Państwowy Teatr Pantomimy w Erywaniu - Yerevan State Pantomime Theatre
Erywań Państwowy Teatr Pantomimy powstał w 1974 roku. Status Państwowego Teatru otrzymał w 1983 roku.
4 maja 2017 Decyzją Rządu Republiki Armenii terytorium zostało przekazane Teatrowi, który mieści się przy ulicy Gevorga Kochara 21.
Obecnie w repertuarze teatralnym jest 18 przedstawień.
Od 1998 roku do dnia dzisiejszego dyrektorem artystycznym Państwowego Teatru Pantomimy w Erewaniu jest Honorowy Pracownik Sztuki RA Zhirayr Dadasyan.
Od 2015 roku do dnia dzisiejszego dyrektorem Państwowego Teatru Pantomimy w Erywaniu jest Aram Khojoyan.
Wielu znakomitych artystów wysoko ceniło działalność teatru. Kiedyś Arkadi Raikin powiedział: „Widziałem wiele teatrów i zespołów pantomimy, jednak z łatwością rozpoznam Erewan Pantomimę wśród setek teatrów”.
Historia teatru
Erywański Państwowy Teatr Pantomimy, jako profesjonalna grupa teatralna, powstał w 1969 roku. Student Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej Henrik Poghosyan, pociągnięty przez gatunek pantomimy, założył grupę teatralną „Tushpa” i swoim programem miniatur stał się laureat Republic Student Spring Festival of 1969.
Teatr działał w Domu Pracodawców Sztuki Armenii; „Unceasing Belfry” P. Sevaka, „Move It, Time!” H. Poghosyana wystawiano inne przedstawienia.
W 1972 roku H. Poghosyan zaprosił Arsena Polandova - studenta wydziału reżyserii Uniwersytetu Moskiewskiego do wystawienia spektaklu. A. Polandov ukończył już dwuletnie zajęcia z pantomimy w Państwowym Instytucie Kinematografii, które prowadził słynny rosyjski mim A. Rumnyev, jeden z najlepszych specjalistów od pantomimy. Później H. Poghosyan opuścił teatr, grupa się rozpadła, a Polandov, który już przyjechał do Erewania, musiał zaczynać wszystko od początku. Grupa teatralna, która szybko i całkowicie odnowiła swój skład, w skład której wchodzili Nune Oganezova, Samvel Aghabalyan, Levon Ivanyan, Levon Hovsepyan, Karine Shahinyan, Ruzan Banduryany, Stepan Shahinyan i inni, wystawiła powieść Williama Saroyana „Głody” oraz serię miniatur.
18 maja 1974 r. Grupa teatru pantomimy zagrała pierwszy pełny spektakl dla Ormiańskiej Rady Sztuk Pięknych Ministerstwa Kultury i innych znanych osobistości kultury i stała się kolektywem zawodowym i została włączona do „ArmConcert”.
A rok 1974 jest uważany za rok powstania Teatru Pantomimy. Od pierwszego programu styl teatru był oczywisty. Później wystawiono kilka przedstawień i miniatur, takich jak „Heroic Ballad”, „Stone, Eagle and Man”, „Blinds”, „The Robber and the Child”, „Autumn”, „Virus of Laugh” oraz „Who jest? ”,„ Płaszcz ”Gogola.
Teatr odbył szereg tournée po Armenii, w dużych i małych miastach Związku Radzieckiego - od Ukrainy, Białorusi, Mołdawii po Ural, Syberię, Sachalin, Kamczatkę, Wyspy Kurylskie, Moskwę, Sankt Petersburg, Odessę itp. przyjęty z wielkim zainteresowaniem i ciepłem. Uczestnicząc w licznych festiwalach republikańskich, radzieckich i międzynarodowych, teatr zawsze był laureatem.
Stopniowo rosło zainteresowanie społeczne sztuką pantomimy. W Domu „Lusashkh” powstała pracownia pantomimy, którą prowadził jeden z aktorów teatru Levon Iwanian. W przedstawieniach często włączani byli studenci pracowni. Nawiasem mówiąc, jednym z uczniów był Zhirayr Dadsyan. Później na bazie tej pracowni powstał Teatr Pantomimy Domu Dziennikarza; prowadziła ją Anna Safaryan.
