawił się w The Reivers ze Stevem McQueenem, za który Vogel otrzymał w 1970 roku nominację do Złotego Globu dla najlepszego aktora drugoplanowego; oraz Tracy Nelson , córka aktora/muzyka Ricky'ego Nelsona , która w końcu zagrała w serialu Father Dowling Mysteries obok Toma Bosleya , który wcielił się w postać lekarza w tym filmie. Również Matheson (Mike Beardsley) i przyszła aktorka telenoweli Jennifer Leak (Colleen North) pobrali się w prawdziwym życiu w 1968 roku, chociaż rozwiedli się w 1971 roku.

Film ma obecnie 50% aprobaty z 12 recenzjami od krytyków Rotten Tomatoes .

Media domowe

Yours, Mine and Ours został wydany na VHS przez MGM/UA Home Video w 1989, 1994 i 1998 roku. Wersja Laserdisc została wydana w 1994 roku i zawierała redukcję szumów stosowaną w ścieżce dźwiękowej filmu.

Został wydany na DVD 6 marca 2001. Podczas gdy DVD ukazało się w pełnej klatce , oryginalny film był szerokoekranowy w proporcjach 1,78:1; stanowi to zatem otwartą prezentację matową .

Został wydany na Blu-ray 13 września 2016 roku przez Olive Films (na licencji MGM i 20th Century Fox Home Entertainment ). Jedyną cechą szczególną jest oryginalny zwiastun filmu.

Nagrody i nominacje

  • Lucille Ball otrzymała nominację do Złotego Globu dla najlepszej aktorki w musicalu lub komedii.
  • Sam film był kandydatem do Złotego Globu za najlepszy film muzyczny lub komediowy z 1968 roku .
  • Lucille Ball zdobyła Złoty Laur za najlepszą kreację kobiecą w komedii. Henry Fonda zajął trzecie miejsce w Złotych Laurach za najlepszy męski występ w komedii.
  • Sam film zdobył Złoty Laur dla Najlepszego Filmu Rozrywkowego.
  • Melville Shavelson i Mort Lachman otrzymali w 1969 nominację do nagrody Amerykańskiej Gildii Scenarzystów za najlepiej napisaną amerykańską komedię.

Zobacz też

Bibliografia

Zewnętrzne linki