Wynton Kelly - Wynton Kelly

Wynton Kelly
Kelly około 1957
Informacje ogólne
Imię urodzenia	Wynton Charles Kelly
Urodzić się	( 1931-12-02 )2 grudnia 1931 Brooklyn , Nowy Jork , Stany Zjednoczone
Zmarł	12 kwietnia 1971 (1971-04-12)(w wieku 39 lat) Toronto , Ontario , Kanada
Gatunki	Jazz
Zawód (y)	Muzyk, kompozytor
Instrumenty	Fortepian
lata aktywności	1940-1971
Etykiety	Niebieska notatka Nadrzecze Vee-Jay Rozmach Kamień milowy
Akty powiązane	Paul Chambers Jimmy Cobb Miles Davis Niebieski Mitchell Wes Montgomery

Wynton Charles Kelly (02 grudnia 1931 - 12 kwietnia 1971) był amerykańskim pianistą jazzowym i kompozytorem. Znany jest z żywiołowej, bluesowej gry i jako jeden z najlepszych akompaniatorów jazzowych. Zaczął grać zawodowo w wieku 12 lat, a w wieku 16 lat był pianistą hitu R&B . Jego debiut nagraniowy jako lidera miał miejsce trzy lata później, mniej więcej wtedy, gdy zaczął być bardziej znany jako akompaniator wokalisty. Dinah Washington oraz jako członek zespołu trębacza Dizzy'ego Gillespiego . Ten postęp został przerwany przez dwa lata w armii Stanów Zjednoczonych , po których Kelly ponownie współpracował z Waszyngtonem i Gillespie oraz grał z innymi przywódcami. W ciągu następnych kilku lat byli wśród nich instrumentaliści Cannonball Adderley , John Coltrane , Hank Mobley , Wes Montgomery i Sonny Rollins oraz wokaliści Betty Carter , Billie Holiday i Abbey Lincoln .

Kelly przyciągnął najwięcej uwagi jako członek zespołu Milesa Davisa z 1959 roku, w tym pojawienie się na trębaczu Kind of Blue , często wymienianym jako najlepiej sprzedający się album jazzowy w historii. Po opuszczeniu Davisa w 1963 roku Kelly grał ze swoim własnym trio, które nagrywało dla kilku wytwórni i koncertowało w Stanach Zjednoczonych i za granicą. Jego kariera nie rozwinęła się dalej i miał trudności ze znalezieniem wystarczającej ilości pracy na późnym etapie kariery. Kelly, która była znana z padaczki , zmarła w pokoju hotelowym w Kanadzie po ataku, w wieku 39 lat.

Wczesne życie

Syn jamajskich imigrantów, Kelly urodził się w Brooklynie , w Nowym Jorku , w dniu 2 grudnia 1931. Zaczął grać na fortepianie w wieku czterech lat, ale nie otrzymał formalnego wykształcenia w dużo muzyki. Uczęszczał do High School of Music & Art i Metropolitan Vocational High School w Nowym Jorku, ale „nie dali nam fortepianu, więc bawiłem się basem i studiowałem teorię”.

Kelly rozpoczął karierę zawodową w 1943 roku, początkowo jako członek grup R&B . Dzięki temu poprawił swoją grę – „muzyka zespołu musiała być przystępna, zabawna i łatwa do tańca”; wpłynęło to na jego późniejszą grę. W tym czasie grał również na organach w lokalnych kościołach. W swojej okolicy grał z braćmi Lee i Ray Abrams , a także Ahmed Abdul-Malik , Ernie Henry i Cecil Payne , którzy zrobili karierę w jazzie.

Główna kariera

1946-58

W wieku 15 lat Kelly koncertował po Karaibach jako członek zespołu R&B Raya Abramsa. Kelly zadebiutował nagraniowo w wieku 16 lat, grając na saksofonisty Hala Singera „Cornbread” z 1948 r., który stał się hitem listy Billboard R&B . W następnym roku Kelly nagrywała z wokalistą Babsem Gonzalesem ; utwory te zawierały jego pierwsze nagrane solówki. Inne zespoły R&B, z którymi grał Kelly, to te prowadzone przez Hot Lips Page (1948 lub wcześniej), Eddiego „Cleanhead” Vinsona (1949) i Eddiego „Lockjaw” Davisa (1950). Materiał z sesji 25 lipca i 1 sierpnia 1951 roku utworzył Piano Interpretations , album tria, który był debiutem nagraniowym Kelly'ego jako lidera, wydanym przez Blue Note Records w tym samym roku. Krytyk Scott Yanow wskazuje, że na tym etapie jego kariery głównym wpływem Kelly'ego był Bud Powell , ale jego gra „pokazywała trochę radości stylu Teddy'ego Wilsona wraz z jego własnymi akordami”. Kelly stał się bardziej znany po dołączeniu do zespołu wokalistki Dinah Washington w 1951 roku. Następnie grał w zespołach prowadzonych przez Lestera Younga wiosną 1952 roku i Dizzy'ego Gillespiego , nagrywając z tym ostatnim później w 1952 roku. tak jak Kelly zaczynał budować swoją reputację, został powołany do wojska.