Status stanu
Niemniej jednak największe wydarzenie w biografii teatru miało miejsce w 1983 roku, kiedy teatr uzyskał status państwowy. Państwo, aw szczególności Ministerstwo Kultury, objęło swoją opieką dalszą działalność Teatru Pantomimy, zapewniającą rozwój pantomimy jako gatunku. Jednak najważniejszy problem pozostał nierozwiązany; częściowo rozwiązano niezbędną przestrzeń dla niezakłóconej i niezakłóconej działalności Teatru. Teatrowi, który ma repertuar i nie ma własnego terytorium, niezwykle trudno jest zaplanować dalsze działania.
Nawet nie mając niezbędnych warunków pracy, teatr kontynuował triumf: spektakle, wycieczki, festiwale. W wyniku badań nad korzeniami pantomimy ormiańskiej zrealizowano pewne doświadczenia, aby znaleźć nowe ekspresyjne sposoby prezentacji. Godnym uwagi przykładem jest mimodram aktora Levona Ivanyana oparty na poemacie P. Sevaka „And a Man Named Mashtots”.
Teatr po ogłoszeniu niepodległości
Biografia teatru w okresie niepodległości Ormian była bardzo trudna - pełna sprzeczności i zmian. Zagmatwana sytuacja społeczna w Rzeczypospolitej odbiła się również na teatrze. Niespodziewanie pogorszył się stan zdrowia Aresna Polandova.
W 1993 roku, za namową Aresena Polandova, dyrektorem artystycznym teatru został Jurij Kostanyan, który swoją twórczość w dziedzinie pantomimy rozpoczął jeszcze na początku lat 70-tych; był uczniem legendarnego Modris Tenisons w Kownie.
Rozpoczął się proces, który można scharakteryzować jako wymianę pokoleń i jak każda zmiana wiązała się z wieloma trudnościami. Zaproszono nowych młodych aktorów i reżyserów. Poszukiwano kreatywnych, nowatorskich i nowoczesnych środków wyrazu. Czasowo możliwe stało się posiadanie terytorium - sceny późniejszego Teatru Studenckiego Akademii Sztuk Pięknych. Wielkim wysiłkiem Jurija Kostanyana i całej ekipy teatralnej został zrekonstruowany i stał się małym, przytulnym teatrem. Jednak odmienne pomysły różnych scenografów tylko szkodziły procesowi tworzenia nowego i nierozerwalnego charakteru teatru. Jedynym występem z nowym zespołem i nowym stylem był „Awaken Dream” Jurija Kostanyana.
W maju 1998 roku z propozycji Jurija Kostanyana Zhirayra Dadasyana został dyrektorem artystycznym teatru. Okres ten wyróżnia afirmacja nowych środków wyrazu i tworzenie repertuaru. Teatr zaczął występować na trasach zagranicznych: w Niemczech, Gruzji, Egipcie, Iranie, Libii itp.
Aby robić profesjonalne mimy i zawsze mieć dobrych aktorów w teatrze, w 1999 roku powstało sąsiednie studio pantomimy, na którego czele stał aktor teatru Hamlet Chobanyan. Obecnie absolwenci wchodzą w skład głównego personelu teatru i uczestniczą w przedstawieniach repertuarowych teatru.
W 1996 roku w Państwowym Instytucie Teatru i Kinematografii w Erewaniu powstał kurs pantomimy; prowadził go Stepan Shahinyan. W 2003 r. Katalog Instytutu zamknął kurs, ale w 2004 r. Został ponownie otwarty. Kurs prowadzą Zhirayr Dadasyan i Yuri Kostanyan.
