Yoshitomo Nara - Yoshitomo Nara

Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara Yokohama 2012.jpg
Nara w Muzeum Sztuki w Jokohamie, 2012
Urodzony ( 05.12.1959 )5 grudnia 1959 (wiek 61)
Narodowość język japoński
Alma Mater Kunstakademie Düsseldorf, Niemcy
Prefektura Aichi Uniwersytet Sztuk Pięknych i Muzyki, Nagakute Aichi, Japonia
Znany z rzeźba , malarstwo
Wybitna praca
Knife Behind Back (2000), Przepraszam, nie mogłem narysować lewego oka! (2003),
Prosta kurtka (2000),
Sprout the Ambassador (2001)
Nagrody Nagroda dla Artysty, Nagoya, Japonia, 1995

Yoshitomo Nara (奈良 美智, Nara Yoshitomo , urodzony 5 grudnia 1959 w Hirosaki , prefektura Aomori , Japonia) to japoński artysta. Mieszka i pracuje w Nasushiobara , Tochigi Prefektura , choć jego dzieła sztuki były wystawiane na całym świecie. Od 1984 roku Nara miał prawie 40 wystaw indywidualnych. Jego prace artystyczne znajdują się w MoMA i Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles (MOCA). Jego najbardziej znanym i powtarzanym tematem jest młoda dziewczyna o przenikliwych oczach.

Wczesne życie i edukacja

Nara dorastał w prefekturze Aomori w Japonii, około 300 mil na północ od miejsca, w którym obecnie mieszka, w prefekturze Tochigi . Jego kontakt z muzyką zachodnią w amerykańskiej wojskowej stacji radiowej Far East Network w Honsiu wpłynął na jego artystyczną wyobraźnię w młodym wieku. Później tworzył okładki dla takich zespołów, jak Shonen Knife , REM i Bloodthirsty Butchers . Otrzymał tytuł BFA (1985) i MFA (1987) na Uniwersytecie Sztuk Pięknych i Muzyki Prefektury Aichi . W latach 1988-1993 Nara studiowała w Kunstakademie Düsseldorf w Niemczech .

Grafika

„Nara po raz pierwszy pojawiła się na czele świata sztuki podczas japońskiego ruchu pop-artu w latach 90. Tematyka jego rzeźb i obrazów jest zwodniczo prosta: większość prac przedstawia jeden pozornie nieszkodliwy temat (często pastelowe dzieci i zwierzęta , rysunkowe linie) z niewielkim lub żadnym tłem. Ale te dzieci, które początkowo wydają się urocze, a nawet wrażliwe, czasami wymachują bronią, taką jak noże i piły. Ich szerokie oczy często przybierają oskarżycielskie spojrzenia, które mogą być irytacją zaspanych oczu, gdy się obudzą. z drzemki – albo może to być nierozcieńczony wyraz nienawiści”.

Nara jednak nie postrzega swoich poddanych z bronią jako agresorów. „Spójrz na nich, oni [broń] są tak małe, jak zabawki. Myślisz, że mogliby z nimi walczyć?” on mówi. „Nie wydaje mi się. Raczej widzę dzieci pośród innych, większych, złych ludzi wokół nich, którzy trzymają większe noże…” Chwalone przez krytyków sztuki, dziwnie intrygujące prace Nary zyskały mu kult na całym świecie. Duże oryginalne obrazy regularnie sprzedają się za miliony dolarów.

W czerwcu 2005 grafika Nary znalazła się na albumie zatytułowanym "Suspended Animation" eksperymentalnego zespołu Fantômas. Inne produkty komercyjne (m.in. filmy, książki, czasopisma, katalogi i monografie) zostały poświęcone twórczości Nary. Niedawno ukończono dwutomowy katalog raisonné wszystkich jego rzeźb, obrazów i rysunków.

Zapal mój ogień z 2001 r.

W 2010 roku Towarzystwo Azjatyckie pokazało Yoshitomo Nara: Nobody's Fool pierwszą dużą nowojorską wystawę jego prac. Inne ważne retrospektywy to: „Nie mam nic przeciwko, jeśli o mnie zapomnisz”, który koncertował w Japonii w latach 2001-2002; i „Yoshitomo Nara: Nic się nie dzieje”, który udał się do Stanów Zjednoczonych od 2003 do 2005 roku jeden z jego wystawianych prac jest teraz częścią okna w Bałtyckim Centrum Sztuki Współczesnej w Gateshead , w Anglii.

W 2019 roku instalacja Nary „ Nie wszystko, ale/Zielony dom” (2009) została sprzedana za nową rekordową cenę 40,12 mln HK (5,12 mln USD) na Poly Auction w Hongkongu. Jednak ten rekord trwał tylko kilka godzin. Knife Behind Back (2000), wielkoformatowy obraz Nary, właśnie sprzedany na wieczornej wyprzedaży sztuki współczesnej Sotheby w Hongkongu za 195,7 mln HKD (25 mln USD), prawie pięciokrotnie więcej niż rekord. Nowa płyta jest również kamieniem milowym dla Nary, który staje się najdroższym japońskim artystą. Can't Wait 'til the Night Comes został sprzedany za 92,9 mln HK w tym samym roku.