Po okresie spędzonym w Fort McClellan w Alabamie, Kelly był częścią objazdowego pokazu Trzeciej Armii . Zwerbował do programu kolegę draftee i przyszłego pianistę jazzowego Duke'a Pearsona ; razem byli w stanie przekonać swój zespół do zaangażowania większej liczby czarnych muzyków, ponieważ początkowo byli jedynymi dwoma z około dwudziestu wykonawców. W kwietniu 1954 roku Kelly był „Prywatnym Pierwszorzędnym Wyntonem Kelly”, dyrektorem muzycznym serialu. Swoją służbę wojskową zakończył występem muzycznym dla 10-tysięcznej publiczności w amfiteatrze Chastain Memorial Park w Atlancie.

Kelly został zwolniony z wojska po dwóch latach, po czym ponownie pracował z Waszyngtonem i Gillespie. Kelly był także częścią grupy Charlesa Mingusa , która odbyła trasę koncertową po Waszyngtonie, Kalifornii i Vancouver pod koniec 1956 do początku 1957. Opuścił Mingusa, by dołączyć do Gillespiego, który prowadził big band, który koncertował w Kanadzie i południowych Stanach Zjednoczonych. Komentując zdolność Kelly'ego do przejścia z małej grupy do ustawienia big bandu, saksofonista Benny Golson , również z zespołu Gillespiego, powiedział: „Zachował swoją tożsamość, ale był w stanie dodać coś do zespołu, nie tylko melodyjnie (co był znany), ale rytmicznie. Układał schematy – nigdy nie ingerując w aranżację , ale był w stanie wpaść w szczeliny i zawsze coś dodawał, dodawał impetu, więcej energii.” W 1956 Kelly nagrywała z wokalistką Billie Holiday , m.in. do oryginalnej wersji jej utworu „ Lady Sings the Blues ”, a także do debiutów Blue Note saksofonistów Johnny'ego Griffina i Sonny'ego Rollinsa . Po ponownym opuszczeniu Gillespie Kelly założył własne trio.

Kelly był bardzo rozchwytywany jako sideman przy nagraniach i pojawiał się na albumach większości czołowych liderów jazzu pod koniec lat pięćdziesiątych i na początku lat sześćdziesiątych. Na przykład w kwietniu 1957 wystąpił gościnnie w powiększonej wersji Jazz Messengers Arta Blakeya , na albumie wydanym później jako Theory of Art ; w skład tego zespołu wchodził trębacz Lee Morgan , z którym Kelly nagrywał kilka tygodni wcześniej. Sesje nagraniowe trwały cztery dni później, kiedy Kelly dołączył do Blakeya, Morgana i innych w A Blowin' Session Griffina ; po nim nastąpiły trzy dni studyjne dla Gillespiego i kolejny dla trębacza Clarka Terry'ego przed końcem miesiąca. Później w tym samym roku Kelly pojawił się rzadko grając na basie, w jednym utworze wokalisty Abbey Lincoln 's That's Him! , po tym jak stały basista Paul Chambers upił się i zasnął w studiu.

Na początku 1958 Kelly nagrał swój drugi album jako lider, kwartet Piano , ponad sześć lat po swoim pierwszym. W tym samym roku grał w nagraniach prowadzonych m.in. przez wokalistkę Betty Carter , a także jako pierwszy z kilku występów na płytach prowadzonych przez Cannonball Adderley , Blue Mitchell (zaczynając od Big 6 w 1958) i Hanka Mobleya . Kelly grał także na organach w jednym utworze Pepper Adams i Jimmy Knepper 's The Pepper-Knepper Quintet , co jest niezwykłym odejściem od jego zwykłego instrumentu.