Festiwale międzynarodowe
Międzynarodowy Festiwal Nazenik
Pantomima ormiańska ma wielowiekową historię. W źródłach pisanych i rękopisach natrafiamy na liczne obrazy i notatki dotyczące artystów pantomimy. Jeden z najsłynniejszych historyków ormiańskich Movses Khorenatsi pisał o Nazeniku, niewolnicy, która zauroczyła ormiańskiego króla swoim tańcem pantomimy podczas królewskiej uczty - „Jakby Nazenik śpiewał rękami”. Jej postać stała się później źródłem inspiracji dla wielu twórców.
Międzynarodowy Festiwal Pantomimy zorganizowany przez teatr w Erewaniu w 2001 r. Nosił też nazwę „Nazenik”. Był to pierwszy międzynarodowy festiwal teatralny w okresie niepodległości Armenii. Słynne Teatry Pantomimy przyjeżdżają do Erewania z Moskwy, Rygi, Lublany, Ułan-Bator, Tbilisi, Irkucka. Do Armenii zostali zaproszeni wybitni specjaliści od pantomimy: Ilya Rutberg, Modris Tenisons, Hans Diter Ilgenen, Konstantin Kiriyak i inni.
Międzynarodowy Festiwal Pantomimy im. L. Yengibaryana
Międzynarodowy Festiwal Pantomimy odbywa się co dwa lata w dniach 10–15 sierpnia w Tsaghkadzor, malutkim uroczym mieście, oddalonym o godzinę drogi od Erewania - stolicy Republiki Armenii.
Festiwal jest organizowany przez Ministerstwo Edukacji, Nauki, Kultury i Sportu RA, Państwowy Teatr Pantomimy w Erewaniu oraz Urząd Miasta Tsakhkadzor.
Pierwszy Międzynarodowy Festiwal Pantomimy odbył się w 2008 roku. W 2010 roku Festiwal został nazwany imieniem wielkiego klauna-mima Leonida Yengibaryana, aw 2012 roku na centralnym placu Tsakhkadzor otwarto pomnik z brązu słynnego artysty L. Yengibaryana. W 2014 roku odbył się IV Międzynarodowy Festiwal Pantomimy, w programie których znalazły się iluzjoniści, żywe posągi i malowanie piaskiem.
W Festiwalach 2008, 2010, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019 wzięły udział grupy teatralne i artyści solowi z Hiszpanii, Włoch, Niemiec, Grecji, Rosji, Łotwy, USA, Francji, Czech, Polski, Danii, Japonii, Kazachstanu , Bangladesz, Ukraina, Iran, Tajlandia, RPA, Argentyna, a także ormiańskie zespoły teatralne i cyrkowe, zespoły, pokazy ognia, grupy młodzieżowe. Przedstawienia odbywają się na plenerowej scenie na centralnym placu lub po prostu na ulicy i są bezpłatne dla publiczności.
Inicjatorów zawsze przepełnia entuzjazm organizowania wakacji artystycznych dla turystów, dla ludności Czaghkadzoru i dla aktywnej młodzieży - cieszącej się wakacjami. W ciągu dnia ulice Tsaghkadzor są pełne akrobatów, ulicznych performerów, a nocą zdumione już dzieci i dorośli gromadzą się przed centralną sceną, aby podziwiać różnorodne zespoły teatralne, profesjonalne solo mimów, pokazy ognia, flash moby, lekcje mistrzowskie, taniec zajęcia. Wyobraź sobie otwartą scenę, unikalną konstrukcję dźwięku i światła oraz elastyczne ciała profesjonalnych mimów wykonujących fantastyczne show! Ponieważ sztuka pantomimy jest językiem międzynarodowym, wszechstronnym dla wszystkich narodów i wszystkich pokoleń, jest zarówno niezwykła, jak i łatwa.
Po spektaklu artyści, publiczność i organizatorzy prowadzą aktywną dyskusję, po której odbywają się warsztaty mistrzowskie, podczas których dwa kluczowe elementy Festiwalu - publiczność i artyści mają prawdziwy kontakt i obaj są pod wrażeniem: zagraniczni artyści z serdeczną gościnnością. i bogata kultura Armenii, a publiczność za wspaniałe przeżycia i niezapomniane wspomnienia…
Podczas Festiwalu Caghkadzor zamienia się w klimat tajemnicy, komicznej tragedii, humoru, miłości, przytulania i uśmiechu - dopełniając się. To wyjątkowy świat, w którym ludzie są nieustannie naładowani pozytywnymi emocjami.