W kwietniu 2021 roku na wiosennej aukcji Sotheby's w Hongkongu sprzedano obraz Frog Girl za 12,5 miliona dolarów.

Wpływy

Chociaż Nara twierdzi, że nigdy nie powiedział, że był pod wpływem mangi , obrazy mangi i anime z jego dzieciństwa z lat 60. są często cytowane podczas omawiania stylizowanych, wielkookich postaci Nary. Nara jednak obala te obrazy, nasycając swoje prace obrazami rodem z horroru. To zestawienie ludzkiego zła z niewinnym dzieckiem może być reakcją na sztywne konwencje społeczne Japonii.

Nara przytacza jego wykształcenie muzyczne jako fundamentalny wpływ na jego sztukę. Na jego twórczość wpłynęła również punk rockowa muzyka młodości Nary.

Wychowanie Nara w post- II wojny światowej Japonii głęboki wpływ na jego sposób myślenia, a następnie jego dzieła, jak również. Dorastał w czasach, gdy Japonia doświadczała zalewu zachodniej popkultury; komiksy , animacje Warner Bros i Walt Disney oraz zachodnia muzyka rockowa to tylko kilka przykładów. Ponadto Nara wychowywał się na odosobnionej wsi jako dziecko z kluczem na szyi rodziców z klasy robotniczej, więc często pozostawał sam, mając niewiele do roboty poza odkrywaniem swojej młodej wyobraźni. Zaciekle niezależne tematy, które wypełniają tak wiele jego dzieł, mogą być reakcją na w dużej mierze niezależne dzieciństwo Nary.

Ostatnia praca

Nara wystawiał prace w Nowym Jorku w Pace Gallery w maju-kwietniu 2017 roku. Była to jego pierwsza wystawa w Nowym Jorku od 2013 roku. Zatytułowane Thinker , prezentowane prace reprezentują zwrot w kierunku bardziej medytacyjnego ciała. O tej zmianie Nara powiedziała: „W przeszłości miałabym obraz, który chciałam stworzyć, i po prostu bym to zrobiła. Po prostu bym to skończyła. Teraz nie spieszę się i pracuję powoli i buduję wszystkie te warstwy znaleźć najlepszy sposób. Tak jak gotujesz, aby wiedzieć, że będzie najsmaczniejszy, znajdziesz sposób, aby Twoja sztuka była najlepsza, jak tylko może być.

W lipcu 2017 roku w Miejskim Muzeum Sztuki Toyoty odbyła się retrospektywa twórczości artysty, wezwana na lepsze lub gorsze .

Retrospektywa jego prac, obejmująca 100 prac z 36 lat, jest wystawiana w Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles w 2020 roku.

Wybrane wystawy

  • 2018 – „Yoshitomo Nara: prace ceramiczne i…” – Pace, Hongkong
  • 2018 – „Rysunki: 1988-2018 Ostatnie 30 lat” – Kaikai Kiki, Tokio
  • 2017 – „na lepsze lub gorsze” – Toyota Miejskie Muzeum Sztuki, Aichi
  • 2016 – „Yoshitomo Nara: Nowe prace” – Stephen Friedman Gallery, Londyn
  • 2015 - "Płytkie kałuże" - Blum i Poe, Tokio
  • 2014 - "Yoshitomo Nara" - Blum i Poe, Los Angeles
  • 2009 – „XV-ROCZNICA WYSTAWA INAUGURALNA” – Blum and Poe, Los Angeles
  • 2008 - "Yoshitomo Nara i instalacja YNG" - Blum i Poe, Los Angeles
  • 2004 - "Yoshitomo Nara - Nowe prace" - Blum i Poe, Los Angeles
  • 2003 – „Inauguracyjny pokaz grupowy” – Blum i Poe, Los Angeles
  • 2001 – „YOSHITOMO NARA w białym pokoju: wystawa malarstwa i rysunku” – Blum i Poe, Santa Monica
  • 1999 - "YOSHITOMO NARA Wystawa rzeźby w dwóch częściach (CZĘŚĆ I i II)" - Blum i Poe, Santa Monica
  • 1997 - "Yoshitomo Nara" - Blum i Poe, Santa Monica
  • 1995 - "YOSHITOMO NARA: PACIFIC BABIES - Los Angeles International '95 we współpracy z SCAI The Bathhouse, Tokio" - Blum and Poe, Santa Monica

Wybrane publikacje

  • Koplos, Janet. „Tworzenie miejsca dla odmieńców: Yoshitomo Nara”. Rzeźba. Tom 30, Numer 3. Kwiecień 2011. s. 42-7. ISSN  0889-728X
  • A do Z. Tokio: Folia, 2007. ISBN  978-4902943160 .

Bibliografia

Linki zewnętrzne