1959–71

W styczniu 1959 Kelly dołączył do muzyka, z którym związał się najbardziej – Milesa Davisa . Adderley, saksofonista altowy w zespole, opowiedział, w jaki sposób Kelly zastąpiła Red Garland na fortepianie: Davis podziwiał grę Kelly'ego jako część zespołu Gillespiego, a Garland niezmiennie spóźniała się na swoje występy klubowe: „Pewnej nocy Wynton był tam kiedy zaczęliśmy, a Miles poprosił go, aby usiadł. Kiedy Red przyszedł, Wynton grał. Miles powiedział Redowi: „Wynton dostał koncert”. Właśnie tak." Kelly pozostał z trębaczem do marca 1963 roku, pojawiając się na albumach studyjnych Kind of Blue i Someday My Prince Will Come , a także na licznych nagraniach koncertowych. Na Kind of Blue (1959), często wymienianym jako najlepiej sprzedający się album jazzowy w historii, Kelly zastąpił Billa Evansa w utworze „ Freddie Freeloader ”. Mimo że Kelly był stałym pianistą Davisa, trębacz zaplanował jego album z myślą o Evans, więc był to jedyny utwór, który zagrał Kelly. Kelly odwiedził 22 miasta w Europie w ramach kwintetu Davisa wiosną 1960 roku. Kolega pianista McCoy Tyner skomentował grę Kelly'ego z Davisem: „Jego harmoniczne kolory były bardzo piękne. Ale myślę, że przede wszystkim była to jego umiejętność swingu . John [Coltrane] o tym wspominał. Miles schodził z estrady i po prostu patrzył na Wyntona z podziwem, ponieważ naprawdę trzymał grupę razem.

Trio Wyntona Kelly'ego; Kelly (po lewej), Jimmy Cobb (w środku), Paul Chambers (po prawej)

Davis często zostawiał sporo czasu pomiędzy występami w zespole, co pozwalało muzykom na wykonywanie innej pracy, więc Kelly kontynuował nagrywanie z innymi liderami, w tym z innymi członkami zespołu Davisa. W lutym 1959, kiedy w Chicago na występy z Davisem, Kelly był pianistą Cannonball Adderley Quintet w Chicago i basistą Chambers' Go . Później w tym samym roku Kelly nagrał swój pierwszy album dla Vee-Jay Records w kwintecie zawierającym Wayne'a Shortera ; Kelly odwdzięczył się kilka miesięcy później, grając na debiucie saksofonisty jako lider, Introducing Wayne Shorter . Kelly nagrywał także z Coltrane'em, m.in. na jeden utwór „ Naima ” z Giant Steps saksofonisty . Kiedy Adderley opuścił Davis pod koniec 1959 roku, próbował zwerbować Kelly; chociaż pianista odmówił, brał udział w większej liczbie sesji nagraniowych prowadzonych przez swojego byłego kolegę z zespołu, a także z Griffinem, Mobleyem, Morganem i wieloma innymi. Kelly nagrał swoje pierwsze nagranie z gitarzystą Wesem Montgomerym w 1961 roku; następnie zrobili Full House w następnym roku; połączenie zostało opisane przez The Penguin Guide to Jazz jako „stowarzyszenie, które wiele obiecywało i dostarczyło więcej”.

Kiedy odszedł z Davis, Kelly założył własne trio z dwoma innymi odchodzącymi z trębacza – Chambersem i perkusistą Jimmym Cobbem . Wkrótce wyruszyli w krajową trasę koncertową i mieli daty nagrań z Verve Records , Kelly opuścił Vee-Jay po czterech albumach. W maju 1964 roku, utwór calypso „Little Tracy” z Kelly Verve albumu Comin' tylnymi drzwiami osiągnęła liczbę 38 na Billboard ' s R & B wykresie. Kilka miesięcy później trio odbyło tournee po Japonii z serią koncertów zorganizowanych przez George'a Weina . Latem 1965 dołączyli do Montgomery podczas trasy koncertowej po Stanach Zjednoczonych, która obejmowała występ na Newport Jazz Festival oraz nagranie klubowe wydane jako współprowadzący przez Kelly Smokin' at the Half Note . Trio grało również z Joe Hendersonem i innymi po opuszczeniu Davisa. Według Cobba zajmował się finansami tria, a także rekrutacją dodatkowych członków, podczas gdy Kelly był przede wszystkim pianistą i odpowiadał za kontakty z ankieterami. Trio pozostało razem do 1969 roku, kiedy zmarł Chambers.

Pod koniec swojej kariery Kelly miał problemy ze znalezieniem pracy, ale grał z Rayem Nance i jako solista w Nowym Jorku. Wydaje się, że ostatnia sesja nagraniowa Kelly'ego odbyła się jesienią 1970 roku, a towarzyszył jej saksofonista Dexter Gordon .