Repertuar teatru
- „Sen Pierrota” (2019) / reżyseria: Zhirayr Dadasyan /
- „Theatre in Palm” (2018) / reżyseria: Yuri Kostanyan /
- „Insomnia” (2017) / reżyseria: Mary Kirakosyan /
- „Galatea” (2016) / reżyser: Yuri Kostanyan /
- Spirit of Throne ”(2015) / reżyseria: Yuri Kostanyan /
- „Goat-Rite” (2014) / Reżyser: Zhirayr Dadasyan /
- „Dusza krzesła” (2012) / reżyseria: Yuri Kostanyan /
- „Sonnet N 90” (2010) / reżyser: Yuri Kostanyan /
- „Ardalion” (2009) / Reżyser: Zhirayr Dadasyan /
- „Flowers 'Manuscript” (2008) / reżyser: Zhirayr Dadasyan /
- „Demon” (2007) / reżyseria: Yuri Kostanyan /
- „Sheranik” (2005) / reżyser: Zhirayr Dadasyan /
- „Metamorphose” (1999) / Reżyser: Yuri Kostanyan /
- „Flowers of Evil” (1998) / reżyseria: Zhirayr Dadasyan /
- „Jak namalować ptaka” (1998) / reżyseria: Zhirayr Dadasyan /
- „Motyle” (1997) / Reżyser: Zhirayr Dadasyan /
- „The Game” (1996) / reżyseria: Zhirayr Dadasyan /
- „Eagles” (1994) / Reżyser: Zhirayr Dadasyan /
Wycieczki po Teatrze Pantomimy
- 2020 - Iran - Teheran / Włochy - Mediolan
- 2018 - Rosja - Sankt Petersburg / Mołdawia - Kiszyniów / Rosja - Wołogda / Macedonia - Wełes / Rosja - Moskwa
- 2017 - Rosja - Czelabińsk / Mołdawia - Kiszyniów / Ukraina - Charków, Zaporoże / Rosja - Tiumeń / Rosja - Jekaterynburg, Czelabińsk, Złatoust
- 2016 - Bośnia i Hercegowina - Republika Srpska - Banja Luka / Malta - Vittoriosa
- 2015 - Bośnia i Hercegowina - Republika Srpska - Banja Luka / Gruzja - Tbilisi / Serbia - Belgrad / Gruzja - Tbilisi / Niemcy - Brema
- 2014 - Turcja - Istambuł / Iran - Teheran, Kish Island / Turkmenistan - Aszchabad / Polska - Wrocław
- 2013 - Tajlandia - Bangkok / Polska - Poznań / Niemcy - Bonn, Kolonia / Rosja - Murmańsk / Gruzja - Tbilisi
- 2012 - USA - Los Angeles
- 2011 - Szwajcaria - Zurych
- 2007 - Włochy - Rzym / Chiny - Pekin, Shenyang
- 2006 - Rosja - Jekaterynburg, Moskwa / Rumunia - Sibiu
- 2004 - ZEA - Szardża
- 2003 - Liban - Bejrut
- 2002 - Iran - Teheran
- 2001 - Egipt - Kair
- 1998 - Niemcy / Gruzja - Tbilisi
- 1991 - Serbia - Belgrad
- 1983 - Rosja - Syberia Środkowa / Niemcy
- 1982 - Rosja - Leningrad / Węgry
- 1981 - Rosja - Syberia, Omsk, Tomsk, Kemerowo, Barnauł, Angarsk, Bratsk, Błagowieszczeńsk
- 1980 - Rosja / Ukraina - Kijów, Odessa
- 1978 - Rosja / Białoruś / Mołdawia
- 1976 - Ural - Swierdłowsk, Czelabińsk, Magnitogorsk / Rosja / Bliski Wschód
- 1975 - Ukraina - Woroszyłowgrad, Charków, Lisiczansk, Kadievka
Bibliografia
Linki zewnętrzne