Śmierć

Kelly zmarł w Toronto w Kanadzie, po ataku epilepsji , 12 kwietnia 1971 roku. Przyjechał tam z Nowego Jorku, aby grać w klubie z perkusistą Georgem Reedem i wokalistą Herbem Marshallem. Kelly od dawna cierpiał na epilepsję i musiał uważnie monitorować swój stan. Relację o jego śmierci opisał jego przyjaciel, Cobb: „Wynton zadzwonił do swojej dziewczyny w Nowym Jorku i powiedział: »Wiesz, nie czuję się dobrze«. Powiedziała: „Może zejdziesz na dół do baru, a jeśli coś się stanie, ktoś może się tobą zająć”. Nie wiemy, czy to zrobił, bo kiedy go znaleźli, był w pokoju”. Kelly został znaleziony w swoim pokoju w hotelu Westminster na Jarvis Street przez Marshalla. Podobno w chwili śmierci nie miał prawie żadnych pieniędzy. Pamiątkowy koncert odbył się 28 czerwca w Nowym Jorku z udziałem wielu znanych muzyków tego okresu.

Życie osobiste i osobowość

Kelly przeżyła córka Tracy. Basista Marcus Miller jest kuzynem Kelly'ego, podobnie jak raper Foxy Brown i pianista Randy Weston .

Kelly był alkoholikiem; saksofonista Jimmy Heath opisał go jako „alkoholika”, który „mógł kontrolować swoje picie” i nie pozwolić, aby miało to wpływ na jego grę. Kelly był znany jako „bardzo ciepły, hojny człowiek”. Basista Bill Crow powiedział, że Kelly był „pełen zabawy” i powiedział: „Często był w centrum sesji śmiechu za kulisami, kiedy opowiadaliśmy sobie nawzajem historie. Wynton miał zdejmowaną przednią górną protezę. my stojąc na skrzydłach, słuchając, odwracał się, żeby publiczność nie widziała, rzucał nam surowe spojrzenie i opuszczał górną płytkę do przodu na dolną wargę, tworząc groteskowo komiczny efekt. nas przez górne zęby.

Styl gry

Kelly grał „z ostre, skacząc rytmiczne blues zbliżyć się do tego wygenerowanego intensywne emocje”, pisał The Washington Post " obituarist s. Szczęście, jakie daje jego gra, opisał Cobb: „Cały czas brzmi szczęśliwie. Ma w sobie chmiel w stylu zachodnioindyjskim. Zawsze musujące”. The Rough Guide to Jazz stwierdził, że Kelly „połączył boppowe linie i bluesowe interpolacje, ale z napiętym poczuciem wyczucia czasu zupełnie innym niż jego wielu naśladowców” i podkreślił skuteczność swoich akordów blokowych w przyczynianiu się do „dynamicznego i napędzającego akompaniamentu”. styl".

Kelly był doskonałym czytelnikiem wzroku i bardzo szybko zapamiętywał partie, a także odgrywał utwory, które słyszał, ale których wcześniej nie czytał.

Kilku komentatorów oceniło Kelly'ego jako najlepszego akompaniatora w jazzie, w tym krytyk Ray Comiskey i pedagog muzyczny Mark Levine . Perkusista Philly Joe Jones powiedział, że jako akompaniator Kelly „składa kwiaty za solistą. Nigdy nie chciał się wkraść. Po prostu zebrał właściwe rzeczy”. Pianista Bruce Barth zwrócił uwagę, że część sukcesu Kelly'ego jako akompaniatora pochodziła z „sporadycznego i przekonującego użycia bluesowych zagrywek i melodyjnych fraz zamiast akordów”.

Dziedzictwo i wpływy

Zdaniem krytyka Gary'ego Giddinsa :

Kelly nigdy nie był w stanie wykorzystać swoich darów, kiedy wychodził sam. Jego kwartet z Wesem Montgomerym powinien był stać się poważną siłą, ale te same komercyjne zainteresowania, które shanghaied Montgomery obarczył Kelly'ego modnym soulowym funkiem połowy lat 60-tych. W przeciwieństwie do Montgomery'ego jego kariera nie poszła donikąd, a on nie żył wystarczająco długo, by znów się odnaleźć.

Pisarz David Rosenthal skomentował: „Kelly wydawał się nie być w stanie uciec przed typowaniem jako sideman”.

Styl gry Kelly'ego wywarł wpływ na wielu pianistów, począwszy od lat 60. XX wieku. Wśród tych, którzy cytują go bezpośrednio jako wpływ, są Monty Alexander , Chick Corea , Brad Mehldau i Chucho Valdés . Pianiści Dan Nimmer i Willie Pickens nagrali albumy hołdujące Kelly.

Trębacz Wynton Marsalis (ur. 1961) został nazwany na cześć Kelly.

Dyskografia

Bibliografia

Bibliografia

Zewnętrzne linki

• Dyskografia na jazzdisco.org
• Dyskografia ze zdjęciami na okładkę
• Wynton Kelly w Icons of Jazz